Taula de continguts:
- 1. Edouard Manet: Esmorzar a la gespa
- 2. Claude Monet, Sol naixent, 1872
- 3. Edgar Degas, classe de dansa
- 4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare
Vídeo: Per què el públic va ridiculitzar la feina dels impressionistes i com va acabar tot (primera part)
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El moviment, que pretenia captar la vida moderna, la llum i el moment, s’ha convertit en un dels gèneres preferits del segle XXI. Però els impressionistes van ser fortament rebutjats per l'establiment artístic i el públic als anys 1860 i 1870. Molts d’ells van lluitar per aconseguir els dos caps. I, de vegades, alguns d’ells fins i tot van provocar una tempesta d’indignació, mostrant al món les seves obres, que sempre són condemnades i rebutjades per la societat.
1. Edouard Manet: Esmorzar a la gespa
Presentat per Edouard Manet al Salon des Beaux-Arts (una exposició anual organitzada per la influent i conservadora Acadèmia de Belles Arts), Breakfast on the Grass va ser rebutjat pel jurat. En canvi, la pintura es va exposar en una altra exposició, realitzada el 1863 amb el títol de "Saló de les negatives" (o Exposició de les negatives), oberta a més de tres mil obres, que van ser rebutjades pel jurat del Saló, on va rebre reaccions hostils de tant del públic com del costat dels revisors. La gent en massa visitava l'exposició per burlar-se i riure's de la feina a cel obert.
Els revisors van dir que Breakfast on the Grass estava tan desproveït de finor que es podia pintar amb una fregona de terra i la gent del quadre semblava un revisor de titelles. El problema era que aquest quadre no era art. ell. Al cap i a la fi, Manet no representava la mitologia grega, la història romana ni cap escena religiosa. A més, la pintura no es va pintar amb fines pinzellades que van produir un efecte gairebé fotogràfic. En lloc d’això, va utilitzar colors atrevits, pinzellades amples i sense barrejar, i va retratar una arriscada escena moderna de l’època. Com a resultat, els francesos no van poder apreciar aquestes pintures durant dues o tres dècades més.
Pel que fa a l’obra mateixa, en primer pla, representa una dona força nua xerrant amb dos joves ben vestits, mentre que la segona dona es banya una mica més. La mirada se sent immediatament atreta cap al nu, però després d’una inspecció més propera sorgeixen diverses preguntes. Per què els homes estan completament vestits quan una dona està nua? Està confosa? Per què es vesteix la figura femenina banyadora? Què fa (rentant-se els peus, pescant …)? La pintura té un problema real de perspectiva? Tot i que és interessant, aquest debat no passa per res. Manet va fer una declaració controvertida amb aquesta obra. Va desafiar l'ortodòxia i va demostrar els seus nous mètodes. I va funcionar: tot París va començar a parlar d’ell. Le Dejuner Sur l'herbe forma part de la col·lecció permanent del Museu d'Orsay de París. Hi ha una versió anterior d'aquesta obra més petita a la Courtauld Gallery de Londres.
2. Claude Monet, Sol naixent, 1872
El 1873, el grup, conegut com els impressionistes, finalment es va desil·lusionar amb el saló i va decidir organitzar la seva pròpia exposició. I, malgrat que la majoria ho van fer, Manet es va negar a unir-se a l’exposició independent, ja que temia que l’expulsés encara més de l’establiment artístic francès. La primera exposició del grup, celebrada el 1874, incloïa obres de Monet, Cézanne, Renior, Degas i Pissarro i es va organitzar al carrer de Caputxins.
El grup va formar una empresa en la qual posseïen accions i cobraven una taxa d’entrada d’un franc. L’assistència va ser bona (van venir prop de tres milers i mig de persones), però les males impressions del saló es van repetir de nou, perquè el públic es burlava i les crítiques eren hostils. Un dels revisors va dir que l’exposició era obra d’un un comodí al que li va fer gràcia el fet que, “pintant pinzells de pintura, els ungís als patis del llenç, signant-los amb diferents noms”. Quadre de Monet “Sunrise”:.
