Com es divertien els antics grecs, o deu fets poc coneguts sobre l’antic teatre

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Un teatre grec antic que va florir des del 550 fins al 220 aC. e., va establir les bases del teatre al món occidental. En conseqüència, el seu desenvolupament es pot remuntar al festival de Dionís a Atenes, que va ser el centre cultural de l'Antiga Grècia, on van aparèixer els primers gèneres teatrals de tragèdia, comèdia i sàtira. El principal d’aquests tres gèneres era la tragèdia grega, que va tenir un gran impacte en el teatre de l’antiga Roma i el Renaixement, inclosos influents dramaturgs grecs, entre els quals Èsquil i Aristòfanes són generalment considerats els pares de la tragèdia i la comèdia gregues, respectivament.

I per divertit que soni, la popularitat i la influència del teatre grec es pot jutjar pel fet que moltes obres gregues antigues encara es representen als teatres moderns de tot el món, fent les delícies del públic. I els fets d’aquest magnífic i bell lloc sorprenen la imaginació i fan una impressió inesborrable. Al cap i a la fi, si ho creieu, els grecs eren molt inventius en les estructures arquitectòniques.

1. Dionís

Els orígens del teatre a l’antiga Grècia es remunten al Gran Festival d’Atenes, conegut com a Dionís. Aquesta festa es va celebrar en honor de Dionís, el déu grec de la verema, el vi i la fertilitat. Va ser el segon festival més important de l'antiga Grècia després de Panathinaikos, on es van celebrar els jocs. Dionysius consistia en dos festivals relacionats, Dionysius rural i Dionysius urbà. La Dionisia Rural es va celebrar a l’hivern i el seu esdeveniment central va ser la processó pompeiana. Urban Dionysia es va celebrar al març i abril, amb molta probabilitat de celebrar el final de l’hivern i la collita d’aquest any, amb actuacions dramàtiques com a eix central. Es diu que els gèneres de la tragèdia, la comèdia i la sàtira es van desenvolupar en aquest festival. Així, el teatre occidental modern es pot remuntar al teatre de l’antiga Grècia.

2. La tragèdia grega va tenir un gran impacte en la civilització occidental

La tragèdia, un gènere centrat en el patiment humà, va ser la forma teatral més valuosa de l’antiga Grècia. La primera representació de la tragèdia a Dionysius s’atribueix al dramaturg i actor Thespis. Es diu que va rebre una cabra com a premi. La paraula "tragèdia", que significa "cançó de cabra" en grec clàssic, prové probablement del premi que va rebre Thespis d'Ikaria. A més, la paraula thespian s'utilitza encara avui per referir-se a un artista teatral. La tragèdia grega va tenir un gran impacte en el teatre de l'antiga Roma i el Renaixement, en la mesura que es diu que va tenir un paper històricament important en l'autodeterminació de la civilització occidental. A més de la tragèdia, altres formes dramàtiques importants del teatre grec eren la comèdia, una representació que enfrontava dos grups entre si en un divertit conflicte; i la sàtira, una obra de teatre basada en la mitologia grega que estava plena d’embriaguesa fingida, sexualitat insolent, bromes, acudits i hilaritat general.

3. Tres peces del festival Dionisio

Segle V aC NS. considerada l’època daurada del drama grec. En aquest moment, cinc dies del festival Dionysia es dedicaven a representacions teatrals. Almenys tres d’aquests dies es van dedicar a obres de teatre tràgiques. Hi va haver una competició entre els tres dramaturgs, en què cadascun va presentar el seu propi conjunt de tres tragèdies i una obra de sàtira els dies següents. La majoria de les tragèdies gregues supervivents es van representar durant l'època de Dionisio. A més de les tragèdies, també hi va haver una competició entre cinc escriptors de còmics que van presentar una obra de teatre cadascuna. Tot i que les comèdies tenien una importància secundària i no tenien la mateixa consideració que les tragèdies, moltes van rebre l’honor de rebre el premi a la millor comèdia a la ciutat de Dionís.

4. L’estructura del teatre grec

Els edificis teatrals grecs tenien tres elements principals: l’orquestra, l’escenari i el teatró. L’orquestra era la peça central del teatre, on havia de tenir lloc l’autèntica obra. Normalment tenia forma rectangular o rodona. Skene era un edifici just darrere de l’orquestra. Es va utilitzar com a escenari del backstage on els actors canviaven les seves disfresses i màscares teatrals gregues. Tot i que originalment l’escena era una estructura temporal com una tenda o una barraca, més tard es va convertir en una estructura permanent de pedra. En molts casos, l’escena es dibuixava i servia de teló de fons per a l’obra. Theatron, que significa "espai de visualització", fa referència a la zona d'estar des d'on el públic va veure l'obra. A més, l’orquestra solia estar situada en una terrassa plana als peus d’un turó, de manera que el pendent creava un teatre natural.

