Paisatges escandinaus atmosfèrics que aporten serenitat: l’artista clàssic Arvid Lindström

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La pintura realista del paisatge sempre ha estat, és i serà molt propera i comprensible per a l’espectador mitjà. I una magnífica galeria de paisatges atmosfèrics El pintor clàssic suec Arvid Maurits Lindström - és una confirmació d'això. Fins i tot després d’un segle sencer, les primes cordes de l’ànima de l’espectador i les distàncies nevades i els poderosos pins centenaris i els fins bedolls tendres, il·luminats pels raigs del sol baix del nord, que l’artista suec va retratar amb tanta trepidació a l’estil del realisme clàssic en combinació amb lletres pictòriques animades, toqueu les fines cordes de l’ànima de l’espectador.

Per cert, molts espectadors que es troben amb l’obra d’Arvid Maurits Lindström solen tenir la impressió que la contesa bellesa de la naturalesa escandinava reflectida en els seus llenços recorda molt els paisatges del nord rus, amb la seva tristesa tranquil·la, el seu estat d’ànim poètic i paleta de colors restringida. És realment així - jutgeu per vosaltres mateixos.

Forma creativa

El camí del desenvolupament professional de la majoria dels artistes escandinaus que van treballar al tombant dels segles XIX i XX era força normal. Com a regla general, dominaven les seves habilitats artístiques a la seva terra natal i després anaven a estudiar i fer pràctiques als països de l’Europa continental. I, sovint, era Itàlia, Alemanya, França, on l’ambient artístic estava literalment excitat per les noves idees, estils i tendències recents. Per descomptat, molts artistes escandinaus es van deixar portar per aquesta onada d’innovacions que va acabar amb el món de les belles arts a finals del segle anterior.

Però, entre ells, hi havia qui, tanmateix, es va mantenir fidel a la manera creativa que van escollir per si mateixos durant la seva joventut. Entre ells, hi havia Arvid Maurits Lindström, que treballava a l’estil de l’escola de pintura clàssica escandinava del segle XIX. Les seves creacions, escrites de manera realista, en l’era de l’auge de l’abstraccionisme i la modernitat, van provocar moltes protestes i respostes negatives per part de crítics influents i historiadors de l’art. Tot i això, això no va impedir que l'artista digués la seva pesada paraula en l'art, ja que havia entrat a la història de la pintura com un magnífic mestre del paisatge realista.

I avui Lindström és un dels pintors de paisatges més famosos de Suècia, també està inclòs en els deu mil daurats dels millors pintors del món.

Fascinat per la bellesa de la natura autòctona

La bellesa i la puresa primordials de la naturalesa regna literalment a l’espai de cada quadre del mestre suec, que, amb els ulls esmolats del pintor, va aconseguir notar el món canviant dels fenòmens naturals i els va recrear de manera tan fiable amb l’ajut de pintures. I és que, de vegades, sembla que fins i tot s’escolten olors i sons que corresponen a un estat concret de l’entorn.

Els paisatges de Lindström semblen guiar l’espectador a través de llocs atmosfèrics des de la vida real. Paratges pantanosos, boscos densos i arbredes, la superfície de l’aigua dels llacs i rius: tot es manté en la paleta terrosa apagada típica de les terres escandinaves. L’única excepció és un detall: captivadores postes de sol captivadores que il·luminen la natura amb els rajos del sol ponent.

Van ser ells qui van transformar misteriosament els llenços de l’artista en una mena de món de contes. I va ser amb la seva ajuda que l'artista va donar a algunes de les seves obres l'aspecte brillant desitjat, que de vegades mancava de la realitat gris.

Els paisatges boirosos de l’autor són especialment impressionants. De vegades només voleu entrar-hi, com al mirall, i trobar-vos darrere del pla d’imatges, per gaudir personalment de l’increïble espectacle de la boira del matí, respirar l’aire humit i fresc i escoltar el murmuri de l’herba sota el vostre els peus, el melòdic xiscle dels ocells cantors o el xarruix dels ànecs.

En conclusió, voldria assenyalar que la natura que respira amb tranquil·litat i tranquil·litat, l’ambient airejat capturat als paisatges, de manera increïble té un efecte molt subtil sobre l’estat d’ànim de l’espectador, que a vegades manca d’aquesta tranquil·litat i tranquil·litat en el bullici de la vida.

Alguns fets de la vida de l'artista

Arvid Maurits Lindström va néixer a Björksta a Vestmanland, Suècia, el 1849. Va estudiar a la Reial Acadèmia d’Arts d’Estocolm entre el 1869 i el 1872. Per continuar els seus estudis i formació, va anar a Munic, després a París. Des de principis de la dècada de 1880 va viure a Anglaterra, on es va unir a l'Associació Artística d'Artistes Europeus i es va convertir en un participant actiu en l'oposició col·lectiva de l'Acadèmia de les Arts. El 1885 participà en una exposició al Saló de París amb la pintura “Paisatge. Motives from Scotland”, que va ser adquirida pel National Museum.

Amb el pas del temps, Lindström es va traslladar a l'Associació d'Artistes Suecs, les idees del qual era molt simpàtic. Però, en no trobar punts de contacte amb els seus compatriotes contemporanis, aviat va deixar l'Associació i finalment va triar la seva pròpia obra original. Arvid Maurits Lindström va tornar a Suècia el 1889 i es va establir a Engelsberg. Allà va construir una casa al costat del llac i, vivint molt a prop de la natura verge, l’artista va pintar amb entusiasme paisatges realistes al llarg de la seva vida. El geni del paisatge atmosfèric va morir el 1923.

Seguint el tema dels pintors de paisatges que treballen de manera realista, us suggerim que us familiaritzeu amb l'obra de l'artista autodidacta Sergei Basov, les obres del qual s'assemblen a les pintures del gran Shishkin.