5 llegendaris llenços escandalosos que representen dones entorn de les quals la polèmica encara dura (primera part)

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les dones han estat el tema preferit de les artistes durant segles. En l'art antic, el sexe net es representava sovint com a deesses i criatures mitològiques. Al segle XV van aparèixer retrats idealitzats de dones amb vestits complexos. Aquestes pintures eren sovint encarregades a famílies benestants que volien mostrar la seva riquesa i poder. I, no obstant això, en qualsevol paper que els artistes interpretessin a les dones, d'alguna manera van continuar sent el seu tema preferit.

1. Somni, Pablo Picasso, 1932

Potser Picasso és l’artista més gran de tots els temps i pobles, i aquest quadre és un dels retrats més famosos que va pintar. Representa la seva amant francesa Marie-Thérèse Walther. A diferència de la seva posterior amant Dora Maar, a qui Picasso sovint retratava com a torturada i infeliç, Marie-Teresa sol tenir una rossa assolellada i brillant en els seus quadres. Picasso ha creat moltes obres amb elements d’erotisme, i el contingut eròtic d’aquest retrat és sovint assenyalat pels crítics, que indiquen que l’artista va pintar un penis erecte (presumptament que el simbolitzava com a propi) a la cara cap per avall dels seus 22 anys. -modell antic. Al març de 2013, Le Reve es va vendre a una col·lecció privada per cent cinquanta-cinc milions de dòlars, cosa que el converteix en el cinquè quadre més car mai venut aleshores. A l’agost de 2017, aquest preu és el segon més alt que s’ha pagat mai per una pintura de Picasso després de Les Femmes d’Alger (Dones d’Algèria), que es va vendre per prop de cent vuitanta milions de dòlars el maig de 2015.

2. Maya nua, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya és considerat el pintor espanyol més important de finals del segle XVIII i principis del XIX i un dels grans retratistes del nostre temps. Nu Maya és una de les seves obres mestres, coneguda com el primer "nu femení totalment profà a mida natural de l'art occidental" i el primer gran quadre occidental que representa el pèl púbic d'una dona sense connotacions negatives evidents. El quadre va ser encarregat molt probablement pel primer ministre espanyol, Manuel de Godoy. Però la identitat del model no es coneix exactament fins avui. Els possibles candidats són l’amant de Godoy, Pepita Tudo i Maria Caetana de Silva, 13a duquessa d’Alba. Aquest quadre, famós per la mirada directa i descarada del model cap a l’espectador, es considera una obra revolucionària que va ampliar els horitzons de l’art occidental.

3. Disposició en gris i negre, núm. 1: Retrat de la mare, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, mentre era principalment actiu al Regne Unit, va ser un influent artista nord-americà de finals del segle XIX. Estava en contra del sentimentalisme i de les al·lusions morals en la pintura i creia que l’autèntic art està "en si mateix" i que està divorciat d’aquests fitxers adjunts. El tema d’aquest quadre és la seva mare, Anna McNeil Whistler. L'obra es titulava originalment "Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother", i l'artista estava molest per la insistència excessiva d'altres persones a tractar-la com un retrat. El quadre va acabar convertint-se a Amèrica en una icona de la maternitat, l’afecte pels pares i els valors familiars. El 1934, l'oficina de correus dels EUA va emetre un segell gravat amb una imatge estilitzada de la mare de Whistler amb el lema "En memòria i honor de les mares d'Amèrica". A més, aquesta obra va rebre el nom de Mona Lisa victoriana i continua sent un dels retrats més famosos de l'artista nord-americà.

4. Retrat de Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent va ser un artista nord-americà resident a París en el moment que va crear aquest quadre. Tenia uns trenta anys i intentava fer-se un nom. Virginia Amelie Avegno Gautreau era una emigrada nord-americana que es va casar amb un banquer francès i era molt coneguda per la seva bellesa a la societat parisenca. Després d'un parell d'anys de persuasió, la glamurosa Madame Gautreau va acceptar posar per a Sargent. Quan el retrat es va exposar per primera vegada al Saló de París de 1884, va provocar una tempesta d’indignació. Alguns el consideraven massa provocador, mentre que els crítics comparaven el seu model amb un cadàver i feien servir paraules com repugnant i brutal en relació amb el seu retrat. Els diaris van publicar dibuixos animats i poemes satírics ridiculitzant tant l'artista com el model, ja que l'intent de Sargent d'amagar el seu nom va ser en va. Va esclatar un escàndol que l'artista va haver d'abandonar París i traslladar-se a Londres. Però el destí va resultar ser molt favorable i, amb el pas del temps, "Retrat de Madame X" s'ha convertit en un dels retrats més venerats i famosos de l'art occidental.

5. Retrat d'Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt va ser un pintor austríac que continua sent un dels més famosos. Va obtenir un èxit notable en la seva "fase daurada" durant la qual va pintar aquest famós retrat. La model del quadre, Adele Bloch-Bauer, era l'esposa de Ferdinand Bloch-Bauer, un ric banquer jueu i productor de sucre. Aleshores tenia vint-i-cinc anys. El retrat d'Adele Bloch-Bauer I, també coneguda com la dona d'or, va ser robada pels nazis el 1941. Pocs anys després, la neboda d’Adele, Maria Altman, va lliurar una batalla legal de set anys contra el govern austríac per recuperar el retrat icònic de la família el 2006. El mateix any, el retrat "Adele Bloch-Bauer I" es va vendre per cent trenta-cinc milions de dòlars, establint el rècord del preu més alt mai pagat per una pintura. A febrer de 2018, l’obra ocupa el tretzè lloc de la llista de les pintures més cares (ajustades a la inflació). La història de Maria Altman es va plasmar en el drama cinematogràfic del 2015 "The Woman in Gold", sent al mateix temps un dels retrats més famosos del pintor.

Llegiu també sobre quins van fer molt de soroll i per què continua la controvèrsia al seu voltant.