Taula de continguts:
- Pintura "Saül i David"
- Una obra molt apreciada pels amants de l’art
- La delinqüència no s’ha resolt del tot
Vídeo: A causa del que es va desenvolupar una història de detectius al voltant de la pintura de Rembrandt "Saül i David", gràcies a la qual va guanyar la justícia
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Rembrandt Harmenszoon van Rijn és un fenomen especial i únic en la història de la pintura, i no hi ha res sorprenent en el fet que milers de pintures reivindiquin el dret a ser considerat part del seu patrimoni durant dos segles. Entre ells hi havia aquesta imatge extraordinària. Es va convertir en una acusada en aquesta investigació, gràcies a la qual es va fer justícia.
Pintura "Saül i David"
A diferència de la majoria dels seus compatriotes, companys de professió, Rembrandt va escriure obres a gran escala, dissenyades no per a les habitacions dels burgesos normals, sinó per als palaus o, com a mínim, per a espais amplis de cases grans. Però el quadre "Saül i David", les primeres traces del qual es van trobar a la dècada dels trenta del segle passat, no es va considerar el més destacat en grandària: 130 per 164,5 centímetres. Posteriorment, però, va resultar que no sempre era així.
El llenç representa el rei israelita Saül i David, el seu ajudant, tocant l’arpa. El rei es commou, neteja una llàgrima amb la vora de la cortina. Agafa la llança amb la mà.
Aquesta trama està extreta del llibre de l'Antic Testament. Saül, possiblement un governant de la vida real que va viure al segle XI aC, va ser escollit i ungit per regnar pel profeta Samuel per voluntat de Déu. Al principi, governava el poble d’Israel amb dignitat, era estimat i venerat.
Amb el pas del temps, però, la seva relació amb Samuel es va deteriorar, Saül va començar a cometre actes que li semblaven sacrilegi i contraris a la voluntat de Déu. A més, el rei es va convertir en susceptible a la malenconia i els atacs de ràbia, enfadant-se, estava disposat a matar el seu propi fill. Llavors David va ser ungit secretament per al regne, el mateix que va derrotar Goliat abans de la batalla amb els filisteus.
David va tocar l’arpa de manera excel·lent i la música era l’única cosa que podia calmar el temperament saül. Aquesta escena va ser escollida per l'artista per al seu llenç, que era més aviat una raresa per als pintors que es dirigien a aquest personatge de l'Antic Testament: normalment el rei es representava enfadat, amb una llança dirigida a David.
David va haver de córrer i amagar-se; el rei sospitós va veure en ell una amenaça. Fins i tot estava disposat a tractar amb aquells a qui li va acostar i a qui va donar la seva filla. Llavors el conqueridor de Goliat va fugir; no va tornar a la seva terra fins a la mort del rei, que va venir en una nova batalla amb els filisteus: Saül es va suïcidar llançant-se sobre l'espasa. El va succeir David, que va governar durant quaranta anys.
Una obra molt apreciada pels amants de l’art
El 1830, el quadre "Saül i David" es va vendre en una subhasta a París, després va canviar diversos propietaris, fins i tot va viatjar a l'estranger i va visitar una exposició a Amèrica. El 1898, l’obra va ser adquirida per Abraham Bredius, director de la Royal Mauritshuis Gallery de La Haia. Si algú en aquells dies tenia dubtes sobre la pertinença a una pintura de Rembrandt, simplement no era Bredius. Creia que "Saül i David", una de les obres més importants del gran holandès, i ell mateix sentia una forta connexió emocional amb aquesta obra, identificant-se amb el rei.
La pintura es va exposar a la galeria i, després de la mort de Bredius, el 1946, va passar a ser propietat dels Mauritshuis. Tot va anar bé fins a finals dels anys seixanta, quan un grup de científics d’Amsterdam va començar l’estudi de l’obra de Rembrandt per tal d’establir quines de les moltes obres atribuïdes a l’artista van ser realment creades per ell. Segons l'expert Horst Gerson, el quadre "Saul i David" no pertanyia al pinzell de Rembrandt, el seu autor es considerava no identificat.
Privat de la condició d’obra mestra, el llenç va anar a la volta Mauritshuis. Mentrestant, tot i l'opinió categòrica de l'expert, que en aquells anys era suficient per prendre una decisió sobre atribució, altres científics van oposar-se. Diverses incoherències estilístiques, per exemple, s’explicaven pel fet que la pintura es va crear en dues etapes: el llenç consistia en diverses parts, es tallava i es tornava a unir, a més, conservava restes de restauració.
El 2007 es va iniciar una investigació real, la finalitat de la qual era confirmar o negar finalment l’autoria de Rembrandt en relació amb la pintura. A iniciativa del museu, es va reunir un grup d'especialistes i es van aplicar les últimes tecnologies, com ara l'examen de raigs X, l'anàlisi química de pintura i tela, l'ús de raigs ultraviolats i infrarojos. Durant set anys, un equip internacional d'experts va estudiar la pintura "Saül i David" i finalment va anunciar els resultats del seu treball: pintar sens dubte l'obra de Rembrandt.
