5 llegendàries obres mestres imprescindibles al Louvre

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

França sempre ha estat el centre no només de la moda, sinó també de l’art. En particular, val la pena recordar el llegendari Louvre, un museu que no és igual a aquest dia. I tot perquè exhibeix no només pintures de l’època neoclàssica i romàntica, sinó també obres mestres del Renaixement i, per descomptat, les obres escultòriques més increïbles de tot el món. A finals de 2018, més de deu milions de persones de tot el món han visitat aquest lloc. I si no hi ha cap oportunitat de visitar-hi personalment, coneixem algunes de les obres més brillants, emotives, històriques i culturals que s’exposen dins d’aquestes parets.

1. Jurament de l’Horaci

Aquesta pintura és una altra obra mestra del francès Jacques-Louis David i també està dedicada a llegendes i mites romans. Per a la trama del seu llenç, l'autor va escollir una història sobre ciutats en guerra: Roma i Alba Long. Segons el mite, l'obi d'aquestes ciutats va enviar tres dels seus millors combatents que podrien resoldre la disputa entre les autoritats. La trinitat que guanyi en el procés serà el bàndol guanyador de la guerra. La pintura representa tres representants romans: germans de la família Horaci. El llenç representa el moment en què saluden el seu pare abans del viatge, i ell, al seu torn, els estira espases. Segons la llegenda, només un dels germans sobreviurà a la competició i derrotarà la trinitat Curiati des de la ciutat d’Alba Long.

A la part dreta de la imatge, Jacques-Louis va pintar una dona anomenada Camille. És germana dels germans de Roma, però al mateix temps està promesa amb un dels germans Curiati. Al llenç, una dona esclata a plorar perquè s’adona que, independentment de quin bàndol guanyi, corre el risc de perdre un ésser estimat o un membre de la família. Segons els crítics d'art, el llenç està dedicat al tema profund del patriotisme i dels sacrificis en nom del seu país. Aquesta pintura va ser al principi molt elogiada per la crítica el 1784 i fins avui és considerada una obra mestra del gènere neoclàssic.

2. Balsa de Medusa

Medusa és un dels vaixells de guerra més grans de França, que va passar per les guerres napoleòniques. No obstant això, malgrat la seva sort en els combats, encara es va estavellar el 1816 en un banc de sorra mentre transportava persones al Senegal. En aquell moment, hi havia més de quatre-centes persones a bord, però només cent cinquanta hi cabien a la bassa. Tot i això, els que van acabar a la bassa no van guanyar gens, perquè van ser sotmesos a nombrosos judicis. Per tant, alguns d’ells van acabar a les aigües de l’oceà durant una tempesta, d’altres van organitzar un alçament i van ser assassinats pels militars, i d’altres, quan es van esgotar aigua i menjar, es van convertir en caníbals, llançant cadàvers a l’aigua.

Després de gairebé dues setmanes de deriva en direcció desconeguda, finalment es va trobar la bassa, però només hi van trobar quinze persones. Aquest succés va ser una mena d’escàndol internacional que l’autor del quadre, Theodore Gericault, va estudiar a fons abans d’agafar el pinzell. "La balsa de Medusa" es considera un llenç increïblement influent que va revelar totes les facetes del gènere del romanticisme i que també va perpetuar aquest moment històric en la memòria.

3. La llibertat al capdavant del poble

La deessa Llibertat va ser retratada per creadors i compromesa amb diferents cultures i, per tant, no és estrany que rebés una segona vida durant la Revolució Francesa. Moltes de les seves imatges al·legòriques s’han convertit literalment en símbols del que passa a França i la seva figura s’ha convertit en una mena de reflex de la República francesa en el seu conjunt. Pintat el 1830, el quadre d’Eugene Delacroix demostra la revolució que va tenir lloc el mateix any, quan els francesos van decidir derrocar el seu rei, Carles X. Al centre del llenç hi ha una dona que simbolitza la Llibertat: forta, persistent. i fort. En una mà sosté la bandera francesa i en l’altra té una arma. Aquesta pintura es considera increïblement important en un sentit cultural i històric.

Tingueu en compte que va ser aquest quadre el que va inspirar els creadors de la llegendària Estàtua de la Llibertat i també va servir de musa per a un escriptor com Victor Hugo. Durant els seus inicis, la pintura va ser un símbol contra la monarquia i va elogiar el sistema republicà. Per tant, no és estrany que l’obra d’Eugeni ocupés el primer lloc a la llista de les pintures més influents de l’època del romanisme. Tingueu en compte també que aquest llenç és l’obra més emblemàtica d’un francès de tot el museu.

4. Venus de Milo

Els historiadors assenyalen que potser aquesta obra d’art va ser descoberta per un determinat camperol anomenat Yorgos Kentrotas el 1820. Cal tenir en compte que l’escultura es va trobar originalment en parts de la costa del mar Egeu. Aviat va ser presentada com un regal al rei de França, Lluís XVIII, gràcies al qual va aparèixer més tard al museu. Molts historiadors també creuen que Afrodita és en realitat l’anomenada Venus, que és una imatge col·lectiva de la deessa de l’amor, la bellesa, el plaer i els nens. També es desconeix qui va ser l’autor d’aquesta obra mestra: molts especulen que podria haver estat l’anomenat Alexandros antioqueà, les obres del període hel·lenístic són poc conegudes. A més del fet que tot el món discuteix el motiu de l’absència de mans de l’estàtua, val a dir que originalment estava ricament decorat amb arracades, polseres i fins i tot una diadema que es van perdre.

Ara és un dels símbols més famosos de la cultura de l’art modern. Venus de Milo, al seu torn, va tenir un gran impacte no només en els escultors, sinó fins i tot en els autors de pintures, inclòs el llegendari Salvador Dalí.

5. Mona Lisa

Tothom sap que l’autor d’aquesta obra mestra és Leonardo da Vinci. Al seu torn, va ser i continua sent la figura més llegendària del Renaixement italià. Evidentment, aquest quadre s’ha convertit en l’obra d’art més reconeixible. Fan històries sobre ella, fan pel·lícules, escriuen cançons, fan paròdies i les miren per Internet i viuen cada dia. La seva fama resideix no només en el seu estil únic i en alguns dels misteris que l’envolten, sinó també en l’interessant somriure de la dona. És més coneguda pel món com "la Gioconda", que significa "la que riu". Fins al dia d’avui no se sap qui es representa a la tela. Alguns biògrafs creuen que es tracta d’un retrat de Lisa Gherardini, l’esposa del comerciant d’aquella època.

També val la pena esmentar un fet interessant: Da Vinci mai no va acabar la seva pintura, perquè constantment feia més canvis i s’esforçava per l’ideal. I per tant, en tota la seva vida, mai no va ser exposada i mostrada al món, perquè l’artista l’amagava de totes les maneres possibles. "Mona Lisa" també va aparèixer al llibre dels rècords Guinness com la imatge que té el fons d'assegurances més gran. Es calculava que valia uns 100 milions de dòlars a partir del 1962 i, si hi afegiu inflació, la pintura ha augmentat el seu preu en uns 100 milions de dòlars. Aquesta pintura no només és la més famosa del món, sinó també la més visitada dins del museu.

Continuant amb el tema: al voltant del qual hi ha hagut disputes durant dècades.