Taula de continguts:
- Negoci privat
- La història de com la pintura de l'artista es va convertir en objecte d'un cas judicial
- L'herència artística de l'artista ucraïnès original
Vídeo: L'escandalosa història de la pintura, a causa de la qual l'artista Pimonenko demandava el fabricant de vodka Xustov
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El nom del famós artista ucraïnès Nikolay Pimonenko avui dia oblidat pel gran públic. Ara, poca gent recorda les seves famoses històries líriques còmiques i sentimentals de la vida del poble ucraïnès prerevolucionari, publicades a les pàgines de revistes, calendaris, postals de l’era soviètica. I va haver-hi un moment en què la replicació massiva de les obres del pintor va portar a l’artista fama mundial … i també escandalosa.
Negoci privat
El març de 1862, als afores de Kíev, el futur artista va néixer en la família d’un tallador de fusta i propietari d’un taller de pintura d’icones, Korneliy Danilovich. A partir dels 12 anys, el pare va introduir el noi en el seu ofici. Van viatjar amb el seu fill a esglésies rurals, pintades pel seu pare. I Nikolai va fregar les pintures i va preparar les taules. Aviat, el mateix adolescent va començar a dibuixar esbossos de paisatge i de retrat. L'ull entrenat del pare va veure un regal artístic en el seu fill, de manera que, en la primera oportunitat, va donar al jove talent a l'escola de pintura d'icones de la Kiev-Pechersk Lavra.
Allà el va notar Nikolai Ivanovich Murashko, el director de l'escola de dibuix de Kíev. És amb la seva mà lleugera que Nikolai Pimonenko serà admès en aquesta institució educativa, a més, de forma gratuïta. I més tard, les obres enviades pel jove artista a l'Acadèmia de Sant Petersburg per al concurs seran molt apreciades pel comitè de selecció.
El pare, veient el seu fill, dirà amb paraules de partida: I així va passar. Dos anys després, el 1984, Nikolai va caure malalt amb una forma severa de tuberculosi i la malaltia el va obligar a tornar a casa, on el clima era més favorable.
El 1891 se li va atorgar el títol d'artista lliure honorari de l'Acadèmia de les Arts per les pintures "Casaments a la província de Kíev" i "El matí de la resurrecció de Crist".
A Kíev, Pimonenko va ensenyar a una escola de dibuix i va participar en l'organització d'una escola d'art. Després d’haver-se casat, va tenir tres fills casats.
Nikolay Pimonenko va participar en exposicions internacionals a Berlín, París, Londres i Munic, va ser membre honorari de diverses societats i acadèmies estrangeres. El 1909 va rebre la medalla d’or del Saló de París de la Societat d’Artistes Francesos per la seva pintura “Hopak”. Aquest dels llenços, que representa de manera nítida la vida quotidiana i les vacances dels vilatans ucraïnesos abans de la revolució, va ser un gran èxit entre el públic francès i va ser adquirit pel Museu del Louvre.
L'artista també va treballar en il·lustracions dels poemes de Taras Xevtxenko, dissenyant l'òpera Natalka Poltavka de Nikolai Lysenko.
A principis del segle XIX, amb l'ajut d'Ilya Repin, va passar a ser membre de la Society of Itinerant Artists i va ser nomenat professor de gràfics a l'Institut Politècnic de Kíev. El 1904 assolí el rang d’acadèmic i el de conseller d’estat, que a l’exèrcit corresponia al de general.
A la primavera del 1912, als 50 anys, Nikolai Pimonenko va morir. Va ser enterrat a Kíev al cementiri de Lukyanovskoye.
El 1913, un any després de la seva mort, es va organitzar una exposició a l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg, on es van presentar 184 pintures, 419 esbossos i 112 dibuixos a llapis de Nikolai Pimonenko. En total, va crear més de 700 pintures i composicions gràfiques.
La història de com la pintura de l'artista es va convertir en objecte d'un cas judicial
La popularitat de l'obra de l'artista va ser gran a la Rússia prerevolucionària. Es van vendre en gran quantitat postals amb reproduccions de quadres que reflectien la vida original del poble ucraïnès.
Les escenes còmiques, sentimentals i còmiques de la vida de la gent comuna van gaudir d’una atenció especial. Va ser una d’aquestes obres que va rebre escandalosa fama i gairebé li va costar a l’artista pertànyer a l’Associació dels Itinerants.
Va ser el quadre "Home", o millor dit, la seva reproducció, per casualitat i sense el coneixement de l'artista, el que va aparèixer a les etiquetes dels productes de vodka de la marca comercial "Shustov and Sons".
I va ser així. La desafortunada postal va arribar d’alguna manera a l’atenció del fabricant de vodka de Moscou Nikolai Shustov, que només estava desconcertat pel disseny de l’etiqueta de les ampolles del nou vodka Spotykach. Una escena entretinguda, en què un borratxo amarg amb prou feines camina a casa seva, i allà la seva dona ja espera amb un pal i un gos assegut al bloqueig va motivar Shustov a resoldre el problema. I ell, sense dubtar-ho, va utilitzar aquesta trama per a una nova etiqueta.
