Taula de continguts:
Vídeo: Les cases particulars més cares i grans d’Amèrica: com són i qui en té
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El fundador del famós clan dels milionaris, Cornelius Vanderbilt, era fill d’un petit pagès i en la seva joventut va demanar prestat 100 dòlars a la seva mare per comprar una barcassa. Va aconseguir acumular una fortuna multimilionària que els seus descendents van malgastar en només tres generacions. Un dels hereus va dir:. Es creu que els motius del col·lapse de la família més rica són un desig irrefrenable de béns immobles de luxe i de costos injustificables.
El declivi de la riquesa de la família Vanderbilt va caure al final de la Segona Guerra Mundial. Durant l’època de màxima esplendor a Nova York, van construir deu mansions, però el 1947 van ser enderrocades totes. Avui, pràcticament no queda res dels edificis històrics. Tot el que es pot veure és la porta de ferro forjat de Central Park i la xemeneia, juntament amb diverses pintures, a l'Ala Americana del Metropolitan Museum of Art. No obstant això, han sobreviscut diverses cases rurals, que seria més adequat anomenar "palaus". Els humils antics propietaris solien anomenar-los "cases rurals".
Marble House, Newport, Rhode Island
Les tres mansions Vanderbilt més famoses van ser construïdes pels tres néts del fundador de la dinastia gairebé al mateix temps, entre 1888 i 1895. El primer d'ells va ser la fundació de la "Marble House" a Newport. Aquest palau es va convertir en el record d'una dona que va intentar superar els seus rivals en mostrar riquesa i luxe. Newport, com el refugi d'estiu de tota l'alta societat de Nova York, era un lloc adequat per a això.
La senyora Alva Vanderbilt va rebre la Marble House com a regal del seu marit pel seu 39è aniversari, però en realitat va estar principalment implicada en el disseny i supervisió de la construcció. L'arquitecte, Richard Morris Hunt, es va inspirar en el Petit Trianon de Versalles. Totes les façanes i els interiors de la casa estan acabats amb costosos tipus de marbre. La pedra es va introduir especialment des d'Itàlia i es va convertir en la columna de despeses més cara per a aquesta construcció.
La casa de marbre costava uns 11 milions de dòlars fantàstics en aquell moment. Avui es tracta d’uns 320 milions de dòlars, però aquest import no reflecteix el cost real de la mansió, perquè aquesta estimació requeriria calcular el cost dels materials a preus moderns i, probablement, l’import resultant superaria el pressupost anual d’un petit país. Aquesta mansió es considera la casa privada més cara dels Estats Units.
Breakers, Newport
Cornelius Vanderbilt II va decidir mantenir-se al dia amb el seu germà i va construir a prop una enorme mansió "Breakers", que es va convertir en la casa més gran de Newport. El mateix arquitecte li va crear el projecte i aquesta vegada va decidir reproduir l’estil dels palaus italians del segle XVI. Si l'objectiu dels milionaris nord-americans era superar l'aristocràcia europea, sens dubte van tenir èxit, almenys en la riquesa de la decoració.
Marbre, espècies de fusta rares i rajoles de mosaic per a aquesta "casa d'estiu" es van portar de diferents països del món. Alguns elements van ser presos íntegrament d'antics castells de França (com ara diversos mantells). Els costos van augmentar a causa dels requisits especials del client: la mansió anterior d’aquest lloc es va cremar i Cornelius Vanderbilt va exigir a l’arquitecte una major seguretat contra incendis.
A aquests efectes, la fusta gairebé mai es va utilitzar a la construcció: només ferro, i la caldera de calefacció es va treure més enllà i es va ubicar en un espai subterrani sota la gespa que hi ha davant de la casa. Ara l'edifici figura com a lloc històric i està obert al públic.
Biltmore Estate
No obstant això, tothom va ser superat pel tercer germà, George Washington Vanderbilt II. A Asheville, Carolina del Nord, va construir una mansió, que encara es considera l'edifici residencial privat més gran d'Amèrica: 250 habitacions i una superfície total de 16.622,8 metres quadrats. Com a broma, fins i tot els criats tenien els seus propis criats en aquesta casa. Un palau d’aquest tipus difícilment es pot anomenar casa, perquè va ser construït a l’estil xatequeu, és a dir, repeteix l’estil històric dels antics castells francesos.