La delinqüència no s’ha resolt del tot
La directora de la galeria, Emily Gordenker, va parlar de com es va dur a terme la investigació i de les conclusions a les quals van arribar els experts, que amb raó va qualificar de delicte el que es va cometre en relació amb la pintura. Els experts van trobar que el llenç estava format per quinze peces diferents, que representaven una "mena de cobrellit de patchwork". Aparentment, en algun moment del passat, la imatge es va tallar a les vores, dividida en tres parts, i després es van connectar dues d’elles, les que representen les figures de Saül i David. L’angle superior dret fou pres d’una altra pintura i durant molt de temps va diferir de color de la resta de parts, fins que el restaurador va pintar aquest fragment amb un to més fosc el 1899-1900. S’han afegit petits retalls de tela al voltant de les vores de la pintura; el destí de la part perduda d’aquesta obra encara no està clara; potser s’hi va representar un tercer personatge. També es desconeix el motiu pel qual la pintura va experimentar aquestes transformacions bàrbares. En qualsevol cas, s’estableix precisament que va ser Rembrandt qui va escriure l’obra i ho va fer en dues etapes: del 1651 al 1654 i del 1655 al 1658.
El 2015 es va celebrar una exposició titulada “Rembrandt? El cas Saul i David”, destacant el caràcter gairebé detectiu de la investigació. Després de finalitzar l’exposició, la pintura va ocupar el seu lloc a l’exposició permanent de la galeria. Les costures encara són visibles a l’obra, no estan amagades: el propòsit del museu és mostrar als visitants no només el llenç en sí, sinó també la seva increïble història.
Serà útil per als coneixedors d’art com podria ser la signatura sota el quadre.
Recomanat:
La vida després de l'espectacle "Home": com es van desenvolupar les sorts dels participants més brillants i en què van guanyar els 8 milions de rubles els guanyadors
Durant quatre mesos el 2003, milions d’espectadors van veure el reality show Home, on dotze famílies van lluitar per aconseguir la seva pròpia casa. Era un format completament nou de l’espectacle i, per tant, es van veure els esdeveniments del televisor amb un interès immens. Quin va ser el destí de les parelles més brillants del projecte, aquelles que fa 17 anys van "construir-hi la casa per la felicitat" i van aconseguir que les parelles mantinguessin les seves famílies?
Per què va sorgir la controvèrsia al voltant del cantant-castrat Moreschi, l’únic eunuc la veu del qual es va enregistrar per a la posteritat
La història ha deixat molts records de cantants castrats famosos i de les seves delicioses veus. Per desgràcia, no podem viatjar a aquells temps llunyans i escoltar cantar, per exemple, Farinelli o Senesino, però els enregistraments d’àudio de la veu d’un altre vocalista d’aquest tipus, Alessandro Moreschi, han arribat fins als nostres dies. I fins i tot si el seu cant és imperfecte, però es va fer famós ja pel fet que va caure fins a convertir-se en l'últim cantant professional de castrats i fins i tot va deixar les generacions posteriors amb un enregistrament en directe de la seva veu
L'escandalosa història de la pintura, a causa de la qual l'artista Pimonenko demandava el fabricant de vodka Xustov
El nom del famós artista ucraïnès Nikolai Pimonenko és ara oblidat pel gran públic. Ara, poca gent recorda les seves famoses històries líriques còmiques i sentimentals de la vida del poble ucraïnès prerevolucionari, publicades a les pàgines de revistes, calendaris, postals de l’era soviètica. I va haver-hi un moment en què la replicació massiva de les obres del pintor va portar a l’artista fama mundial … i escandalosa, inclosa
A causa del que van esclatar els escàndols al voltant de les pintures de grans artistes, que van ser rebutjats pels clients, i els crítics van estar furiosos
L’art és un camp molt peculiar. La percepció de qualsevol obra és tan personal que de vegades es produeixen incidents desagradables. De vegades, es prenen creacions simplement inusuals per a obres mestres, sobretot sovint en l'actualitat, a la recerca de noves tendències. Però també hi ha hagut situacions inverses a la història quan les pintures d’artistes famosos no van ser acceptades pels seus contemporanis i van ser reconegudes més tard
Gràcies al camarada Brejnev: pel·lícules soviètiques de culte que van arribar al públic gràcies al secretari general
A l'època soviètica, els funcionaris del cinema sempre intentaven jugar-hi amb seguretat i sovint, per si de cas, no permetien projectar una o altra pel·lícula, per no incórrer en la ira dels alts càrrecs. No obstant això, els caps sovint resultaven ser molt més perspicaces i més liberals que els seus subordinats. Per tant, moltes pel·lícules que han guanyat una popularitat immensa es van estrenar a les pantalles només gràcies personalment al secretari general del PCUS Leonid Ilitx Brejnev