Com el principal romàntic d'Alemanya Kaspar Friedrich va parlar de Déu amb paisatges atmosfèrics

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Caspar David Friedrich és una de les figures cabdals del moviment romàntic alemany. Els seus misteriosos paisatges atmosfèrics i paisatges marins proclamaven la indefensió humana contra les forces de la natura i van fer molt per establir la idea del Sublim com el problema central del romanticisme.

Drama familiar

Impotència humana i malenconia, els alts sentiments de l'heroi de les pintures són causats per tristos fets de la vida del propi artista. Per casualitat, Frederic va conèixer la mort molt aviat: la seva mare, Sophie Dorothea Behli, va morir el 1781, quan Kaspar només tenia set anys. Als tretze anys, Caspar David va ser testimoni de com el seu germà Johann Kristoffer va caure pel gel d’un llac gelat i es va ofegar. Segons alguns informes, Johann Christoffer va morir mentre intentava salvar Caspar David, que també gairebé es va ofegar. La seva germana Isabel va morir el 1782 i la seva segona germana, Maria, va morir de tifus el 1791. Les tristes circumstàncies amb els éssers estimats, així com la immersió de l'artista en poesia espiritual i mística, van influir en la seva obra i van servir de base per a l'aprovació de Caspar David Friedrich com a líder del romanticisme alemany.

Creu a la muntanya

El primer quadre important de Friedrich va aparèixer als 34 anys: "La creu a les muntanyes". El cel ple de núvols està acolorit en tons vermells, rosats i porpres que passen de fosc a clar de dalt a baix. Els rajos del sol provenen d’un horitzó llunyà i invisible. El marc (realitzat per Karl Kuhn després d’un esbós del mateix Frederic) representa diversos símbols cristians, inclosos els caps de cinc angelets, una estrella, el raïm i una vinya, el blat de moro i l’ull de Déu (blat i raïm a la part inferior del el marc són atributs de l’Eucaristia, i les fulles de palmera a la part superior significa la victòria de Crist sobre la mort (la gent de Jerusalem es va trobar amb Crist amb branques de palma). L’ull diví radiant sobre el fons del triangle és un símbol de la Santíssima Trinitat. Aquest quadre es va exhibir el 1808 i va rebre una gran publicitat, perquè per primera vegada en l'art cristià un paisatge pur es va convertir en un tauler d'altar.

Els crítics han argumentat que el paisatge no pot funcionar com un altar. Representa el Crist crucificat de perfil al cim del mont Calvari, sol, envoltat de natura. La creu és el punt més alt de la composició, però vista obliquament i a distància. La muntanya simbolitza una fe inquebrantable i menjat - esperança ("La creu està sobre una roca, tan inquebrantable com la nostra fe en Jesucrist. Els arbres de Nadal creixen al voltant de la creu, perennes i eterns, com l'esperança de les persones en Ell, el Crist crucificat "). En resposta a la controvèrsia sobre la pintura, Kaspar va haver d’escriure un comentari sobre la defensa de la seva obra, on va comparar els raigs del sol del vespre amb la llum del Sant Pare. El fet que el sol es pongui indica que s’ha acabat el moment en què Déu es revela directament a l’home. La interpretació escrita de Frederick de la seva pròpia obra va ser la primera i l'última d'aquest tipus.

Va ser una reinterpretació revolucionària del gènere de la pintura del paisatge, que li va donar un nou nivell de significació potencial. La idea principal de la pintura de Frederic és que la divinitat de Déu es manifesta millor a la natura. En aquestes primeres pintures, Frederic va defensar ideals romàntics, inclòs el potencial espiritual de l'art i l'expressió de sentiments religiosos a través del poder de la natura.

A més de mostrar la relació "humà-diví", hi ha motius polítics a les obres de Caspar David. Abans de la caiguda de l'imperi de Napoleó el 1815, molts dels contemporanis de Frederic van interpretar les seves pintures a través del prisma de l'autodeterminació política i el patrimoni cultural, creient que prometen al poble la independència futura de la interferència estrangera.

Matrimoni i transformació en la creativitat

Tot i la seva reputació d’home solitari que va declarar una vegada: "Per no odiar la gent, he d’evitar la seva companyia", el matrimoni amb Caroline Bommer el 1818 i el posterior naixement de tres fills van fer els seus propis ajustaments a l'estat d'ànim totalment malenconiós de l'artista: els seus llenços es van tornar frívols i frescos. A les seves obres apareixen figures femenines, la paleta es torna més brillant i disminueix la simetria i la gravetat dominants. El quadre "Penya-segats de guix a l'illa de Rugen", pintat després de la lluna de mel, és un excel·lent exemple de transformació en l'obra de Caspar David.

Per primera vegada, els herois de les pintures d’aquest mestre no es tornen cap a l’espectador, sinó que contemplen l’interminable mar. Per primera vegada, es va trencar el motiu establert d’una persona solitària: va començar a retratar la seva dona en algunes obres i, de vegades, a retratar una parella.

Idees clau en la creativitat

Basant-se en l’anàlisi del seu camí creatiu, es poden identificar una sèrie d’idees clau: ⦁ Els paisatges profundament psicològics de Friedrich, que sovint empenyen l’espectador a les zones salvatges de la natura, creen una connexió emocional amb l’espectador. Aquest eclecticisme de l’espiritual i del natural va donar èxit a l’artista.

⦁ Tot i les nombroses disputes sobre la relació entre la religió i els paisatges de Friedrich, l'artista va argumentar que les seves obres sempre donen als espectadors l'oportunitat de contemplar la presència de Déu al món. Utilitzant perspectives dramàtiques i extensions difuminades que eclipsaven qualsevol figura, Frederic va instar l’espectador a acceptar el sorprenent poder de la natura com a prova de l’esperit diví.

⦁ Rebutjant les tradicions pictòriques i els cànons de la pintura de paisatges, Friedrich va cantar motius romàntics. A través de les seves sensibles representacions de boira, foscor i llum, l’artista va transmetre l’interminable poder del regne natural com a record de la fragilitat de l’existència humana.

⦁ La subtil paleta de colors de Friedrich i l’èmfasi en la llum sovint creaven una aclaparadora sensació de buit. El minimalisme visual era tan inusual que els seus espectadors sovint confonien els núvols amb les ones i l’aigua amb el cel (segons els rumors, un grup d’amants de l’art que visitava el seu estudi mirava el cavallet de cap per avall). El color apagat i la senzillesa de les composicions transmeten les idees profundes de l’artista.