Vídeo: Per què el dibuix de Repin, Pushkin, s’agenolla davant de Karl Bryullov
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Els dos grans genis russos es coneixien des de feia menys d’un any, però s’admiraven sincerament els talents dels altres. Malauradament, a causa de la mort de Puixkin, Bryullov no va pintar el seu retrat i, al cap i a la fi, la primera sessió per a això ja havia estat nomenada. El divertit episodi representat al dibuix de Repin va tenir lloc només un parell de dies abans del fatal duel, durant la seva última reunió.
Durant molts anys, el poeta i l’artista es van conèixer in absentia, estudiant l’obra de l’altre. Se sap, per exemple, que ja al 1827, a l’exposició, Pushkin admirava la pintura de Bryullov “El matí italià”, i quan, set anys després, els Petersburg van veure un dels llenços més grans de l’artista: “L’últim dia de Pompeia”, Alexander Sergeevich va quedar realment sorprès. Va expressar els seus sentiments en poesia, però, segons els investigadors, per alguna raó no va poder crear una obra de ple dret. L’esborrany que sobreviu mostra que el poeta ratllava constantment les línies, el poema per alguna raó no sortia tan fàcilment. A sota, Pushkin fins i tot va esbossar de memòria les siluetes del grup central de la imatge: un home vell i uns homes que porten el seu pare als braços, salvant-los dels furiosos elements.
Aquí teniu les sis línies que el poeta va escriure com a resultat:
(Agost-setembre de 1834)
I finalment, el maig de 1836, quan Bryullov, per insistència de l’emperador, va tornar de mala gana d’Itàlia a Rússia, els dos grans genis es van trobar. Aquesta reunió va tenir lloc a Moscou. En una carta a la seva dona del 4 de maig, Pushkin diu:
El més sorprenent és que, veient Natalia Nikolaevna una mica més tard, es creu que el famós pintor realment no volia pintar-la (suposadament, el tipus de bellesa del nord era molt diferent de Bryullovsky) encara que, per descomptat, avui només es pot endevinar per què no es va escriure aquest retrat. És interessant que gairebé l’única imatge de la jove Natalia Goncharova, realitzada durant els anys del matrimoni amb Pushkin, sigui una aquarel·la d’Alexander Bryullov: el germà gran del famós artista era arquitecte i retratista, era amic de la família. del gran poeta durant molts anys.
El retrat del mateix Pushkin no va aparèixer i els dos genis, que es van fer amics, ja havien acordat la primera sessió. L'última trobada de l'artista amb el poeta va tenir lloc pocs dies abans de la seva mort, el 25 de gener de 1837, quan Pushkin i Zhukovsky van visitar el taller de Bryullov a l'Acadèmia de les Arts. Coneixem detalladament el divertit episodi que va passar aquell vespre a partir de les memòries d’Apollo Mokritsky, un estudiant de Karl Bryullov (més tard aquest artista es convertiria en el mentor de Vasily Perov i Ivan Shishkin):
A l’entrada del 31 de gener, Mokritsky anotaria: Més tard, Karl Bryullov va crear un esbós del monument a Puixkin.
Mokritsky va publicar aquestes memòries a la revista Otechestvennye zapiski el 1856. Fins ara, molts investigadors creuen que pot haver embellit una mica l'escena descrita, però, no obstant això, aquest episodi es considera un fet històric fiable. Gairebé cent anys després, a principis del segle XX, una altra gran pintora russa Ilya Efimovich Repin, després d’haver-se assabentat d’aquesta història, va ser tan encès que va decidir fer un dibuix basat en els seus motius. En una carta datada el 18 de febrer de 1912, va escriure al seu amic, l’erudit de Pushkin, Nikolai Lerner: De fet, en el dibuix de dibuixos animats, realitzat a la tinta i aquarel·les, hi ha precisament aquesta data i la mà de l'autor està signada: “Pushkin suplica un dibuix de Bryullov. Dedicat a Nikolai Osipovich Lerner.