I Nikolai Pimonenko rebrà aviat una carta imparcial de Moscou d’altres companys de la Societat dels Itinerants: - va escriure els “Itinerants”.
I cal assenyalar que Nikolai Xustov ja era un conegut empresari rus en aquella època, propietari de la major empresa productora d’alcohol de la Rússia tsarista a finals del segle XIX, i que també era conegut per una publicitat original i molt agressiva. campanya que li va permetre destacar ràpidament de la massa general dels mateixos empresaris.
Després d’haver rebut una carta d’acusació, Nikolai Pymonenko va partir immediatament de Kíev a Moscou. A la reunió, l’emprenedor Xustov va jurar: mai no havia vist als seus ulls una imatge “Home”, mai no havia sentit parlar de l’artista Pimonenko, ja que mai no havia estat a les exposicions des que va néixer. Simplement li va agradar la postal: i n’hi ha moltes a totes les llibreries. Doncs bé, si el propi autor va aparèixer, estarà disposat a pagar tot el necessari. Tot i això, Pimonenko no es va endur els diners, però va presentar una denúncia contra el fabricant al jutjat, que va dictar un veredicte: Shustov ha de cobrir els costos del cas, destruir l'etiqueta i retirar totes les ampolles de Spotykach de la venda a les botigues.
L'herència artística de l'artista ucraïnès original
Les millors obres del mestre reflecteixen un excel·lent coneixement de la vida del seu poble, un amor genuí pels seus herois i, al mateix temps, una indubtable habilitat pictòrica.
En les darreres dècades, les pintures de Nikolai Pimonenko van començar a aparèixer en les subhastes mundials. Així, el 2006 es va establir el "rècord personal de vendes de l'artista Pimonenko". El llenç "La venedora del llenç" (1901) es va vendre en una subhasta d'art per 160 mil dòlars EUA.
Un artista famós de la dinastia Makovsky va escriure les seves obres sobre la vida del poble rus sense embelliment. Vladimir Makovsky.
Recomanat:
Servei per a l'emperador: com el serf del príncep Volkonsky va reviure la tecnologia antiga i es va convertir en un fabricant famós
Nascut serf, va aconseguir riquesa i èxit gràcies al seu treball: va crear el negoci de joies més famós de Rússia, va restaurar les antigues tecnologies de l’esmalt rus, va guanyar l’atenció de la cort imperial i va obrir la seva pròpia escola, on hi havia mètodes innovadors de preparació. aplicat. Pavel Ovchinnikov, joier, industrial, pensador i professor, es va convertir en una figura clau de la cultura russa a mitjan segle XIX
Una escandalosa obra mestra per la qual l’artista Fedotov va rebre el títol d’acadèmic, però es va mostrar infeliç: “Matchmaking of Major”
Avui fem un cop d'ull a Major Matchmaking, una obra mestra de l'artista rus Pavel Fedotov. El llenç tracta els temes de l’amor, els diners i el prestigi, que avui no perden la seva rellevància. L’artista va recrear amb destresa temes seriosos en un còmic, a simple vista, en una situació. Explorem aquesta subestimada obra mestra russa
L'escandalosa història de "Saltar": a causa del que Levitan anava a desafiar a Txèkhov a un duel
El famós paisatgista Isaac Levitan i l’escriptor Anton Txèkhov van ser amics íntims durant molt de temps, units per relacions sinceres i de confiança. Però després de la publicació de la història de Txèkhov "La noia saltadora", va esclatar inesperadament un escàndol: tothom va reconèixer fàcilment l'artista i la seva estimada i casada senyora Sophia Kuvshinnikova entre els herois. Tota la bohèmia de Moscou va discutir la trama de la vida real que es va presentar al públic, la història de Txékhov es deia "lampoon" i Levitan desafiava el seu amic a un duel
A causa del que es va desenvolupar una història de detectius al voltant de la pintura de Rembrandt "Saül i David", gràcies a la qual va guanyar la justícia
Rembrandt Harmenszoon van Rijn és un fenomen especial i únic en la història de la pintura, i no hi ha res sorprenent en el fet que milers de pintures reivindiquin el dret a ser considerat part del seu patrimoni durant dos segles. Entre ells hi havia aquesta imatge extraordinària. Es va convertir en una acusada en aquesta investigació, gràcies a la qual es va fer justícia
L'escandalosa glòria de Serge Lifar: Com un emigrant de Kíev es va convertir en una estrella mundial de ballet i per la qual va ser condemnat a mort
El 2 d'abril es compleixen 114 anys del naixement del famós ballarí, coreògraf i coreògraf Serge Lifar. Va néixer i va créixer a Kíev i es va fer famós i va obtenir reconeixement a París, on va emigrar als 18 anys. Va reviure i va reformar l'escola de ballet francesa, convertint-se en una estrella de classe mundial, però va ser condemnat a mort durant la guerra. I aquest no va ser l’únic escàndol que va esclatar al voltant del nom de Serge Lifar. A Europa era considerat el déu de la dansa i, a la URSS, un traïdor de la pàtria