Per què s’aprecien a tot el món les obres d’artistes espanyols famosos del segle XVII: Zurbaran, Velazquez, etc

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La majoria dels mestres espanyols van estar profundament influenciats pels grans pintors italians. Els artistes espanyols van examinar les obres italianes i van aportar nous elements al seu art. A Espanya hi viuen molts dels millors artistes del món de tots els períodes artístics, però la contribució més gran és, sens dubte, del període barroc del segle XVII. La següent llista d’artistes es podria ampliar fàcilment amb altres noms, però aquí teniu deu dels artistes espanyols més venerats del segle XVII.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda va ser un artista polifacètic profundament influït per l'art venecià i holandès. Va introduir el simbolisme de la vanitat al barroc espanyol, un motiu que va adoptar a partir dels seus estudis d’art holandès.

No hi ha prou dades biogràfiques sobre la vida d’Antonio, però els historiadors i historiadors de l’art insisteixen que la pintura era a la sang, ja que el seu pare també era artista. Quan es va establir a Madrid de ben jove, va esdevenir deixeble de Pedro de las Cuevas al costat de figures tan importants com Juan Carreño de Miranda. Va estudiar els grans mestres italians i holandesos i va tenir la sort de fer amics influents que el van ajudar a obtenir nombroses comissions judicials.

Pereda és conegut principalment per les seves natures mortes, però també per diverses obres històriques executades a una edat primerenca. Ajudar a Gènova és potser el seu treball més valuós, ja que serveix com un excel·lent exemple de la varietat de tècniques utilitzades per l’artista: perspectiva atmosfèrica, composició complexa i dinàmica, excel·lent ús de colors càlids.

2. Jose de Ribera

José de Ribera va néixer a Espanya, però va passar la major part de la seva vida a Itàlia, per la qual cosa també es considera un artista italià. El seu art il·lustra representacions dramàtiques i realistes d’escenes i trames mitològiques. Els elements principals del seu estil eren el tenebrisme i el naturalisme, de manera que les seves pintures eren extremadament realistes i sovint terribles.

Jose va passar els seus primers anys d'estudi amb Francisco Ribalta a València abans de traslladar-se oficialment a Itàlia. Amb els anys va viure en importants centres d’art com Venècia, Roma i Nàpols, on es va implicar amb els famosos caravaggistes. Com que Nàpols estava sota el domini espanyol en aquella època, la ciutadania espanyola de Ribera el va ajudar a cridar l'atenció de col·leccionistes d'art de gran renom. De fet, hi va haver moments en què es va considerar el pintor més destacat de Nàpols tot i ser espanyol.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta va viure només el primer quart del segle XVII, però, sens dubte, va deixar la seva empremta en la història i és considerat una de les figures més influents del primer barroc espanyol. És considerat el primer artista espanyol que va adoptar i utilitzar l’estil del tenebrisme a principis del 1600.

En els seus inicis, Francisco va viure i escriure a Madrid. La major part de la seva obra va ser encarregada per les autoritats religioses, però desgraciadament només una obra d’art d’aquest primer període manierista ha sobreviscut fins als nostres dies. Quan la mort del rei Felip II el 1598 va posar fi a la majoria de les seves tasques reials, l'artista es va traslladar a València i va obrir el seu propi taller.

Va pintar en una gran varietat d'estils fins al voltant de 1610, quan les seves obres es van fer molt més realistes sota la influència de l'estil tenebrista. Es desconeix la font d’influència en l’adopció d’aquest estil, però és possible que visiti Nàpols o Roma, on Caravaggio tenia en aquell moment els seguidors més grans. El seu estil recentment adoptat va influir en tota una generació d’artistes barrocs espanyols i va obrir el camí a alguns dels grans noms de l’art, com Diego Velázquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal no només va ser artista, sinó també escultor i arquitecte. Va dedicar la seva obra a l'art religiós i la majoria de les seves obres van ser encarregades per les autoritats religioses de Sevilla i Còrdova. L’artista és conegut per les seves trames dramàtiques, que sovint fins i tot semblaven cruels.

La pintura de Valdez no era com res que es creava al seu voltant. Tot i les irregularitats del seu estil, la seva versatilitat en l’ús del color i la llum era única. Li interessaven més les expressions facials que la bellesa.

També va ser cofundador de l'Acadèmia d'Arts de Sevilla amb Bartolomé Esteban Murillo, tot i la diferència absoluta en els seus estils de pintura. Després de la mort de Murillo el 1682, Valdés es va convertir en el pintor més destacat de Sevilla i va continuar pintant fins al final de la seva vida.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho va ser un dels darrers grans mestres del Segle d'Or espanyol i del segle XVII. Es va inspirar en els famosos pintors de la cort Diego Velazquez i Juan Carreño de Miranda, però també va estudiar les obres de grans mestres com Ticià i Peter Paul Rubens de col·leccions privades durant el seu aprenentatge amb Francisco Risi.

Els temes més dominants de les seves pintures eren religiosos i, per tant, la majoria dels seus encàrrecs provenien de les esglésies i catedrals de Madrid, així com de la família reial. De fet, va ser nomenat pintor reial de Carles II el 1683. Amb el pas dels anys com a pintor de cort, va afegir retrat al seu repertori d’orientació religiosa. En els darrers anys de la seva vida, Claudio va escriure menys obres. En canvi, va dedicar el seu temps a supervisar i restaurar les col·leccions reials.

