Taula de continguts:
- Sobre Durer
- Antecedents de la creació de la imatge
- "Praying Hands" de Durer
- Investigació mèdica
- Llavors, de qui són les mans?
Vídeo: Per què s’anomena les "mans pregàries" de Dürer un símbol de pietat i misericòrdia divina?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El famós quadre "Pregant les mans" d'Albrecht Durer, pintat per a l'altar, ens ha arribat en forma de dibuix preparatori sobre paper gris blau. La popularitat d’aquesta imatge és impressionant pels seus tocs religiosos i la seva bellesa artística. El dibuix va ser objecte de moltes controvèrsies i especulacions sobre les intencions de l'artista i l'heroi, les mans de les quals van ser descrites per Dürer.
Sobre Durer
Albrecht Dürer (1471-1528) va ser el primer dibuixant d'art del Renaixement alemany. Després de completar una gira pel nord d’Europa i de tornar a Nuremberg, va viatjar dues vegades a Itàlia. En aquest bressol del Renaixement, Dürer va estudiar la perspectiva, les proporcions geomètriques i l’anatomia humana. L’experiència de Dürer a Itàlia va tenir un profund impacte en el seu art. Va ser capaç de sintetitzar estils de pintura alemanys i italians i va introduir a Alemanya els conceptes del Renaixement italià. Com van reconèixer els crítics d'art, va ser Dürer qui va establir les bases del Renaixement del Nord. Una famosa obra mestra, creada arran de viatges inspirats, va ser el dibuix "Orant les mans".
]
Antecedents de la creació de la imatge
Les mans que oraven formaven part del quadre, que va trigar més d’un any a crear-se a Dürer. Com es va esmentar anteriorment, es tractava d’un esbós per al futur tríptic-altar, que el patró Jacob Heller va ordenar a Dürer per a l’església dominicana de Frankfurt. Més tard, el panell va ser adquirit pel monarca bavarès i transportat a Munic, on posteriorment va ser destruït en un incendi.
"Praying Hands" de Durer
The Praying Hands, datat el 1508, es va convertir en el dibuix més famós del geni renaixentista. L’obra mestra s’ha reimprès repetidament en publicacions d’art i sovint es troben reproduccions en col·leccions privades. Aquestes còpies estan tan esteses a les famílies alemanyes que alguns crítics d’art les condemnen com l’epítom de la pseudodefinitat kitsch. Després d’haver tingut en compte algunes de les característiques anatòmiques de les "Mans pregàries" i identificar les possibles persones a les quals pertanyien aquestes mans, es poden reconstruir els possibles dissenys de l’obra.
Les mans del dibuix de Dürer són primes, amb els dits allargats i les ungles ben cuidades, no calloses. Els tendons es transfereixen magistralment, l’edat de l’heroi fins i tot es nota a les mans (hi ha signes de vellesa). És impossible no notar que el dit petit de la mà dreta està lleugerament doblegat al nivell de l’articulació petita. A la mà esquerra, el polze està estès i corbat. Un dit anular esquerre lleugerament doblegat indica deformitat i problemes articulars.
Investigació mèdica
Pankaj Sharma, metge d'investigació clínica, va fer un comentari detallat sobre les possibles patologies de l'heroi en el dibuix de Dürer. Assenyala que les dues palmes no es toquen completament, no es pressionen entre elles ni s’estrenyen. Per tant, com suggereix el doctor Sharma, aquesta col·locació de mans podria ser el resultat de la pèrdua muscular i la neuropatia associada a la diabetis. Un dit petit doblegat a la mà dreta, que identifica com un possible cas de contractura de Dupuytren, també pot ser un signe de diabetis.
Un diagnòstic alternatiu suggerit per Sharma és l’artritis reumatoide. En aquest context, crida l'atenció sobre la forma deformada de diversos dits i la posició del polze esquerre.
Llavors, de qui són les mans?
Hi ha diverses versions possibles de qui podria ser el propietari d'aquestes mans. La primera versió és de mans del germà de Dürer. Tornem a la infantesa dels germans Durer. Albrecht i el seu germà eren artistes amb molt de talent, però no eren prou rics per assistir junts a una escola d’art. Per tant, van decidir llançar una moneda i estar d'acord: el que surti guanyador anirà a l'escola d'art i l'altre es quedarà a treballar a la mina del seu pare. Albrecht va guanyar el sorteig, mentre que el seu germà petit es quedava enrere i treballava a les mines. Quan Albrecht es va graduar de l'escola i va tornar a casa del seu pare, va dir al seu germà que ara li tocava el torn. Però es va negar, perquè com a resultat de treballar a les mines, les seves mans es van tornar febles. Durer entristit va decidir representar les mans torturades del seu germà i dedicar-li part del futur altar. És certa aquesta història? O és només una bella llegenda? La veritat continua sent un misteri.