El dibuix de Repin es va vendre diverses vegades, fins que el 1937 va entrar al Museu de la Unió Soviètica de Pushkin. És interessant que hi hagi un altre esbós similar, que data del 1918 i va estar durant molts anys a l’Institut de Literatura Russa (Casa Pushkin) de l’Acadèmia de Ciències de Rússia. El 1958 també va ser traslladat al Museu Pushkin i, des de llavors, els dos dibuixos es van mantenir junts.
El taller de Karl Bryullov, en què va tenir lloc aquesta divertida història, va ser una autèntica "farga de personal" per a la pintura russa. Fins i tot es va donar el cas que un dels millors retratistes europeus va ser criat d’un aprenent de pintor.
Recomanat:
Què va fer famós el marit de la bellesa del retrat de Rokotov, i per què Caterina II va presumir d'ell davant dels estrangers?
Nikolai Struisky difícilment s’hauria recordat dos segles després de la seva mort, si no fos pel famós retrat de la seva dona, cantat, a més, en un conegut poema. Als ulls dels seus contemporanis, era un grafòman i un boig, però si es mira des d’avui, Struisky sembla d’alguna manera un innovador. Per tant, sorgeixen dubtes: els seus poemes eren realment buits i mediocres?
Irina Apeksimova - 54: Per què l'actriu creu que el cinema li ha passat per davant
El 13 de gener es compleixen 54 anys de la famosa actriu, directora, cantant, presentadora de televisió i directora del teatre Taganka Irina Apeksimova. Als anys noranta - principis del 2000. diverses pel·lícules amb la seva participació s’estrenaven anualment, però en els darrers anys apareix molt poques vegades a les pantalles, tot i que hi ha moltes propostes de directors. En esdeveniments socials, Apeksimova rarament passa i es manté allunyat entre els companys. Quins secrets guarda una de les actrius domèstiques més misterioses i quant
Puntillisme mecanitzat. Màquina d'impressió de temps per al dibuix per punts
Ara estan en voga els tipus insòlits d’art contemporani, respectivament, que desperten interès i les adaptacions dissenyades per facilitar al màxim el “destí” dels artistes contemporanis. Cosa que, per descomptat, sembla molt divertida per si mateixa, però sembla bastant impressionant. Recordem com a mínim un artista electrònic anomenat Electronic Instant Camera, que fa retrats-fotografies, de manera similar a imatges de càmeres antigues. O bé, aquí teniu un nou invent de la màquina d’impressió del temps del dissenyador
Secrets del dibuix animat "Tres de Prostokvashino": qui es va convertir en el prototip del gat Matroskin i per què l'Oncle Fedor va canviar sense reconeixement
El conte d’Eduard Uspensky "L’oncle Fiodor, el gos i el gat" es va publicar el 1973 i, 5 anys després, se li va rodar el famós dibuix animat, que s’ha convertit durant molt de temps en un clàssic de l’animació soviètica i que no ha perdut popularitat entre els nens ni els pares 40 anys. Però fins i tot els fans més devots gairebé no són conscients que alguns dels personatges tenien prototips reals, i els propis herois inicialment tenien un aspecte completament diferent i, de sèrie en sèrie, la seva aparença va experimentar canvis significatius
"El misteri del tercer planeta": per què Alícia sembla Green, i aquí Celentano i altres misteris del popular dibuix soviètic
Si el dibuix animat favorit de la nostra infància es creés ara, en els anuncis publicitaris seria possible dir amb una veu dramàtica: "Dels creadors de CHEBURASHKA", el director Roman Kachanov en aquell moment ja tenia moltes obres famoses a la seva trajectòria creativa. . Però per a Kir Bulychev, aquesta primera adaptació del seu llibre es va convertir en la raó d’un canvi important en la seva vida i obra