10 de les pel·lícules preferides de Quentin Tarantino, per a les quals va escriure personalment crítiques

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Tothom coneix Quentin Tarantino com un talentós actor i un brillant director, capaç de crear autèntiques obres mestres. Cada nova pel·lícula de Tarantino es converteix en un esdeveniment en el món del cinema. El mateix director és també el propietari del cinema New Beverley de Los Angeles, al lloc web del qual penja les seves ressenyes de pel·lícules. Quentin Tarantino observa detingudament les pintures i després comparteix les seves impressions sobre ells amb el públic.

"Objectius", EUA, 1968

Segons Tarantino, la pintura de Peter Bogdanovich és una de les pel·lícules més poderoses del 1968 i, a més, l’anomena el major debut en la direcció de tots els temps. Els espectadors tenen l’oportunitat d’observar el desenvolupament de dues històries alhora: un actor experimentat que ha decidit acabar la seva carrera i un jove pròsper que ha decidit triar el camí d’un assassí entre tots els camins possibles de la vida. Els dos es troben al final del cinema.

"Agulles mortals contra punys mortals", Taiwan, 1978

Quentin Tarantino confessa que mai no va ser fan de l'actor Wong Tao, un artista marcial que va ser molt popular i va protagonitzar moltes pel·lícules. Segons el director, Wong Tao era un bon actor, però sempre li faltava carisma. Però Tarantino creu que Deadly Needles vs. Deadly Fists va ser l'obra del millor actor. Tanmateix, el creador de Once Upon a Time in Hollywood considera que aquesta pel·lícula dirigida per Tso Nam Lee és de primer ordre en tots els sentits, des del guió fins a la interpretació.

"La dama de vermell", EUA, 1979

Quentin Tarantino va veure aquesta pel·lícula de Lewis Teague per primera vegada al Rolling Hills Twin Cinema la seva primera setmana a Los Angeles i des de llavors ha vist infinitat de vegades. El mateix director admira sincerament la pel·lícula "La dama de vermell" i la considera un autèntic miracle, digne de l'atenció de tots els espectadors, que poden sentir amb molt de detall totes les emocions que viu el personatge principal, Polly Franklin. Polly és amiga d’un element criminal i va pagar un preu elevat per convertir-se en el cap.

"Desmuntatge", EUA, 1973

La pel·lícula de George Seaton, assenyala Tarantino, mereix atenció ja perquè es va convertir en l'última de l'obra del cinc vegades guanyador de l'Oscar. I, tot i que no hi ha res de nou i inesperat en la trama del western, la pel·lícula va resultar no només fascinant, sinó que fins i tot va ser divertida. Són les escenes de comèdia que apareixen sobtadament en els moments més aparents de tensió que revelen l’habilitat del director.

"The Players", EUA, 1979

Quentin Tarantino anomena l'obra d'Anthony Harvey "Hollywood Tennis Movie". Explica la història de l'hobo de tennis Chris interpretat per Dean Paul Martin. Tot i que en el moment del seu llançament, "The Players" va ser ridiculitzada per la crítica i rebutjada per l'espectador, Tarantino assenyala que la pel·lícula va resultar bastant bona gràcies a les escenes on el protagonista s'entrenava amb el seu mentor. Té un valor especial la trama associada al llegendari tennista Pancho González, que interpreta ell mateix a la pel·lícula.

Yakuza, Japó, EUA, 1972

Quentin Tarantino qualifica la pel·lícula de Sydney Pollack de "un thriller de gàngsters únic i elegant dels anys 70". Tanmateix, només un veritable mestre podia mostrar tan orgànicament la idea de noblesa en dues cultures diametralment oposades. L’autor de la ressenya considera que l’escena final de la imatge és un dels grans finals de qualsevol pel·lícula de la seva època.

"De vegades una gran idea …", EUA, 1971

Segons Quentin Tarantino, el mèrit indubtable de la pel·lícula de Paul Newman és la visió d’un director especial, que va convertir l’adaptació cinematogràfica de la novel·la homònima de Ken Kesey en una narració emotiva i viva de la vida d’un clan llenyataire d’Oregon. Però, al mateix temps, Tarantino creu que en va el director no va incloure a la imatge diverses escenes importants presents al llibre i no va mostrar massa convincent el desenvolupament de les relacions entre els membres de la família Stampers.

Lords of Flatbush, EUA, 1974

La pel·lícula de Martin Davidson i Stephen Veron va ser una de les primeres pel·lícules de la carrera de Sylvester Stallone. Tarantino admet que va ser aquesta pel·lícula el que el va fer mirar de manera diferent a les pel·lícules sobre Nova York i, després de Lords of Flatbush, va començar a veure Evil Streets, Taxi Driver i Shards. Com un dels avantatges de la imatge, Quentin Tarantino assenyala el joc de Stallone, que en aquell moment ja era capaç de demostrar el seu estil d’actuació especial.

Escapa d’Alcatraz, EUA, 1979

Quan Quentin Tarantino va veure aquesta pel·lícula de Don Siegel amb Clint Eastwood, només tenia 17 anys. I al futur famós director, francament, no li agradava "Escape from Alcatraz". Però hi va tornar fa uns anys i aquesta vegada el va trobar emocionant i emocionant. Té un valor especial l’únic duet creatiu del director Don Siegel i l’actor Clint Eastwood, gràcies al qual la pel·lícula va resultar brillant i expressiva.

"Vaig escapar de l'Illa del Diable", Mèxic, EUA, 1973

Quentin Tarantino considera que la pel·lícula de William Whitney és forta i dura, però no violenta. Tarantino creu que el principal valor i diferència del quadre "Vaig escapar de l'illa del diable" és l'estudi de la dinàmica social de la societat a les illes de la presó.

Quentin Tarantino és una personalitat emblemàtica. No només està inclòs a la llista dels representants més brillants del modern Hollywood, sinó que també és un dels principals representants del gènere postmodern al cinema. Els periodistes (i no només ells) van quedar extremadament sorpresos quan el primer dia de la seva visita a Moscou, el director de Hollywood, Quentin Tarantino, va demanar que el portessin al cementiri de Peredelkino a la tomba de Boris Pasternak, el seu ídol literari des de petit.