Malauradament, el públic no va entendre ni va acceptar durant molt de temps que els impressionistes intentessin alguna cosa nova; pintures que reflectien el que sentien sobre l’escena, no pintures properes a la imatge fotogràfica. Llavors, què és exactament "Sunrise" i per què es va rebre amb hostilitat? Sunrise és en realitat una pintura del port de Le Havre, la ciutat natal de Monet, a la sortida del sol. Els ulls són dibuixats per dues petites embarcacions a rem en primer pla i el sol vermell es reflecteix a l’aigua. Darrere hi ha les xemeneies i els pals de talla que donen estructura a l’obra. Encara queda un misteri per què una obra tan inofensiva durant molt de temps va sucumbir a dures crítiques i ridículs. Com a resultat, malgrat les crítiques poc afalagadores, el 1985 aquest quadre va ser robat per cinc bandolers emmascarats i no va tornar durant cinc anys (després d’estar amagat en una petita vil·la corsa). Avui, Sunrise es troba al Museu Marmottan-Monet de París, un petit museu que mostra més de tres-centes obres del gran pintor impressionista.
3. Edgar Degas, classe de dansa
Edgar Degas, el fill d’un ric banquer, era un home complex. Al pare de Degas (a diferència del pare de Manet) no li importaven les ambicions artístiques del seu fill. Però Degas va començar com a pintor clàssic, copiant quadres dels antics mestres al Louvre i a Itàlia, Holanda i Espanya. Va ser només a principis de la dècada de 1870 que va dirigir la seva atenció cap a l’impressionisme. Edgar va exposar en vuit exposicions impressionistes el 1874 i després. De fet, va jugar un paper clau en la seva organització. Però la seva participació sempre ha estat controvertida: era exigent, dur i no li agradava ser anomenat impressionista, i Degas també era difícil en altres aspectes. De tant en tant acceptava invitacions per sopar, però només si es complia una llarga llista de condicions: no cuineu a l'oli, no poseu flors a la taula, no tingueu olor a perfum, no mantingueu mascotes a l'habitació, sopeu s'hauria d'haver servit exactament a les 7:30 i s'hauria de disminuir els llums. L'artista es va negar a pintar al carrer i realment no li agradaven gaire els paisatges. Això va fer que l’òpera i les seves pràctiques de ballet fossin ideals.
La sèrie Classes de dansa de Degas marca totes les obres impressionistes: són escenes contemporànies que utilitzen colors vibrants per donar a l’espectador una sensació de moviment. A més, ells, com la personalitat d’Edgar, no tenen sentimentalisme, i és interessant el moment en què les pintures no són capturades pels fills de l’elit rica. Els ballarins representats són els descendents dels pobres i els semilumins parisencs, que s’esforcen per guanyar-se la vida. Es van entrenar durant llargues hores sota la tutela austera del famós i dominador ballarí Jules Perrot, que sovint es representava en posició de peu recolzat en un gran pal.
El principal motiu de Degas en la pintura de ballarins de ballet era el finançament, perquè aquest pla es venia bé. I cap a la dècada de 1870, l’artista necessitava diners perquè el seu germà va iniciar una empresa familiar. Les versions de Degas 'Dance Class es poden trobar al Metropolitan Museum of Art de Nova York i al Musée d'Orsay de París.
4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare
El 1877, Monet va tenir una molt bona idea: va decidir pintar boira. Però no volia esperar el moment adequat i el temps. Després se li va ocórrer una altra molt bona idea: treure el vapor i el fum de l’estació de ferrocarril. Però això també era una mica complicat: necessitava accedir a l’andana i hauria de lluitar contra els trens que anaven i venien. Com a resultat, l'artista va anar a l'estació al cap de l'estació i, tal com va explicar Renoir més tard, semblava així:
Monet va dir al cap d’estació que sospesava els mèrits de la Gare du Nord i Saint-Lazare, optant per Saint-Lazare. I, pensant que havia guanyat un avantatge sobre la Gare du Nord, va donar a Monet tot el que volia: les andanes estaven tancades, els trens eren plens de carbó, les sortides es van retardar. Després d’uns dies de pintura, Monet va marxar amb la meitat una dotzena de teles. I després … va ser un èxit colossal: l’espectador sent gairebé físicament la calor, el soroll i l’olor de l’emissora. Com ha assenyalat un crític, les pintures recreen la impressió que fa els viatgers el soroll dels trens que s’acosten i surten.
