Vídeo: El mestre de les pintures històriques: per què Vasily Surikov va ser anomenat compositor i les seves obres: les matemàtiques de la pintura
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Avui es compleixen cent anys de la mort d’un destacat Artista rus Vasili Surikov … Les seves famoses obres "El matí de l'execució dels estelets", "Prenent la ciutat de la neu", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" tothom ho sap, però poca gent sap per què Surikov es va inspirar en un passat llunyà i com va escapar de la depressió a Sibèria i què fa que els crítics parlin de la revolucionària tècnica de l'artista, sobrenomenada per aquest "compositor".
Vasily Surikov va néixer a Krasnoyarsk, la seva família és originària dels cosacs de Don, dels quals l'artista va estar sempre molt orgullós. Un sentit agut de les pròpies arrels, una connexió genètica amb les generacions anteriors, una recerca en els esdeveniments del passat de respostes a preguntes modernes, una glorificació lírica de les tradicions populars i la història nacional: aquestes són les característiques inherents a l’obra de Surikov al llarg de tot. la seva vida.
Vasily Surikov és considerat per dret un mestre de la pintura històrica. Va anunciar el seu credo creatiu ja en el primer treball que el glorificava: "The Morning of the Streltsy Execution" (1881). Aquesta és la primera part d’una trilogia històrica dedicada a l’època de Pere. A més d’aquest treball, la trilogia inclou les pintures "Menshikov a Berezovo" i "Boyarynya Morozova". Ja en aquesta obra es van manifestar les principals característiques de l’estil de l’autor: una major atenció al color i una composició dinàmica complexa. El seu entusiasme per construir una composició exquisida va fer que els companys de Surikov a l'Acadèmia de les Arts el cridessin "el compositor".
Un fet fatal a la vida de l'artista, un punt d'inflexió que el va dividir en dues parts, va ser la mort de la seva dona Elizaveta Chare després d'una greu malaltia el 1888. Això va fer que Surikov es trobés en un estat de profunda depressió. Va deixar de pintar i va deixar Moscou cap a la seva terra natal, a Krasnoyarsk, amb la intenció de romandre allà per sempre. No és la primera vegada que la terra natal i el sentiment de les seves arrels esdevenen saludables per a l’artista. El germà del pintor el va convèncer per començar a treballar en el quadre "Prenent la ciutat de la neu". Representa una vella diversió popular siberiana: un joc popular entre la comunitat cosaca el diumenge de perdó de la setmana de Shrovetide. Aquesta imatge va curar a Surikov de malenconia. "Llavors vaig portar una força mental extraordinària des de Sibèria", va admetre l'artista.
Surikov va demostrar el seu virtuós domini de la composició en la seva obra "Suvorov's Crossing the Alps": el format vertical era absolutament poc característic per a les peces de batalla. A més, l’escenari es construeix com si una allau de soldats caigués directament sobre l’espectador. "El principal de la meva imatge és el moviment, el coratge desinteressat", va explicar Surikov.
Una de les obres més famoses de Surikov va ser "Boyarynya Morozova". La imatge té la mateixa composició dinàmica i complexa que les anteriors. A més, està impregnada de dialogisme ocult: exteriorment, la boyarynya Morozova, sense connexió amb ningú de la multitud, mirant per sobre dels seus caps, com si estigués duent a terme un diàleg ocult amb cadascun dels presents i amb Déu mateix.
Segons els crítics, "Surikov ha creat un sistema artístic distintiu: un càlcul aritmètic clar i un sabor insuperable creen una sensació de complicitat en la vida de les èpoques passades". L’artista va crear una nova tècnica d’escriptura revolucionària, una mena de matemàtiques de la pintura, sobre la qual jo. Grabar va escriure: “No hi ha cap taca de color que no estigui en harmonia amb els veïns més propers i tots els llunyans. Aquí no hi ha ni un mil·límetre de "pintura buida". Tot està saturat de color amb una extravagància que només els genis poden suportar ".
L’actitud envers Feodosia Morozova i les valoracions del seu paper històric són bastant ambigües. Boyarynya Morozova a la vida i a la pintura: la història del cismàtic rebel
Recomanat:
Per què Rússia va oblidar l’artista que va ser anomenat el millor paisatgista de la seva època: Nikolai Dubovskaya
Un cop el seu nom era conegut per tots els coneixedors de la pintura russa. Durant la seva vida, aquest artista va guanyar molta més fama que Levitan, que va tractar l'obra de Dubovsky amb molt de respecte i admiració. Ara, ni un sol museu rus té una sala dedicada a les pintures de Dubovsky, les seves obres estan repartides per galeries provincials de tota l’antiga URSS i, entre elles, hi ha les obres mestres més reals de la pintura de paisatges
El dramàtic destí de Yuri Gulyaev: Quin va ser el motiu de la sortida anticipada del cantant, que va ser anomenat el "símbol de l'espai"?
El 9 d'agost, el famós cantant d'òpera i pop, People's Artist de la URSS, Yuri Gulyaev, podria haver complert 88 anys, però ja porta 32 anys mort. Era amic de Yuri Gagarin i d’altres cosmonautes, el seu repertori contenia moltes cançons sobre l’espai, inclòs "Saps quin tipus de noi era" ("Va dir:" Anem! ", Va agitar la mà …"). A les pantalles, sempre semblava alegre i somrient, i els fans el consideraven un estimat del destí, no sospitaven per quines proves havia de passar i per
Per què Pierre Cardin va ser anomenat "el modista vermell" i què va connectar el gran dissenyador de moda francès amb Rússia
El 29 de desembre de 2020 va morir el més gran modista Pierre Cardin, les idees creatives de la qual van fer una autèntica revolució al món de la moda. Va ser ell qui es va convertir en el fundador del concepte de "ready-to-wear" i el fundador de l'estil "unisex". El dissenyador de moda francès d'origen italià era estimat a tot el món, però fa molts anys van començar a anomenar-lo "modista vermell" per la seva relació especial amb l'URSS i Rússia
Per què Caravaggio va ser anomenat "el pintor dels peus bruts": les obres més provocatives del mestre
Heu vist mai cames a les pintures de Caravaggio? Definitivament vist! Però, van prestar atenció a com van ser retratats per Caravaggio? Gairebé totes les referències als seus herois tenen una descripció de "peus bruts". I el més interessant és que els seus amos són, per regla general, persones santes, herois de les sagrades escriptures. Per què es deia a Caravaggio el "pintor de peus bruts"?
Les matemàtiques al servei de la pintura: pintures úniques a partir de fils multicolors d'Anya Abakumova
Tenint en compte les delicioses creacions de l'artista autodidacta de Moscou, Anya Abakumova, que crea pintures úniques a l'estil de l'art de corda, no amb pintures, sinó amb fils normals, només vull exclamar: el món de l'art modern és realment magnífic, imprevisible i fantàstic. A partir de fils ordinaris multicolors que s’entrellacen amb habilitat, l’artesana crea quadres d’art familiars per a tots els amants de l’art, que contenen fórmules matemàtiques, càlculs i treballs de joies minucioses