6. Francisco Risy

Com molts dels seus famosos contemporanis, Francisco Risi va estar profundament influït per l'art venecià i va passar anys estudiant-lo. També va ser un dels primers pintors barrocs espanyols a introduir el seu personatge en els cercles artístics espanyols.

Francisco era un artista versàtil, de manera que les ordres provenien de tots els àmbits de la vida. Les seves pintures es caracteritzen per colors rics, composicions destacades i trames dramàtiques sota la influència veneciana. Per descomptat, com la majoria dels seus contemporanis, la major part del seu treball va ser realitzat per a esglésies i autoritats religioses.

El 1656 va ser nomenat pintor del rei Felip IV, on va servir fins que va caure en desgràcia quan Carles II va prendre el tron als quatre anys. És curiós que un dels seus successors com a artista sota el rei fos un dels seus millors estudiants: Claudio Coelho. També cal destacar el fet que Francisco va treballar fins als darrers dies de la seva vida, mentre reclutava grups d’estudiants.

7. Juan Carreño de Miranda

Un dels pocs retratistes espanyols famosos del segle XVII, Juan Carreño de Miranda va ser un dels pintors de corts més importants de la història d’Espanya. De fet, és només segon de Diego Velázquez, la influència de la qual és clarament visible a l’obra de Carreño. Juan és conegut principalment pels seus retrats, però el seu repertori abasta la majoria de les àrees d’art característiques de l’època barroca. Els primers anys de la seva vida, es va dedicar a la pintura religiosa i va rebre nombrosos encàrrecs d’esglésies i catedrals.

Va ser només després de ser nomenat artista del rei el 1669 que va dedicar la seva obra al retrat. Els seus retrats eren sovint solemnes i austeres, amb un rerefons neutre. Capta l’autèntica elegància d’un pati sense utilitzar decoracions brillants.

Alguns dels seus retrats més apreciats actualment són els de El duc de Pastrans i Peter Potemkin. No obstant això, és conegut sobretot per la sèrie de retrats de Carles II que representen diverses etapes de la seva vida.

8. Bartolomé Esteban Murillo

En l'era de l'art fosc, Bartolomé Esteban Murillo destacava entre altres artistes espanyols amb un estil de pintura molt més clar i clar. Sens dubte, aquest pot ser un dels motius principals del reconeixement immediat del seu art en comparació amb la majoria dels seus famosos contemporanis com Velázquez i El Greco, que, malgrat el seu innegable èxit, van rebre el seu merescut reconeixement gairebé dos segles després.

Murillo és conegut sobretot per les seves pintures religioses, que segueixen sent algunes de les obres més valuoses dels artistes espanyols, però també va pintar moltes pintures realistes que representen la vida al segle XVII. Tenia la capacitat de representar l’extraordinari d’una manera senzilla, subtil i harmoniosa. L’artista va retratar a Crist, la Mare de Déu i altres personatges de la Bíblia quan eren nens i adolescents, cosa que els va fer increïblement vius i realistes, gairebé espirituals i amb encant infantil. Podem suposar amb seguretat que va crear un gènere de pintura completament nou, que contrasta completament amb les obres de temàtica religiosa dels seus contemporanis.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran es va dedicar tota la vida a la fe i la religió i, per tant, aquests van ser els temes principals de la seva obra. És ben conegut per l’ús del clarobscur a les seves pintures, una de les tècniques artístiques més grans desenvolupades durant el Renaixement. Va ser profundament influït per Caravaggio, l'art del qual va estudiar profundament i les tècniques i els elements són clarament visibles a través de les diverses pintures de Zurbaran.

Tot i que va ser el pintor més famós de Sevilla durant molts anys després que Velázquez va marxar a Madrid, va rebre diversos encàrrecs reials i es diu que va passar els darrers anys de la seva vida en la pobresa.

Quan es tracta de les seves pintures, es caracteritzen per composicions i representacions més senzilles de la realitat, però demostren l’innegable talent de retratista de Zurbaran. El seu ús excepcional de la llum va millorar les característiques dels seus subjectes i va mostrar el seu control absolut sobre expressions i rostres.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez és avui considerat el pintor espanyol més destacat de l’època barroca. Tot i que va tenir un èxit increïble a la seva vida, va ser realment apreciat segles més tard, al segle XIX, gràcies al seu estil artístic, que era clarament avançat al seu temps. El seu enfocament de la pintura era individualista i contrastava amb els estils tradicionals que representaven els seus dies moderns.

El seu estil naturalista, que posteriorment va influir directament en els estils emergents d’impressionisme i realisme, es va centrar en la representació fiable i precisa d’escenes, cosa inusual per als artistes d’aquest i de qualsevol període anterior de l’art.

Encara que Velazquez va ser la figura més important de la cort del rei Felip IV i va pintar per drets d'autor tota la seva vida, va estar profundament interessat en la vida de l'home comú i va escriure un gran nombre d'escenes quotidianes relacionades amb gent comuna, com en la seva famosa obra "Menina". De fet, a diferència de la majoria dels seus contemporanis, estava interessat en tots els gèneres de la pintura, tractava tothom amb perfecció, de manera que cap altre artista espanyol de l’època barroca podia comparar-se amb el brillant Velázquez.

Continuant amb el tema de l'art, llegiu l'article sobre per què la majoria de les pintures medievals els nadons semblen tan madurs i esgarrifosos.