Fins i tot Albert Wolff, un dels comentaristes més conservadors de l’època, va felicitar en sentit contrari: la pintura va produir “una desagradable impressió de diverses locomotores de vapor que xiulaven al mateix temps”. Paul Durand-Ruel, el galerista impressionista més fiable, va comprar aquest lot a Monet i va donar petites quantitats a la resta del grup. En total, Monet va pintar dotze quadres "Gare Saint-Lazare", que es troben a tot el món, inclosos els museus de Londres i París.
Recomanat:
Per què es coneix avui el públic que es riu dels impressionistes?
Avui l’impressionisme és la direcció artística més popular. Però quan els impressionistes van intentar establir-se a París als anys 1860 i 1870, les coses eren molt diferents. Van ser menyspreats, burlats d’ells i les seves obres sovint s’exhibien per a la diversió del públic, que no estalviava declaracions agudes sobre els artistes
Per no deixar-se trencar, un joier dels Estats Units va amagar or per milions de dòlars i va organitzar una "cursa de rates", i Com va acabar tot
Johnny Perry va aprendre joies del seu pare i després va ser propietari de la seva pròpia botiga, J&M Jewellers, durant 23 anys. Però la pandèmia del coronavirus va resultar desastrosa per als negocis i el joier va decidir tancar la botiga. Johnny Perry podria emportar-se tots els béns no venuts i retirar-se amb la seva dona. Però l’esperit notori de l’aventurisme va fer que la parella convertís la seva pròpia jubilació en una aventura a la qual ara conviden a participar a tothom
Per què els discursos de Khrusxov durant la seva primera visita als Estats Units van ser més populars que el futbol, però tot va acabar en un fracàs diplomàtic
Ara és difícil creure que la primera visita del líder de la URSS als Estats Units va fer les delícies dels nord-americans. Els discursos de Khrusxov es van transmetre a les cadenes nacionals de televisió i, en termes de qualificacions, es van avançar fins i tot als partits de futbol. I la relació entre els soldats de primera línia Nikita Sergeevich i Dwight Eisenhower es va desenvolupar bé des del principi. El líder de la URSS va portar regals especials al seu amic americà i s’esperava molt d’aquest fenomenal acostament. Però, al capdavall, el blitzkrieg diplomàtic no va portar a resultats tangibles, segons una sèrie de
Com van acabar les novel·les de les estrelles de Hollywood, que va veure tot el món (primera part)
Ningú no és immune a les intrigues, fins i tot a les més avorrides i santes. Passen coses com aquesta, i definitivament també passen a les celebritats. Algunes persones més cíniques podrien dir que és més probable que les celebritats s’impliquin en escàndols. Tanmateix, la veritat probablement es troba en algun lloc intermedi: els casos de celebritats només semblen més dramàtics perquè estan oberts. Què fan les celebritats a porta tancada?
Un altre es va quedar adormit a la feina: la vida quotidiana dels controladors de trànsit aeri a través dels ulls dels dibuixants
El controlador de trànsit aeri ha de garantir el moviment segur de les aeronaus, segons ens indiquen Wikipedia i el sentit comú. Però mantenir un control vigilant sobre el que passa a l’aire, oh, què difícil és. A les obres dels dibuixants es traça la idea que no tots estem exempts de pecat: com no adormir-nos al servei en el silenci de la nit? Així és com l'anàleg en anglès de la nostra expressió "dorm com un bomber" - "dorm com un controlador de trànsit aeri"