Per què Caravaggio va ser anomenat "el pintor dels peus bruts": les obres més provocatives del mestre

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Heu vist mai cames a les pintures de Caravaggio? Definitivament vist! Però, van prestar atenció a com van ser retratats per Caravaggio? Gairebé totes les referències als seus herois tenen una descripció de "peus bruts". I el més interessant és que els seus amos són, per regla general, persones santes, herois de les sagrades escriptures. Per què es deia a Caravaggio el "pintor de peus bruts"?

Sobre el mestre

Miquel Àngel da Merisi, nascut a Milà, on també va ser batejat, va passar la major part de la seva infància a la ultracatòlica ciutat de Caravaggio. Criat i educat segons les creences catòliques, el jove Caravaggio es va guiar en la seva obra pels ensenyaments del seu oncle capellà, l’home que més tard el va recomanar al cardenal del Monte a Roma, formulant així la seva visió d’un món inspirat en el pauperisme. El pauperisme és pobresa massiva, empobriment de les masses a causa de l’atur, crisis econòmiques, explotació, etc.

La ideologia dels "peus bruts" de Caravaggio

Caravaggio va construir una ideologia que s’oposava fermament a totes aquestes conseqüències de la contrareforma, que considerava massa dogmàtica o allunyada de les necessitats de la gent normal que viu en la pobresa. No és d’estranyar, per tant, que els herois dels seus llenços, encara que siguin temes sagrats, siguin molt similars a la gent corrent d’aquella època. Brut, pobre, famolenc. Per als contrareformistes de Roma (on Caravaggio es va traslladar als 20 anys), els captaires eren problemàtics i fins i tot superflus. I tot perquè els pobres no interessaven l’església, ja que els líders religiosos els consideraven ignorants de la veritat cristiana i, per tant, eren considerats pecadors o fins i tot criminals. Al Vaticà, es va començar a estendre activament la ideologia del pauperisme, que fins i tot incloïa cardenals influents que treballaven amb Caravaggio o el patrocinaven.

Així, els peus nus i bruts a les parcel·les sagrades de Caravaggio són els que creien que Jesús, el fill de Déu, creava l’home i vivia en la pobresa. Aquests són els peus dels seus deixebles, amics, els peus de la mare de Crist, que tenia alhora essència divina i humana. Fins i tot els agustins, que aleshores eren la confraria més influent i cultural de Roma, van reconèixer la modèstia i la moderació, així com la naturalitat i el naturalisme, a les pintures de Caravaggio. El poder de mecenatge de l’artista Caravaggio va ser gran, ja que anteriorment la professió d’art era baixa. Ser artista significa treballar amb les mans, de manera que aquesta professió es va classificar com una forma de treball manual, un ofici i no un art liberal, propietat de talents individuals. Quan Caravaggio va pintar sants i màrtirs descalços, va donar suport i es va unir amb l'ala pobra de l'Església catòlica. No només va acollir explícitament els pobres en les seves pintures, sentint-los partícips de la mateixa família empobrida de Crist i dels seus seguidors, sinó que també va animar indirectament els rics a seguir l’exemple de sant Francesc (un sant catòlic, fundador del mendicant). ordre que porta el seu nom: l’ordre franciscana).

Obres escandaloses de Caravaggio

La presència d’aquestes figures brutes i escenificades va contrarestar l’alta elegància del Renaixement i el manierisme. En aquell moment, l’església considerava que aquests peus eren un símbol de pobres i humils. Per tant, no és estrany que els sacerdots odien la seva aparença juntament amb la roba apedaçada en quadres destinats a la decoració de les esglésies. L’església no va acollir pobres i mansos i no els va permetre sentir que finalment formaven part de la societat. Vincenzo Giustiani va ser un influent mecenes i protector de Caravaggio. Probablement va ser ell qui va ajudar Caravaggio a escriure la segona versió. "Sant Mateu i l'àngel" per a l’altar de la capella Contarelli. El cas és que l’església va rebutjar la primera versió precisament pels peus bruts del sant, per la seva excessiva simplicitat. És una insolència inaudita retratar el sant com a camperol. La primera variació va ser adquirida posteriorment per Giustiani.

