Taula de continguts:
Vídeo: La història d’un gran escàndol amb “grans ulls”, o una de les estafes més grans de l’art del segle XX
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Art pop que va aparèixer del no-res a finals dels anys 50 del segle passat i va inventar una nova direcció en la pintura L’artista nord-americà Walter Keane durant tota una dècada es va convertir en el "rei de l'art modern", l'artista d'art més famós a escala mundial. Sembla que res podria destruir l’imperi creat per l’artista. Però, de sobte, van aparèixer fets impactants i el món sencer es va congelar en previsió d’una resposta a la pregunta: qui hi ha realment darrere dels quadres que representen nens i dones commovedors i sentimentals amb “grans ulls” exagerats que semblen alienígenes.
Qui és el veritable geni al cap i a la fi?
Margaret i Walter Keane, després de conèixer-se en una exposició el 1955, aviat es van casar. En aquell moment, Margot ja es va divorciar, tenia una filla petita i era un aspirant a artista. I Walter era un empresari amb molt de talent, de manera que immediatament va calcular els beneficis d’aquest matrimoni. Va respondre amb entusiasme a les obres d’art de la seva dona, inspirades a crear-ne de noves.
Aviat Walter, amb el permís de la seva dona, va començar a vendre quadres prop de l'entrada d'un dels clubs de San Francisco. El comerç va guanyar molts diners. De moment, Margot estava completament a les fosques i no sabia a què es dedicava el seu marit, a quin tipus d’estafa l’havia arrossegat. I quan tot va sortir a la superfície, l’artista es va sorprendre: Walter, venent els seus quadres, va passar per les seves obres.
Margot va intentar defensar el seu dret a l’autoria, però el seu marit va dir que l’estafa havia anat massa lluny i que l’exposició estava amenaçada amb processos judicials. Durant molt de temps va intentar convèncer la seva dona de no donar a conèixer el fet de la pseudoautoria. Un dels arguments convincents segons els quals la societat no percep una dona en el camp de l’art i que mai acceptarà, va obligar Margaret a acceptar el silenci.
A la primera meitat dels anys 60, hi va haver un pic en la popularitat i la demanda de pintures escrites per Margot. Les reproduccions de les seves creacions es van vendre en milions d’exemplars i els herois de les pintures es van representar sempre que era possible: en calendaris, postals i fins i tot davantals de cuina. Els originals de les pintures es van esgotar a la velocitat del llamp per molt diners. Sobre Walter Keane, fent-se passar per l'autor, van dir: "… ven quadres. I imatges de quadres. I postals d’imatges d’imatges. " L’impostor va apostar decisivament per l’art de les relacions públiques i tenia raó.
I l’artista treballava les seves obres mestres durant 16 hores cada dia, mentre el seu marit, gaudint de la fama i el reconeixement, amb connexions constants al costat, portava un estil de vida ociós.
El 1964, Walter va exigir a Margot que creava una creació extraordinària que perpetuaria el seu nom en l'art mundial. La Margot no va tenir més remei que crear aquesta obra mestra. Era un llenç enorme "Demà és per sempre". Va sorprendre a tothom amb la seva tragèdia: tota una columna de nens ambulants de diferents races amb rostres tristos i ulls enormes. Aquesta obra va ser considerada extremadament negativa pels crítics d'art. El marit de la Margot estava furiós.
Al desè any de matrimoni, Margaret, cansada de ser ostatge, es va divorciar de Walter, prometent que continuaria pintant per a ell. Va anar a Hawaii, on es va convertir en un testimoni de Jehovà. La nova vida li va permetre replantejar-se a si mateixa i la seva feina.
I el 1970 es casa per tercera vegada amb l'escriptor Dan McGuire i, el mateix any, Margaret decideix fer un pas imprevisible: explica tota la història amb "grans ulls" a la premsa. Walter Keane està furiós i furiós, insulta i amenaça a la seva exdona amb violència.
Les actuacions es van dur a terme judicialment i, aleshores, tot el món esperava un desenllaç. El jutge va recórrer a la forma més senzilla de jutjar els antics cònjuges, exigint a la demandant i a l’acusat que pintessin la cara del nen amb uns ulls característics. Allò que va fer Margot molt bé: l’artista va demostrar l’autoria de les seves obres just en el procés, dibuixant un nadó amb ulls grossos en només 53 minuts. Walter es va negar, citant dolor a les espatlles.
