Vídeo: Faldilla coix: com els dissenyadors de moda "van molestar" les dones a principis del segle XX
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’inventor d’aquest terrorífic estil va ser el famós dissenyador de moda francès Paul Poiret. Va ser anomenat el "Picasso de la moda" i va ser idolatrat. Va ser aquest home qui va portar a la moda occidental el quimono i la camisa tallats a la moda occidental, cosa que va permetre a les dones de la societat decent sortir sense cotilles per primera vegada en diversos centenars d’anys. Va substituir l '"instrument medieval de tortura" per un sostenidor molt més còmode. No obstant això, el mestre va parlar de si mateix així:.
Cada període històric sol donar lloc a una curiositat de moda: dits extrallargs de sabates, colls enormes, vestits dirigibles o turmells nus a l’hivern … A la dècada de 1910, la "faldilla coixa" es va convertir en el principal tema d’acudits per al sexe més fort. Aleshores, el món encara guanyava coratge, anticipant-se a la joia prohibida: les cames femenines no amagades per quilòmetres de volants, i la silueta del vestit, molt reduïda cap avall, va esdevenir en aquest cas una decisió astuta: gairebé no va revelar qualsevol cosa, però esbossat amb molta més franquesa. Per tal de superar aquestes cartes, les dones estaven disposades a suportar terribles inconvenients.
El disseny de la faldilla era força complex. Per evitar que el teixit es trenqués, la part inferior del producte es va reforçar amb una inserció molt ajustada o es va cosir un cordó inelàstic dur. L’estrenyiment als turmells o vedells només permetia fer passos curts i picats. Es deia que Paul Poiret, un amant de la moda oriental des de feia temps, es va inspirar en la marxa de les dones japoneses amb roba tradicional, però ell mateix va explicar una història diferent, sobre la primera dona que va enlairar-se a l'avió dels germans Wright. Va ser la valenta nord-americana Edith Berg. Perquè la faldilla en vol, Déu no ho vulgui, no s’inflaria i no interferiria amb el pilot, la va lligar amb una corda sota els genolls i, després d’aterrar, va recórrer el camp fent que tothom l’admirés.
D’una manera o altra, però la moda d’un nou estil es va estendre com la pólvora. El nom de "faldilla hobble" (de l'anglès a hobble - to hobble, limp) va quedar realment darrere del model increïblement incòmode. Hi havia raons objectives per a aquest sobrenom. Potser les geisha japoneses semblen nines fràgils de porcellana amb els seus vestits tradicionals, però van començar a passar incidents desagradables entre les dones occidentals descarades i poc acostumades. Les dones de moda van caure a les escales, van creuar la carretera massa lentament, van patir en entrar en cotxes de transport públic o en pujar a un cotxe.
De vegades, les situacions arribaven a extrems, ja que moltes senyores prudents, per no esquinçar accidentalment un vestit car, es lligaven les cames sota la faldilla i, en casos crítics, resultaven ser ostatges de la moda. Sovint es produïen accidents amb les "belles coixes": una noia "trencada" va ensopegar amb un pont, va caure al riu i es va ofegar, una altra es va convertir en víctima d'un cavall furiós a les curses, del qual no podia ni córrer ni esquivar, i una famosa actriu va caure de l’escenari just durant l’actuació, perquè a causa de la faldilla no podia mantenir l’equilibri. En alguns estats, per seguretat dels fashionistas, fins i tot van reduir l'alçada de la vorera, però això, per descomptat, no va resoldre el problema.
Curiosament, la "moda" frenètica va caure en plena època del moviment sufragista. A més de les demandes globals -sobre la igualtat de drets i llibertats-, també van defensar que les dones s’alliberessin de la necessitat de burlar-se de si mateixes: portar cotilles, mantenir una silueta de figura en forma de S, etc. Pel que sembla, les cames lligades de les precursores del feminisme modern no tenien vergonya i la "faldilla coixa" no estava inclosa a la llista de "bullying" en aquell moment.
