Per què el client no va acceptar la primera versió de Sant Mateu i l’àngel de Caravaggio, i què ha canviat en el remake?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Miquel Àngel Merisi da Caravaggio va néixer mig segle després de la contrareforma de Luther King. Diversos anys abans que naixés l’artista, l’Església catòlica va convocar la sessió final del Concili de Trento i va establir noves regles per a la imatgeria religiosa. Quan s’adreça als sants i s’utilitzen imatges sagrades, cal eliminar totes les supersticions, abolir tota l’essència bruta. Tot i això, la seva obra "Sant Mateu i l'àngel" no encaixava en els cànons de les noves regles. Què va provocar l’escàndol? I com era la segona versió de la trama sagrada de Caravaggio?

Sobre el mestre

Va néixer a Caravaggio, prop de Bèrgam. El seu pare era paleta, i durant 4 anys el mateix Caravaggio es va guanyar el pa com a paleta. Sense visitar cap acadèmia, Caravaggio va aprendre a utilitzar un pinzell i pinta i va entrar al servei del noble cavaller Arpino a Roma com a lacai.

A Roma, el talent de Caravaggio va ser descobert per l'artista Prospero, que comerciava amb obres d'art. Després va començar a encarregar la primera obra al jove pintor. Un dels quadres acabats de Caravaggio va ser adquirit pel cardenal del Monte, que va ser un actor clau en la promoció del jove artista. Fins i tot el pare li encarrega el seu retrat.

Ordres de l’Església i la Contrareforma

Miquel Àngel Merisi da Caravaggio va néixer mig segle després de la contrareforma de Luther King. Amb el seu art, va fer una gran contribució al nou desig catòlic de resistir als protestants i va confirmar la importància de les imatges religioses en el cristianisme. Diversos anys abans que naixés l’artista, l’Església catòlica va convocar la sessió final del Concili de Trento i va establir noves regles per a la imatgeria religiosa.

Quan s’adreça als sants i s’utilitzen imatges sagrades, cal eliminar totes les supersticions, abolir tota l’essència bruta. Finalment, s’ha d’evitar tota depravació, perversió i borratxera, així com la representació dels sants en luxe i riquesa. Així, la excessiva idealització dels temes sagrats del Renaixement va donar pas al naturalisme. Amb aquesta finalitat, Caravaggio va intentar emfatitzar la humanitat, el naturalisme i la naturalesa humil de Jesús i dels sants. Per intentar relacionar el passat amb els cànons reals, Caravaggio va situar Jesús o els sants, sovint en condicions naturalistes, completament allunyats de les imatges familiars anteriorment.

Sant Mateu i l'àngel

Caravaggio va començar a rebre ordres de les esglésies. Un d’aquests ordres va ser l’obra "Sant Mateu i l’àngel", que s’associa a moltes històries interessants.

El seu "Sant Mateu" és retratat com un home humil, arrugat i un pobre vell romà. Caravaggio el va representar vestit amb roba romana de finals del segle XVI, en una bruta casa romana amb finestres brutes. I, tot i que sembla que s’ajusti a les noves regles estrictes de l’església sobre art religiós, sembla que no estaven completament preparats per al que presentava Caravaggio.

Què veiem en aquesta obra? La mà de Mateu està ocupada escrivint les primeres paraules sobre la vida de Jesús: l’Evangeli de Mateu va ser considerat el primer en aquell moment. I Mateu està representat tan meravellat del miracle que té lloc que no pot controlar les seves accions sense la mà d'un àngel. La sorpresa i el xoc transmeten perfectament els enormes ulls del sant i del front aixecat. Molt honest i realista! Un àngel amb concentració condueix la mà d’un sant analfabet, creant la primera història sobre la vida del Salvador. Fins i tot podem imaginar-nos com les lletres es formen lentament i meravellosament en paraules i paraules en frases, guiades per un pacient àngel professor. La roba del sant deixa al descobert els peus bruts, l’artista va interpretar amb cura fins i tot les ungles brutes de Mateu. Caravaggio va retratar el sant de la manera més natural i humana possible.