Fins i tot el públic va notar l’ostentós luxe d’aquest edifici, tot i que en aquells dies la riquesa no es considerava en absolut un vici i, per exemple, el sopar d’un quart de milió de dòlars, que va donar la senyora Vanderbilt, era descrit detalladament als diaris amb comentaris admiratius. No obstant això, la descarada despesa necessària per construir el Biltmore va provocar una desaprovació generalitzada. Al mateix temps, el Comitè del Senat es va plantejar seriosament la qüestió d’aprovar una llei que limités el valor d’una casa privada.
Tot i això, avui en dia als nord-americans els agrada molt el seu passat luxós. Inscrita al Registre Nacional de Llocs Històrics, la finca de Biltmore és un lloc històric i és visitada per aproximadament un milió de turistes cada any, tot i que encara és propietat privada. Aquest lloc està rodat voluntàriament en pel·lícules. Per exemple, podem veure aquesta mansió a la pel·lícula Richie Rich.
Poques persones saben que els llocs i castells més famosos dels dibuixos animats de Disney també tenen autèntics prototips.
Recomanat:
La història d’un gran escàndol amb “grans ulls”, o una de les estafes més grans de l’art del segle XX
Aparegut del no-res a finals dels anys cinquanta del segle passat i va inventar una nova direcció en la pintura, l'artista nord-americà d'art pop Walter Keane durant tota una dècada es converteix en el "rei de l'art modern", l'artista d'art més famós de tota la escala mundial. Sembla que res podria destruir l’imperi creat per l’artista. Però de sobte van aparèixer fets impactants i el món sencer es va congelar a l’espera de la resposta a la pregunta: qui hi ha realment darrere de les pintures que representen nens commovedors i sentimentals?
Les pintures més cares i més aterridores: Per què el món aprecia tant l’obra de Francis Bacon?
El 2013, el quadre "Tres esbossos per a un retrat de Lucian Freud" de Francis Bacon va batre el rècord, convertint-se en el més car mai venut en subhasta. El seu preu va ser de 142,4 milions de dòlars. Altres obres de l'artista que sol·liciten coneixedors i col·leccionistes són lleugerament inferiors a aquesta imatge; es paguen milions i desenes de milions pel dret a comprar obres de Bacon. Un cor d’escèptics familiars a l’art contemporani que dubta de l’adequació d’aquests “preus” quan es parla de Bacon
Com són les princeses de Disney com a models més grans en divertides il·lustracions d’un artista nord-americà
Les boniques princeses de dibuixos animats de Disney conegudes per tothom des de la infància són un dels personatges més populars i reconeixibles. Amb la seva participació, hi ha una infinitat d’arts diferents. Entre ells hi ha dibuixos que representen heroïnes en imatges alternatives. Hi ha obres absolutament boges, i n’hi ha que reflecteixen la realitat moderna. L’artista Crystal Walter, conegut com a Art Neoqlassical en línia, ha cridat molta atenció, renovant-lo
Les cares de les cases de la capital: com van aparèixer els mascarons a Moscou i on es poden veure
Quan la gent a corre-cuita camina pels carrers del centre de Moscou, poca gent nota els petits detalls de les cases antigues. A més, fins i tot elements arquitectònics grans i notables, aparentment, eludeixen la nostra atenció. Mentrestant, des de desenes de cases de Moscou ens observen màscares increïbles, cadascuna de les quals té els seus propis trets i la seva pròpia expressió de cara de pedra
Cares de paper a les parets de les cases. L’obra del mestre d’art de carrer Swoon
Al cap i a la fi, els artistes de carrer són persones estranyes. En molts països, la seva creativitat no és ben rebuda per la llei, però pinten de nit i fugen de la policia. Les seves obres són de curta durada i els descendents tenen l’oportunitat de veure aquestes obres mestres només en fotografies, però no en directe. Malgrat això, surten al carrer i continuen creant. L’obra de Swoon complementarà la nostra col·lecció d’art de carrer