Per què el "pelegrinatge a l'illa de Kieferu" de Watteau s'anomena un punt d'inflexió en l'art

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El 28 d’agost de 1717, un jove pintor francès Antoine Watteau va ingressar a la Reial Acadèmia de Pintura, que va presentar un llenç que més tard es va convertir en una obra mestra i el començament d’un nou estil de “festes galants” - “Pelegrinatge a l’illa de Kieferu”. Quina és la trama de la imatge i per què es considera un punt d'inflexió?

Sobre l'artista

Antoine Watteau va néixer a Valenciennes el 1684 de la família d’un teulat. Se sap que a la seva arribada a París, Watteau va ser contractat com a ajudant per crear còpies aproximades de pintures religioses. Cap al 1705, Watteau es va unir a l’estudi de Claude Gillot, especialitzat en escenes de comèdia de l’art, i que, al seu torn, el va presentar a Claude Audran III, un dissenyador d’ornaments. Treballar sota la guia d’aquests dos influents mestres va permetre a Watteau crear el seu propi estil madur únic, que amb el pas del temps va prendre la influència del tema teatral i del disseny. Sense formació acadèmica, Watteau va aconseguir participar en el concurs per al premi de Roma de la Reial Acadèmia de Pintura i Escultura. Això va ser el 1709. El jove talent va ocupar el segon lloc, però, per a la seva gran decepció, mai no va ser enviat a estudiar a Itàlia (va intervenir el reglament intern de l'acadèmia).

Poc se sap sobre la biografia de Watteau. Però alguna informació sobre les característiques del seu tarannà ha arribat fins als nostres dies. Per exemple, se sap que Watteau era una persona nerviosa. El personatge era força reservat, aïllat i només tenia uns quants amics lleials. El freqüent canvi de residència i l’estudi on treballava es deu tant al tarannà inquiet com a la negligència dels hàbits de solter (Watteau, per cert, mai no s’ha casat). El 1717, Watteau va ser admès a l'Acadèmia de Pintura. El seu innovador treball introductori, Un pelegrinatge a l’illa de Kieferu, no encaixava en cap de les categories establertes a la jerarquia acadèmica. Però això no va impedir que Watteau fos acceptat a l'acadèmia. Per primera vegada en la història de la pintura, Watteau va ingressar a la Reial Acadèmia amb el títol sense precedents d '"artista de vacances galants", i la seva pintura va ser oficialment qualificada com a fête galante.

Mite de l’illa

El personatge principal de la imatge és una illa inanimada, però al mateix temps no menys important, de Kieferu. En un conte de la mitologia grega antiga, es diu que Posidó, el déu del mar, una vegada es va enamorar d’una nimfa anomenada Kerkyra, la filla del déu del riu Asopos. Aleshores va decidir trobar un lloc apartat on pogués amagar el seu amor. Posidó va escollir el paisatge més incomparable i bell, una casa especial per a la seva estimada. Va donar a aquesta illa única el nom de la seva estimada: Kerkyra (el nom grec de Corfú).

Corfú és la segona illa més gran de les Illes Jòniques. Les serralades s’eleven fins a una alçada de 1.663 peus. La seva bellesa inigualable és el resultat d'un "mosaic" multicultural que inclou trets antics grecs i venecians tant en art com en arquitectura. No és casualitat que les civilitzacions més grans que han existit a la Terra, així com els grans imperis francès i britànic, hagin volgut annexionar Corfú durant segles. Antigament es creia que Citera, una de les illes gregues, afirmava seriosament el lloc de naixement d’Afrodita, la deessa de l’amor. Així, l’illa es considerava sagrada per a Afrodita i un símbol d’amor.

Parcel · la

La pintura de Watteau representa parelles enamorades de la mítica illa de Kiefer en diferents etapes del seu "viatge" metafòric d'amor. Els senyors joves, vestits de vellut i seda, vaguen sense rumb o tenen cura de les seves estimades dones. No coneixen el treball, la fam ni les preocupacions. La fada padrina els va donar tot el que necessitaven: sabates de setí, llibres de música, tir de pastor. Les dones també són fills dels camps paradisíacs encantats. Miren els seus fans amb ulls blaus. Estan vestits de seda mat: rosa, porpra, groc.

En primer pla hi ha tres parelles d’amants. La primera parella està asseguda, emportada per una conversa coqueta. Al seu costat hi ha la segona parella, que s’acaba d’aixecar, i la tercera parella es dirigeix cap al vaixell. La noia mira enrere amb nostàlgia al lloc on va passar tantes hores feliços. A la llunyania, diverses figures pugen a bord d’un magnífic vaixell amb uns querubins planant a sobre. Ara els amants baixen a la costa, rient, mentre es dirigeixen cap al vaixell. Al peu del turó es representen diverses persones feliços. La imatge és una glorificació de l’amor, els principals atributs del missatge de l’autor són els cupids. Els amants s’enfilen al pal, llancen les seves fletxes al cor de les belleses, enfilen una cadena de roses al voltant dels que són lents. Volen al voltant de parelles i “lliguen” el cor. L’estàtua d’Afrodita també destaca de manera molt brillant i notable en la composició del quadre. Els colors brillants indiquen la influència de la pintura veneciana sobre Watteau.

Així, la magnífica pintura d'Antoine Watteau es va convertir no només en un punt d'inflexió en la seva pròpia carrera, sinó que també es va convertir en fonamental en la creació d'una nova direcció en la pintura: "festes galants".