2. Altres historiadors de l'art creuen que és més probable que Dürer modelés les mans segons les seves. Les mateixes mans es poden veure en algunes de les seves altres obres.
3. Els adherents a la tercera versió creuen que Dürer es va inspirar en l'obra d'Andrea Mantegna. Sovint representava homes amb les mans que resaven. Per exemple, la seva obra "El Crist ressuscitat entre Sant Andreu i Sant Longí", datada el 1472. A la part dreta de la pintura, sant Longí resa (les mans estan plegades en un gest de pregària corresponent, com un pintor alemany). Com al dibuix de Dürer, els dits són allargats, ben arreglats, el polze esquerre estès i el dit petit de la mà dreta es dobla al nivell de l’articulació proximal. Treball molt similar.
De fet, les mans pregadores de Durer tenen una dimensió espiritual increïble que toca l’essència mateixa de la humanitat i la nostra necessitat de misericòrdia. A l'obra de Durer, els tendons i els dits meticulosament detallats es transformen en una agulla gòtica que guia la mirada de l'espectador cap amunt, cap a Déu. A més, el dibuix es veu millorat pel color blanc: això fa que les mans irradien llum i vida. En un esbós: tota una història, tota una història sobre la indefensió dels mortals comuns i una súplica per la misericòrdia, per la misericòrdia de Déu.
Continuant el tema, una història sobre secrets del simbolisme del gravat apocalíptic de Durer "Els quatre cavallers".
Recomanat:
De què tem Yulia Vysotskaya, què va aprendre del seu marit Andron Konchalovsky i per què se l’anomena “l’home del cas”?
L'actriu, presentadora de televisió i esposa d'Andrei Konchalovsky sempre és molt reticent a fer entrevistes. Si accepta reunir-se amb periodistes, evita acuradament temes que li semblen massa personals i afecten les cordes de l’ànima. Es pot aixecar i marxar si algú només intenta ofendre-la i no donar a ningú l’oportunitat de veure les seves llàgrimes. Però de vegades Julia Vysotskaya és capaç, com per accident, de donar l’oportunitat d’avaluar la profunditat de la seva personalitat
Quins secrets guarda la rotonda més antiga de Grècia amb mosaics daurats i per què s’anomena el Panteó Menor de Grècia
Al centre de la segona ciutat grega més gran de Tessalònica s’alça una poderosa estructura de maó rodó amb un sostre cònic: l’antiga rotonda de Galeria. Tot i que la seva aparença és impressionant, el veritable tresor són els mosaics bizantins daurats que s’amaguen al seu interior. Aquest edifici ha estat testimoni de més de disset segles d’història de la ciutat i va acollir emperadors romans i bizantins, patriarques ortodoxos, imams turcs i després grecs. Cadascun d’aquests pobles va deixar la seva empremta, que
Per què és famós el Ballet de Hong Kong i per què se l’anomena una de les comparses més úniques del món
El Ballet de Hong Kong és una de les principals companyies de ballet clàssic a Àsia amb reconeixement internacional. Són ballarins de classe mundial i els seus programes reflecteixen el caràcter únic de Hong Kong, que combina obres mestres clàssiques famoses amb peces contemporànies populars. Per al començament de la nova temporada teatral, Hong Kong Ballet ha llançat una campanya de publicitat sorprenentment enèrgica. El creador d’una sèrie d’impressionants fotos de les fites de Hong Kong al fons
Per què el "pelegrinatge a l'illa de Kieferu" de Watteau s'anomena un punt d'inflexió en l'art
El 28 d’agost de 1717, un jove pintor francès Antoine Watteau va ingressar a la Reial Acadèmia de Pintura, que va presentar un llenç que més tard es va convertir en una obra mestra i el començament d’un nou estil de “festes galants” - “Pelegrinatge a l’illa de Kieferu”. Quina és la trama de la imatge i per què es considera un punt d'inflexió?
Herois reticents: astronautes animals, les històries de les quals inspiren admiració i pietat a les persones
Abans de llançar humans a l’espai, els científics necessitaven naturalment provar vols en animals. Com ja sabeu, molts d’aquests experiments van resultar fallits i van acabar amb la mort dels subjectes de la prova. Bé, els nostres germans menors, que van sobreviure amb valentia al vol i van tornar a la Terra amb vida, van experimentar les càrregues i els turments més durs. Per tant, aquests pioners peluts es poden anomenar de manera segura herois cosmonautes. I no mereixen menys honors que Esquirol i Sterlka