No obstant això, els homes es burlaven de la moda absurda. Les dones que semblen pilars i són incapaços dels moviments més simples s’han convertit en un tema popular de dibuixos animats. Els artistes van descobrir per a les dones com podien agafar el tren o baixar les escales sense problemes.
"Lame skirt" es va convertir en l'última moda de l'era de la feminitat, quan el sexe net era molt fort en la seva debilitat. Van arribar nous temps i l’estranya inconvenient moda es va oblidar tan aviat com van esclatar les voles de la Primera Guerra Mundial. Cap a la mateixa època, Paul Poiret també va passar de moda. El creador de l’última tendència d’abans de la guerra no ha pogut adaptar-se a l’emancipació, la democratització i la industrialització de la moda. Va viure molt de temps, va intentar escriure llibres sobre moda i va morir, oblidat per tothom, al París ocupat el 1944.
En el futur, ja no van sorgir incidents com una "faldilla coixa": la gent va escollir per sempre coses més còmodes i pràctiques que ajudessin a suportar el ritme de vida cada vegada més gran. Tot i això, es creu que la moderna faldilla llapis i el vestit de sirena són descendents directes de la "moda de les cames lligades".
Un altre avenç de moda a principis del segle XX va ser el vestit de bany: la història del desenvolupament de la peça més atrevida
Recomanat:
Com els russos van xocar a París a principis del segle XX: ceràmica d'Abramtsevo del mestre Vaulin
El 1900, a l'Exposició Mundial de París, la majòlica del mestre rus Pyotr Vaulin va fer un gran èxit. Les seves ceràmiques van rebre el nom de "música en plàstic i color" i van rebre el màxim guardó. Aquestes obres mestres van néixer en una empresa ceràmica d'Abramtsevo, sota la tutela del mecenes Savva Mamontov i en un tàndem creatiu amb Mikhail Vrubel. Actualment, les obres dels tallers de Vaulin es poden veure no només als museus. S'han conservat obres mestres de ceràmica a les parets dels edificis de diferents punts de Rússia
Moda africana de principis del segle XX: fotos d’arxiu de dones amb pantalons
La moda és cíclica, per això és tan interessant buscar coses en el passat que encara es vegin modernes. Entre les fotografies d’arxiu de la nova exposició del Smithsonian National Museum of African Art, hi ha diverses imatges que segurament sorprendran fins i tot als espectadors amb coneixements de moda i estil. Representen dones suahili amb vestits inusuals: vestits de pantaló amb volants exuberants i volants
Com van aparèixer els llegendaris mantons Pavlovo Posad, quan els portaven els homes i com els fan servir els dissenyadors moderns
Els anys corren, la moda canvia i aquests elegants mocadors han estat portats per dones russes i es continuen portant des de fa dos-cents anys. Els dissenys i adorns exquisits dels mantons Pavlovo Posad es milloren constantment, però al mateix temps es conserven amb cura l’estilística i les tradicions establertes pels antics mestres. Anem a submergir-nos en aquest món de mantons brillant i multicolor
Com eren les culturistes de les primeres dones: fotos de les dones meravelloses del segle passat
El començament del segle XX va estar marcat per molts esdeveniments significatius, i un d’ells va ser la sortida de l’estereotip d’una dona feble i dependent. A diferents països, hi havia dones que ja no estaven satisfetes amb el famós domini alemany de tres K: "Kinder, Kuche, Kirche" (nens, cuina, església). Gràcies als primers atletes, van començar a entrar en la moda personalitats fortes i independents que, si cal, podrien defensar-se. El fet que ara de vegades vulgui tornar una mica de feminitat al sexe més feble ja és diferent
Els italians van confondre Samuel L. Jackson amb un migrant i es van molestar per les seves vacances
Va haver-hi un incident divertit amb Samuel L. Jackson a Itàlia. Un dels actors més famosos i buscats de Hollywood va ser confós pels locals amb un migrant, indignat pel fet que els visitants procedents d’Àfrica ja comprin botigues costoses