La Crucifixió de Sant Pere és una pintura de Caravaggio, pintada el 1601 per a la capella Cerasi de l’església de Santa Maria del Popolo de Roma, juntament amb la conversió de Saül al camí de Damasc (1601). La pintura representa el martiri de Sant Pere. Segons una antiga i coneguda tradició, Pere, quan va ser condemnat a mort a Roma, va exigir que el crucifiquessin de cap per avall, perquè creia que una persona no era digna de ser assassinada de la mateixa manera que Jesucrist. Ambdues obres de Caravaggio, juntament amb el retaule de l'Assumpció de la Mare de Déu d'Annibale Carracci, van ser encarregades per a la capella el 1600 per mossèn Tiberio Cherazi, que va morir poc després. Les versions originals d'ambdues pintures van ser rebutjades pel mateix motiu comú de Caravaggio (la inconsistència de la iconografia) i van acabar a la col·lecció privada del cardenal Sannessio.

Una altra obra atrevida de Caravaggio és Madonna de Loreto (1604). Representa pelegrins simples i pobres que s’aferraven a la porta de la Mare de Déu. Segons el canonge, Madonna di Loreto és representada de peu amb el Nen als braços al terrat d’una casa, elevada a l’aire pels àngels. Caravaggio, per descomptat, va incomplir totes les regles. La pintura va provocar un descontentament a causa de l’aspecte inusual de la Mare de Déu, que no es mostra en el resplendor celestial, sinó que estava parat a la paret ruïnosa d’un desgraciat habitatge (així va ser com l’artista va presentar la casa de la Mare de Déu a Loreto).

Dos pelegrins, agenollats d’esquena a l’espectador, són representats amb els peus descalços: són un símbol de pobresa, típic de l’obra de Caravaggio. Cap altre artista no ha donat mai una importància tan destacada en l’obra religiosa de dos herois de genolls. Aquesta és una de les millors obres de Caravaggio, la trama de la qual no es correspon amb la iconografia tradicional, sinó que recrea una situació real. La idea de pintar una imatge de la Mare de Déu, que s’assembla més a una camperola al llindar d’una casa romana, en contacte directe amb dos pelegrins amb roba apedaçada i els peus bruts, és completament nova.

"Madonna del Rosari" o "Madonna del Rosario" és un altre exemple viu de la ideologia de Caravaggio. La pintura estava destinada a l'altar de la capella familiar de l'església dominicana i va marcar una nova etapa en la pintura de l'artista. Tot i això, el retaule mai no es va instal·lar a la capella. Després d’acabar la pintura, Caravaggio va tenir un conflicte amb els monjos dominicans, que es van reconèixer en els personatges representats, cosa que no es corresponia amb les idees tradicionals sobre la pintura religiosa. I aquí veiem els mateixos peus bruts, a la mateixa trama amb la celestial Verge Maria pura. D’una carta del jove Peter Paul Rubens al duc de Màntua, del 15 de setembre de 1607, des de Nàpols. "… També vaig veure una cosa meravellosa, creada per Caravaggio, que es representa aquí i que ara està destinada a la venda … Aquests són dos dels quadres més bells de Miquel Àngel da Caravaggio. Un és Madonna del Rosario i està executat com a retaule. Un altre és un quadre de mida mitjana amb mitges figures - "Judith killing Holofernes" … ".

Caravaggio va revolucionar la història de l'art de diverses maneres: 1. En primer lloc, va crear imatges d’herois d’una manera poc ortodoxa: va convidar gent del carrer al seu taller i les va pintar directament de la natura. A Caravaggio no li preocupava l’estudi acadèmic del dibuix. Això va fer que les seves pintures es distingissin per un realisme sorprenent fins al més mínim detall: per exemple, si un "convidat" convidat des del carrer tenia les ungles brutes, Caravaggio les plasmava en tela. Fins i tot si fos una imatge de sant. La segona gran innovació de Caravaggio va ser l’ús de la llum. Per això és més conegut. Va utilitzar la llum per captar formes, crear espai i afegir dramatisme a les escenes quotidianes.