Joies de peces basades en els esbossos del llegendari Alphonse Mucha: Serp per a Sarah Bernhardt i altres exclusius

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Libèl·lules i plantes enfiladisses, papallones i belles noies de pèl llarg: els adorns de la joieria Fouquet a primera vista semblen molt familiars per a tothom que estigui almenys una mica familiaritzat amb la història de l’art. No hi ha cap error en això: les decoracions més destacades d’aquesta empresa van ser creades pel famós artista Alphonse Mucha. Però la història de la casa Fouquet és molt més àmplia que aquesta llegendària col·laboració …

El fundador de la joieria, que ara es coneix principalment per la col·laboració amb destacats artistes del modernisme, va ser el pare de Georges Fouquet, Alphonse. Va recórrer un llarg camí des d’un aprenent del barri del Marais fins al fundador del seu propi negoci. Es va fer famós després de guanyar el concurs per crear un regal de noces per a l'hereu del tron egipci i, cinc anys després, va obrir una joieria a l'estil venecià. Alphonse Fouquet va ser un dels primers a experimentar la bellesa del naixent estil modernista, però la mort va impedir que el joier gaudís de l’època de màxima esplendor del modernisme. El 1895, el seu fill Georges va heretar la companyia.

Georges era una persona creativa, però al mateix temps tenia una rara perspicàcia empresarial i fins a cert punt sense principis. La casa de joies de Fouquet va adoptar les idees d'altres persones i les va adaptar als gustos del públic; per exemple, sense un toc de consciència, va adoptar les imatges de les obres de René Lalique. El disseny amb més èxit de Georges Fouquet va ser la polsera Rosa de la mà, que es connectava a un anell mitjançant una fina i elegant cadena; de tant en tant fins avui, aquesta polsera està a l’altura de la moda.

Però, en primer lloc, Georges és conegut per la col·laboració més reeixida de la història del disseny de joies: la invitació de l’artista Alphonse Mucha per desenvolupar esbossos de joies. Fouquet va veure que el Modernisme guanyava popularitat, però es va adonar que la competència ja era prou elevada. En una de les exposicions, va cridar l'atenció sobre les luxoses joies que l'artista presentava a les heroïnes de les seves pintures i pòsters.

Mucha va investigar acuradament el món natural per trobar imatges fresques.

Juntament amb les sofisticades donzelles enredades en les seves pròpies trenes –la imatge més replicada de la creativitat de Mucha–, els nenúfars i els pèsols dolços apareixen en fermalls i polseres.

L’iris, la flor de l’Art Nouveau, apareix igual de sovint. Les ales dels insectes i els brots de les plantes estan entrellaçades i estilitzades fins a tal punt que és difícil endevinar la imatge real. El públic europeu està fascinat per l’art d’Orient i Mucha no descuida l’ús de la forma de lotus, sinó que l’interpreta a la seva manera.

De vegades, les decoracions inclouen paisatges fantàstics sofisticats, executats en matisos complexos i decadents.

Els òpals i els ònixs vénen a substituir les pedres precioses de les joies de Fouquet del període de cooperació amb la mosca, l’esmalt s’activa amb valentia, les perles de forma irregular experimenten un nou període de popularitat: al cap i a la fi, tot està malament, irracional, distorsionat a la moda.. La nacre és un dels materials preferits dels joiers de l’Art Nouveau.

El resultat de l'activitat conjunta de l'artista genial i del talentós comerciant va ser una multitud de joies incloses en els anals de la història de les arts i oficis.

Fouquet i Mucha van inventar la polsera de serp d’or, que literalment es va convertir en un símbol de la joieria Art Nouveau. La decoració es va crear per a la llegendària actriu Sarah Bernhardt per a l'estrena de la seva obra Medea. Georges Fouquet va presentar les joies dissenyades per Mucha a l'Exposició Mundial de París, on va guanyar una medalla d'or.

La col·laboració entre Mucha i Fouquet no es va limitar a la creació de joies. El 1900, a principis del segle XX, Fouquet va convidar l'artista a dissenyar l'exterior i l'interior de la seva botiga, des de rètols fins a tiradors de les portes, des de mobles fins a làmpades. Mucha va concebre la botiga com una obra d'art completa, com si continués amb les línies fluides i les formes exquisides de les joies que va crear. Es va esforçar per crear un món especial en què la bellesa tindria el paper principal. L’artista, com tots els dissenyadors d’interiors de l’època modernista, va dirigir la seva mirada cap a motius naturals. Els brillants vitralls multicolors creen una impressió surrealista i els graciosos paons posen l’èmfasi en el luxe de l’interior. El rètol està fet amb un tipus de lletra "modern" especialment dissenyat.

El destí d’aquest interior no va ser fàcil. L’any que es va obrir la botiga, el seu mobiliari va afectar i l’interior no va canviar fins al 1923. Després, després de la finalització de la cooperació amb Mucha i a causa d’un canvi en l’estil dominant de la joieria, els mobles més moderns van arribar al lloc de les refinades i luxoses solucions de Mucha: formes estrictes, línies clares … Al començament de World Durant la Segona Guerra, la família Fouquet va lliurar els fragments de l'interior supervivents al Museu Carnavale per a la seva custòdia, creats per Mucha. A finals dels anys 80, el Museu Carnavale va completar el seu projecte més difícil: la reconstrucció de l'interior de la boutique Fouquet.

El 1923 es va dissoldre la unió entre Mucha i Fouquet. El motiu d’això era la caiguda dels ingressos, la crisi financera i la incapacitat de Fouquet per pagar més pels costosos serveis del famós artista. Els gustos del públic també van canviar, l’estil Art Deco guanyava força: més agressiu, funcional i perillós. Jean, fill de Georges, va rebre una educació clàssica i va somiar amb convertir-se en escriptor, però a principis dels anys vint va començar a treballar a la joieria del seu pare. Era un gran aficionat a l’art modern, l’art abstracte i altres moviments modernistes, cosa que li permetia crear joies reconeixibles, elegants i senzilles d’una manera geometrada. Les joies de Jean es consideren una peça excepcional d’art déco. Fouquet Jewelry House s’ha convertit en aquella rara empresa que ha aconseguit adaptar-se ràpidament a l’aparició de dos estils decoratius revolucionaris: el Modernisme i l’Art Deco. Jean, seguint l’exemple del seu pare, va convidar el joier Louis Fertey i el cartellista Adolphe Muron a cooperar. Malgrat els disturbis socials, econòmics i polítics, durant diverses dècades després de trencar amb Mucha, la casa de Fouquet va continuar creant joies que avui atreuen l'atenció dels col·leccionistes de tot el món.