Vídeo: Jeanne Samary a la vida i a la pintura: retrats "saborosos" de Renoir, que es vol menjar amb una cullera
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Quan parlen del poder miraculós de la transformació en l’art, probablement, en primer lloc, les associacions vénen amb els llenços del famós Impressionista francès Auguste Renoir … Sense perseguir l’objectiu de la precisió fotogràfica, crea retrats tan sensuals, lleugers i harmònics que cadascun d’ells es podria anomenar un himne a la bellesa femenina i l’alegria de la vida. Se li va retreure el fet que la seva obra estigui massa allunyada de la realitat, però aquesta és la veritable habilitat de l’artista: veure la bellesa en l’ordinari, transmetre els seus propis sentiments, captar la bellesa que no es nota als altres. Com va passar amb retrats de l'actriu Jeanne Samary.
Tothom que hagi vist les fotografies de l’actriu Jeanne Samary i els retrats d’Auguste Renoir segur que notarà la sorprenent diferència del prototip amb la imatge creada per l’artista. Sense distorsionar una sola línia, Renoir sembla portar-les a la perfecció. Als retrats, l’actriu es veu molt més refinada, sofisticada i aristocràtica que a la vida real.
El retrat de Jeanne Samary del famós fotògraf Felix Nadar mostra tots els defectes que Renoir no sembla notar: una barbeta pesada, un aspecte rústic, un pentinat quotidià, una figura grassoneta, en una paraula, una dona ordinària poc remarcable "de la gent".
Jeanne Samary era en aquella època una aspirant, però ja bastant popular actriu del teatre Comedie Française. Va debutar als 18 anys com a Doreena a Moliere's Tartuffe. En el moment de conèixer Renoir, tenia 20 anys. Diuen que es va transformar a l’escenari. El seu paper d’interpretació era soubrets: personatges còmics tradicionals, criats vius i astuts que ajuden els mestres en els enamoraments. Aquestes imatges eren força consistents amb la seva aparença.
Renoir va pintar tres retrats de Jeanne Samary, entre 1877 i 1880. Es van conèixer al saló de Madame Charpentier, després dels quals els pares de Jeanne van ordenar el seu retrat. Ja en aquest treball, Renoir va crear aquella imatge increïblement captivadora i suau que encara s’associa amb el nom de Jeanne Samary. El primer retrat es troba a la col·lecció del teatre Comédie-Française.
Un mes després, l'artista va començar a treballar en el següent retrat, cosa que va provocar una controvertida reacció. Emile Zola va escriure: "L'èxit indubtable de l'exposició és el cap alegre i ros de Mademoiselle Samary". Alguns crítics es van indignar: “Quin retrat tan estrany! És impossible imaginar res més lluny de l’original ".
El 1878, Renoir crea un altre retrat on l’actriu és representada en ple creixement, amb una bata de ball. La dona és tan bonica que és impossible apartar la vista d’ella: una autèntica aristòcrata! Probablement, no es pot dir millor sobre els retrats de Jeanne Samary que Louis Leroy: “Una incertesa agradable en el rendiment, una primitiva genuïna del dibuix i petites tonalitats verdoses al pit complet d’una bella dama em van mantenir captiva durant molt de temps! Al plat de colors s’inclouen vainilla, groselles vermelles i festucs. Aquest retrat es pot menjar amb una cullera!"
Jeanne Samary va morir molt aviat: als 33 anys va morir de tifus. El seu marit va mantenir el seu retrat fins a la seva mort, després de la qual Ivan Morozov el va comprar per a la seva col·lecció. Així doncs, la imatge va resultar de Rússia, com el retrat del 1878, les pintures de Renoir no perden la seva popularitat avui en dia. Inspiren els nostres contemporanis a crear noves obres: 20 remakes de les pintures més famoses recreades pels amants de l'art
Recomanat:
El que es mostra a McDonald's en les excursions arqueològiques que es combinen amb el menjar
Els grans Macs guarnits amb patates fregides són un dels encàrrecs més populars als restaurants de McDonald's a tot el món. Què tal una lliçó d’història antiga durant el dinar? L’únic restaurant d’aquesta cadena de menjar ràpid, que va obrir prop de Roma, té això per oferir. Com podeu combinar un viatge al museu arqueològic amb la compra de menjar per anar més endavant, a la ressenya
Menjar tradicional per als mariners del segle XVIII, que només pot menjar una persona amb molta gana
És difícil imaginar una feina més difícil que servir de mariner en un vaixell del segle XVIII. En aquell moment, la gent ja estava sent enverinada en expedicions marítimes llunyanes, deixant les seves costes natives durant molts mesos. I entre les proves que es van preparar per tal viatge, no només els esperaven vents i tempestes, sinó també el menjar que se'ls alimentava al vaixell
Esmorzar a l’estil holandès: com de “saborosos” els bodegons s’han convertit en una direcció separada de la pintura
Tanmateix, bé coneixedors de la pintura molt rics, o burgesos holandesos ordinaris, que van viure fa uns quatre-cents anys, van tenir l'oportunitat de decorar la paret de la seva sala d'estar o menjador amb una pintura del segle XVII. Aleshores van aparèixer els primers bodegons de l’esmorzar, que es van popularitzar ràpidament i, si els examineu acuradament, queda clar per què
"Missatges secrets" del menjar en imatges: per què artistes famosos van pintar el menjar i per què molta gent el fotografia avui
Aquí esteu preparant un plat complex de moltes etapes, al qual us heu dedicat mig dia. Les mascotes ja esperen un àpat deliciós i saliven. Ho poses tot al plat, decores amb la branca final de coriandre, però no t’afanyis a servir. Foto primer. Què es? Presumir o simplement una declaració de moda? Un gran nombre de fotos de menjar de cibernautes normals ha estat una sorpresa per a qualsevol persona, i el seu nombre només creix
Les muses de Renoir o himne a la bellesa femenina: els retrats dels quals va pintar l’artista al llarg de la seva vida
El gran pintor impressionista francès Auguste Renoir va dir: "No podia caminar encara, però ja m'agradaven les dones". Les dones eren per a ell l’encarnació de l’harmonia i la bellesa, una font d’inspiració i el tema principal de la creativitat. Va tenir molts amants, però només Lisa Treo, Margarita Legrand i Alina Sharigo es van convertir en muses per a ell durant molts anys