5. Màscares teatrals

Les màscares dramàtiques, que ara han arribat a simbolitzar el teatre, es van originar a l’antiga Grècia. Les dues màscares juntes representen la comèdia i la tragèdia, els dos gèneres principals del teatre grec. La màscara de la comèdia es coneix com Thalia, la musa de la comèdia de la mitologia grega, mentre que la màscara de la tragèdia es coneix com Melpomene, la musa de la tragèdia. Les màscares teatrals gregues s’utilitzen des del segle VI aC. Les màscares eren una de les característiques del teatre clàssic grec, i per una bona raó. Grans màscares ajudaven a exagerar les emocions i els trets facials dels actors. Als teatres on es reunien milers de persones, això era necessari. Els actors portaven màscares fosques per a tragèdies i màscares brillants per a comèdies. Les màscares estaven fetes de materials orgànics, a causa de les quals no hi ha proves físiques de màscares teatrals gregues. Les màscares estaven destinades tant als actors com al cor. Com que el cor representava el mateix personatge, tots portaven la mateixa màscara.

6. Les dones tenien prohibit jugar al teatre grec antic

Els primers anys, les tragèdies gregues només tenien un actor. Aquest actor duia vestit i màscara per representar els déus. Aquesta és potser la connexió més estreta entre les obres teatrals i els rituals religiosos dels quals van sorgir. Thespis el 520 aC NS. va crear el concepte de cor, on l'actor parlava amb el líder del cor, i el cor només cantava i ballava sense dir una paraula. Aleshores, l’actor va començar a canviar el vestuari de l’escena, cosa que va permetre dividir l’obra en diferents episodis. Uns anys més tard, el nombre d'actors admesos a l'obra es va incrementar a tres. Només cap al segle V aC es van admetre a l’obra encara més actors. Tots els papers de les obres de teatre grec eren interpretats per homes. Les dones no jugaven a les obres de teatre gregues antigues i encara hi ha debat sobre si van arribar a veure les obres.

7. El cor era una part integral de l’antic teatre grec

El cor era una característica única de les obres teatrals gregues i, durant els primers anys, era una part integral de l’obra. Els membres del cor duien vestits ostentosos dissenyats per cridar l'atenció. El cor podia representar gairebé qualsevol cosa, des d’abelles gegants fins a cavallers i estris de cuina. Tot i això, sovint feia de personatge de grup. També podria proporcionar comentaris, resums i informació que no forma part del diàleg. En alguns casos, els membres del cor fins i tot van expressar els pensaments i les pors secretes dels personatges. El cor parlava a l'uníson o cantava. Aquesta era una tècnica important que s’utilitzava quan només hi havia un o tres actors a l’escenari del teatre grec. Tanmateix, cap al segle V aC. NS. la importància del cor va començar a disminuir i ja no era una part integral del drama principal.

8. No hi ha mort ni violència a l’escenari

Les tragèdies gregues sovint tractaven qüestions morals i tràgics dilemes sense guanys. I les seves trames gairebé sempre estaven inspirades en la mitologia grega, que formava part de la religió. Hi havia algunes peculiaritats en la tragèdia grega. Per exemple, hi havia certes limitacions a l’hora de representar la mort i la violència. Es va prohibir completament la violència escènica. A més, el personatge sempre va morir entre bastidors en una escena i només es podia escoltar la seva veu. I tot perquè matar davant del públic es considerava inadequat. A més, en els primers anys, als poetes se’ls va prohibir utilitzar les seves obres per parlar sobre la política de l’època. No obstant això, amb el pas del temps, el teatre es va començar a utilitzar per donar veu a les idees i problemes de la vida democràtica, política i cultural de l'Antiga Grècia. Els dramaturgs sovint han utilitzat els mites com a metàfora per crear ansietat pel present.

9. La comèdia grega consta de 4 parts

L’antiga comèdia grega es va dividir en quatre parts. La primera part es deia "parados", en què un cor de vint-i-quatre cantants cantava i ballava. La segona part es coneixia com "agon". Normalment es tractava d’un duel verbal entre els personatges principals. Les escenes van canviar ràpidament, la trama sovint tenia elements fantàstics i hi havia molt espai per a la improvisació. Al tercer moviment, en paràbasi, el cor va actuar davant d’un públic. La part final de l'actuació va ser l '"èxode", on el cor solia fer una actuació incendiària de cançons i danses. De caràcter menys formal, els jocs còmics de l’antiga Grècia permetien als poetes comentar els fets actuals de manera satírica.

10. Pares de la tragèdia i la comèdia gregues

Èsquil, Sòfocles i Eurípides són els tres tragèdis grecs de l'antiguitat més famosos, un nombre important de les quals ha arribat fins als nostres dies. Esquil és conegut avui com "el pare de la tragèdia". Va ser amb les seves obres que va començar el coneixement del gènere de la tragèdia. A més, és el primer dramaturg famós a presentar obres en forma de trilogia. Sòfocles és considerat el dramaturg més famós del seu temps, i la seva obra Èdip el rei és considerada per molts erudits com una obra mestra de la tragèdia grega antiga. Eurípides, considerat "el més tràgic dels poetes", es va convertir en el més popular dels tres, gràcies al qual van sobreviure més de les seves obres que les obres d'Esquil i Sòfocles combinades. La comèdia a l'Antiga Grècia es divideix en tres períodes: comèdia antiga, comèdia mitjana i comèdia nova. Tot i que la comèdia mitjana es perd principalment, Aristòfanes i Menandre són els representants més famosos de la comèdia antiga i nova, respectivament. Va conservar onze obres d'Aristòfanes, raó per la qual, sovint se l'anomena "el pare de la comèdia".

Llegiu també sobre com ser per a visitants de tot el món.