Segons la declaració de reclamació, Walter Keane hauria de pagar a la seva dona quatre milions de dòlars en indemnització. No obstant això, durant 20 anys més, va presentar demandes reconvencions contra la seva exdona, acusant-la de difamació. Com a resultat, el 1990 el Tribunal d’Apel·lació Federal va anul·lar la indemnització concedida.
Margaret Keane no va impugnar la decisió del tribunal, va dir. - I va afegir:
Des de llavors, els nens i les dones no tan tristes i malenconiós ja han mirat els quadres de Margot, ja que a la cara ja es veia l’ombra d’un somriure. El públic, fart de “grans ulls”, buscava nous ídols a l’art i les millors obres de l’artista van trobar el seu refugi als museus d’art contemporani dels Estats Units i de moltes capitals del món. Els "grans ulls" de Margaret Keane es venen per centenars de milers de dòlars en togas de subhasta.
El 2015, el director i animador nord-americà Tim Burton, gran fan de l'obra de Margaret Keane, va fer un llargmetratge. La biografia de l'artista Margaret Keane va ser la base del guió. Una història realment sorprenent ha resultat en una pel·lícula impressionant.
L'anunci de la pel·lícula "Big Eyes" dirigida per Tim Burton al vídeo:
Aquest any, al setembre, Margaret farà 90 anys, viu amb el seu marit a Carolina del Nord, als Estats Units, i de vegades també pinta les seves pintures amb "ulls grossos".
Les imatges de nens sempre preocupaven els artistes, trobaven els seus propis enfocaments i mètodes únics per representar imatges infantils. I retrats expressius i realistes de nens l’artista argentí Francisco Masseria, en són la prova.
Recomanat:
10 emocionants pel·lícules amb humor subtil i intriga sobre estafes intel·ligents
Per alguna raó, aquesta cinematografia és interessant per a molts. Potser reflecteix el desig popular de trobar de sobte riquesa, o potser el públic s’interessa per la mateixa idea de l’astúcia humana i de la destresa de la ment. D’una manera o altra, aquestes pel·lícules sempre s’inclouen a la llista d’algunes de les més vistes. I si la trama també conté intriga, diluïda amb notes d’humor subtil i condimentada amb una línia d’amor lleugera, llavors, sens dubte, aquesta pel·lícula tindrà un èxit increïble. Bé, grans actors: on vas sense ells
Per què el caravagista més gran és considerat l’artista més misteriós del segle XVII: Georges de Latour
Les misterioses pintures de Georges de La Tour, redescobertes per Hermann Voss el 1915, amaguen una aura de misteri. L’artista era una figura gairebé tan ombrívola com el seu proper contemporani Vermeer, però més amagada del públic. A primera vista, les pintures de Latour representen una autèntica celebració de la llum i del món visible, però això és enganyós. El coneixement del simbolisme visual del mestre condueix a una comprensió més profunda dels significats i del misticisme ocult
Com era el tron del paó amb els diamants més grans del món, un tresor dels grans mogols, perdut al tombant de l’era
El "Fons del Diamant" de Teheran conté els tresors únics de l'antiga Pèrsia. Una de les mostres més cares del museu és el Peacock Throne, una obra d’art única que va pertànyer als shah perses. Tanmateix, aquesta creació és només una feble còpia del tron històric de l'era mogol. Una vegada es va decorar amb famosos diamants, que encara són els més grans del món
El fenomen de Galina Ulanova: com una noia a qui no li agradava ballar i tenia por de l’escenari es va convertir en una de les ballarines més grans del món
Quan era petita, se la considerava apretada i no artística, i més tard, quan es va convertir en l’estrella del ballet mundial, se la va anomenar deessa i va dir que no tenia igual. En comunicació, sempre mantenia una distància invisible, però quan pujava a l’escenari era impossible apartar la vista d’ella. Galina Ulanova és potser la més misteriosa de totes les grans ballarines. Un misteri de l’home, un llibre sense obrir i alhora un ideal que ningú no ha pogut superar encara
Paisatges realistes de l'artista del segle XIX Ivan Velts, que no va quedar a l'ombra dels grans pintors d'aquella gran època
El segle XIX va alimentar i va donar al món tota una galàxia d'artistes famosos i talentosos de la pintura russa. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky en el gènere paisatgístic eren uns pintors brillants insuperables, als quals era gairebé impossible arribar. I en aquella època era molt difícil demostrar-se com un artista original i talentós en aquest context. Tanmateix, el paisatgista Ivan Avgustovich Veltz, que va deixar una empremta molt brillant en les belles arts russes, va tenir èxit amb interès