I per aquest motiu, l’església va censurar la pintura i es va produir un escàndol.

Escàndol i rebuig

Caravaggio estava indignat. L'escàndol i la reputació danyada van alarmar enormement Caravaggio. Quan es va completar la pintura amb sant Mateu i l’àngel i es va col·locar a l’altar, la van prendre els sacerdots, que van dir que la figura amb les cames creuades i aproximadament exposada davant del públic no tenia ni decència ni aparença de sant. Què podem dir dels peus bruts del sant! Sí, en reproduir escenes de martiri, Caravaggio no recorre a retocs idealitzats. El seu Sant és un home amb els peus bruts. No és estrany que més tard, a causa del realisme crític de les escenes sagrades i de l’expressió no estàndard de les escenes de la Bíblia, Caravaggio fos proclamat apòstol de la lletjor. Les seves obres semblaven ser un pecat contra l’esperit sant de l’art. El van començar a anomenar "el pintor dels peus bruts". Giovanni Baglione, un artista del manierisme i del barroc tardans a Roma, va anomenar Caravaggio el destructor de l'art, l'anticrist de la pintura. La gent es va sorprendre pel que va veure "Sant Mateu i l'àngel", per a ells la imatge era una absoluta falta de respecte per al sant. La pintura no va ser acceptada i Caravaggio va haver de tornar-ho a provar. Aquesta vegada, no va arriscar i es va adherir a idees generalment acceptades sobre com haurien de ser un àngel i un sant. El resultat, per descomptat, va resultar ser menys naturalista. I el més important, la segona versió de la trama sagrada no era tan honesta i sincera com la primera. Però fou acceptat per l’església.

Segona versió de Sant Mateu

Per tant, Caravaggio encara preparava la segona opció. El realisme del mestre encara es filtra a través d’aquest llenç. Però és certament inferior en molts aspectes a la primera variació. Mateu a la imatge no sembla un personatge proper a la gent comuna. Això ja és un heroi, que recorda a un filòsof antic, amb luxoses túniques vermelles que flueixen (el vermell és el color del respecte, la respectabilitat i la riquesa). Ja no té aquest xoc magistral, sorpresa pel miracle que va succeir, com a la cara de Mateu a la primera obra. En aquesta versió, Matthew es representa com si fos en una pel·lícula: ja coneix el guió, es preparava per a la situació actual. L’àngel es representa en aquesta versió a l’ombra, no és un mestre-mentor ni un ajudant, està PER sobre del sant. Li dicta les paraules i Matthew ha d’escriure sota el dictat. Estrictament i canònicament. El sant s’escriu a si mateix, sense l’ajut d’un àngel, les cames estan dirigides cap endavant, per no provocar de sobte possibles insults. I, sorprenentment, el sant Mateu representat té un halo, un signe de divinitat. Ja no està associat amb la gent normal. Aquesta versió de St. Mateu, amb tots els seus errors i distorsions, reflecteix plenament els cànons de la contrareforma catòlica.

Malgrat les noves regles estrictes sobre imatges religioses establertes pel Concili a Trento, l'Església encara no podia deixar de banda el que considerava una "manifestació d'un sant". Per a ella, encara no hi hauria d’haver cap amenaça de censura i escàndol. L'església de San Luigi dei Francesi (on es trobava la pintura "Sant Mateu i l'àngel") encara creia que les imatges de sants haurien de conservar un element de divinitat. Una cosa que els distingiria de la gent normal. Qualsevol desviació, qualsevol intent de suggerir una connexió entre la gent comuna i els sants encara no era acceptable. Caravaggio estava una mica limitat per la ideologia. És per això que el primer intent de Caravaggio de retratar de manera realista el sant apòstol no va poder penetrar en els ideals de l’Església i va ser censurat.