Esmorzar a l’estil holandès: com de “saborosos” els bodegons s’han convertit en una direcció separada de la pintura

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Tanmateix, els coneixedors de la pintura molt rics o els burgesos holandesos ordinaris, que van viure fa uns quatre-cents anys, van tenir l'oportunitat de decorar la paret de la seva sala d'estar o menjador amb una pintura del segle XVII. Aleshores van aparèixer els primers bodegons de l’esmorzar, que es van popularitzar ràpidament i, si els examineu acuradament, queda clar per què.

Pintures que provoquen gana: natures mortes de Haarlem

Els primers bodegons es van dissenyar per dissimular un nínxol de paret o decorar una faixa d’armari: els ciutadans holandesos s’ho podien permetre, i un gran nombre d’obres d’artistes del mercat de les belles arts els van permetre escollir el millor o, si més no, els que eren més estimats a la vista del propietari de la casa. Al principi, van aparèixer natures mortes florals, i es va posar de moda una mica més tard representar grups d’objectes, comestibles i no comestibles, sobre una estovalla blanca, que van migrar a obres independents separades de retrats de grup a una taula fixa.

La pàtria i el centre per a la creació d’aquestes natures mortes –també portaven el nom de “Esmorzars”, “Postres” - es van convertir en la ciutat holandesa de Haarlem. Els mestres representaven objectes i productes senzills i familiars per a la vida holandesa: formatge, pernil, fruites, peix, cervesa, servits en plats d’estany. Però la posició d'Holanda com a país ric i pròsper, que enviava vaixells als extrems del món i aportava una gran quantitat de béns exòtics de les colònies, es reflectia en l'art. Els crancs i les llagostes, les gambes i les ostres, el raïm i les olives van començar a aparèixer cada cop amb més freqüència a les natures mortes. Els plats de les pintures també van canviar: els bols de llauna van donar pas a plats de plata, els artistes van representar copes de nacre de closques de nautilus, porcellana cara, gots de vi alts.

Un dels propòsits de la natura morta era agradar als ulls del seu propietari, decorar l'habitació i, per tant, els "esmorzars" eren cada vegada més luxosos i decoratius. Tanmateix, tots els artistes, almenys un dels que no es van sentir artesans, sinó creadors, van intentar aportar un significat a les seves obres i omplir-los de símbols.

Els noms i les natures mortes dels quals han estat preservats per la història de les belles arts

La particularitat del mercat holandès de la pintura d’aquella època és que cadascun dels artistes, a excepció d’uns grans mestres, treballava en un nínxol molt estret, sovint representant el mateix sobre tela durant anys. Aquesta va ser la manera més senzilla d’establir la venda de quadres als compradors i fer front a la competència, que era molt ferotge en aquells dies. Per tant, ara, trobant-se en una sala del museu, les pintures de vegades semblen una mena de "bessons", les diferències entre les quals es fan notables només amb un estudi acurat.

Una de les primeres natures mortes del segle XVII és la pintura del pintor de Haarlem Nicholas Gillis "Laid Table". Els objectes de la taula apareixen davant de l’espectador des d’aquest angle, com si estiguessin mirant-los una mica des de dalt. Això us permet veure i distingir tot el que hi ha a la taula, des d’una piràmide de formatges fins a closques de fruits secs.

Per tal que la natura morta fos interessant i animada i no només una representació d’un grup d’objectes diferents, es va exigir a l’artista que considerés acuradament la composició. Per tant, els "esmorzars" holandesos deixen la impressió d'una certa intimitat, com si l'espectador estigués mirant la casa d'algú i la vida d'algú. Les natures mortes de Rulof Kuts, un altre pintor de Harlem, es van distingir per negligència deliberada. El seu segell distintiu era una vinya amb fulles curosament escrites i una negligència deliberada, fins i tot un embolic a la taula: estovalles arrugades, copes tombades, objectes penjats de la vora de la taula.

Es considera que els dos mestres de la natura morta holandesa estan entre els principals pintors d’aquest gènere. Un d’ells va ser Peter Claes, que al principi també es va especialitzar en natures mortes del tipus “vanitat de vanitats” o vanitas, que recorda la fragilitat de l’existència humana. Amb el pas del temps, es va dedicar completament als "esmorzars", representant un petit nombre d'objectes sobre tela, creant la il·lusió d'un menjar modest per a una persona, com si algú per qui estava preparada la taula acabés de marxar i estigui a punt de tornar. Les natures mortes de Claes també són notables en demostrar una imatge tridimensional, el joc de la llum sobre els objectes, l’enlluernament i un to platejat.

Un altre pintor destacat del segle XVII, Willem Claesz Heda, també es va adonar a la idea de la fragilitat d’estar a la natura morta: això es nota a les imatges de vidres invertits i trencats, les seves pintures es mantenien en gris o marró. -tona verda, sense accents brillants, només destacava una mica una estovalla blanca i una llimona o pastís groc. Les obres de Kheda van ser els primers exemples de natura morta monocroma. El conjunt habitual d’objectes de les pintures de l’artista: una gerra, un plat, un got, un pernil, un tovalló arrugat, un gerro bolcat, una llimona mig pelada, formaven en cada nova peça una nova composició única. Kheda va transmetre amb precisió la forma, el color, la textura de cada objecte amb precisió, i aquesta fiabilitat va donar a la natura morta algun misteri, misteri.

Què es podria haver xifrat a les natures mortes de l'esmorzar?

L’espectador modern té la possibilitat de veure els productes de fa quatre segles a les natures mortes holandeses i, al mateix temps, les maneres antigues de servir-los, i això només ens fa mirar-los de més a prop. I, a més, no hem d’oblidar els símbols que s’amagaven a les pintures.

Als holandesos els agradava percebre coses senzilles i quotidianes plenes de significat ocult, sovint filosòfiques. El fet que la vida i el plaer siguin transitoris, als artistes els agradava "esmentar" en la majoria de les natures mortes. Es creu que es tracta de vanitat i fragilitat que diuen, per exemple, vidres trencats i una sensació de caos sobre la taula. Però el pernil, el pernil, el vi simbolitzen plaers carnals i terrenals.

Les ostres tenien un significat ambigu, la majoria de les vegades la seva imatge tenia una connotació eròtica: al cap i a la fi, Venus va néixer d’una closca, però de vegades se’ls veia, al contrari, el símbol d’una ànima oberta. El peix recordava a Crist, el ganivet, el sacrifici, la llimona simbolitzava la traïció.

Principalment a causa de la imatge de les natures mortes, alguns productes es van fer especialment demandats, ja que les mateixes ostres es van trobar sota l'amenaça de la destrucció total, va ser necessari prohibir la seva pesca en determinats mesos de l'any.

En general, la natura morta va proporcionar al seu propietari l’oportunitat d’interpretar independentment la composició representada al llenç i, a jutjar per la demanda que gaudien els "esmorzars", als holandesos i fins i tot als coneixedors estrangers d’aquest gènere els va agradar aquesta ocupació.

No només les natures mortes, sinó també altres gèneres de pintura van començar fa quatre segles, i es pot endevinar fàcilment quin és el secret de la popularitat dels petits holandesos del segle XVII, de les pintures de les quals avui en dia s’enorgulleixen l’Ermita i el Louvre.