Secrets de "Dames amb un ermini": el que amaga un simpàtic animal en un quadre de Leonardo da Vinci

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

"Lady with a Ermine" (1489-1490): una de les obres més importants de tot l'art occidental, objecte de la major raresa del geni Leonardo da Vinci i un dels quatre famosos retrats femenins del mestre. Els crítics d'art moderns estan segurs que l'animal blanc va aparèixer a la imatge per una raó.

Transformacions pictòriques

Fins ara, només una petita part de la imatge s’ha mantingut genuïna, la resta ha estat retocada repetidament: es va enfosquir tot el fons, es va canviar el vestit i es va tornar a pintar el vel transparent que portava la dona en combinació amb el color dels cabells.. Un altre ajust de la restauradora desconeguda va ser l’addició d’ombres fosques entre els dits de la mà dreta (en examinar més de prop els dos dits inferiors, es nota que són significativament inferiors a les altres). No obstant això, el descobriment més important de la pintura va ser que l'artista italià va escriure l'obra no en una etapa, sinó en tres etapes clarament distingibles. La seva primera versió va ser un retrat senzill sense animal. A la segona etapa, l’artista va incloure un petit ermini gris. A la tercera i última iteració, el petit animal es va reencarnar en un gran ermini blanc. La transformació de l’ermini (de petit i fosc a musculós i blanc) també pot indicar el desig del duc Ludovico Sforza d’un retrat més afavoridor de la seva estimada.

La personalitat de l’heroïna del quadre

L'heroïna de l'obra és Cecilia Gallerani (vers 1473-1536). La seva edat a la imatge és de 16 anys. Cecilia va néixer a Siena (Itàlia), on va rebre una sòlida formació, sabia llatí, va escriure poesia i tenia talent musical. Aquest retrat de Leonardo, a qui va descriure com "inigualable", va crear un nou ideal per al retrat de dona d'una cort. Capturada mig girada, amb un toc de somriure, la Cecília sembla haver estat arrabassada de la vida. Aquesta postura ja era estàndard per al retrat, popularitzada pels pintors holandesos Jan van Eyck i Hans Memling. La gràcia mà de Cecília acaricia l’ermini. Cecilia està vestida amb costosos teixits brodats amb fil daurat, un collaret de riques pedres negres i un tocat de vel prim. Leonardo l’embolcalla amb una túnica blava, amb lapislàtzuli, una pedra semipreciosa, per fer un pigment blau ultramarí. La roba i el pentinat de l’heroïna estan escrits a la manera típica espanyola del segle XV.

Simbolisme de l’ermini

L’estoà té un paper simbòlic clau en la decoració, de manera que l’avenç és extremadament important, no només des del punt de vista tècnic, sinó també des del punt de vista de la interpretació. Si mireu el retrat del primer pla, podreu veure que Cecilia i Ermine s’enfronten a la mateixa direcció. Els crítics d'art han descobert que l'ermini personifica a l'estimat model Ludovico Sforza (el 1488, només dos anys abans que es pintés el retrat, se li va concedir la insígnia del rei napolità de l'Ordre de l'Ermini). De vegades es deia a si mateix ermellino bianco (ermini blanc). A més, l’ermini amaga l’embaràs del model (aviat va donar a llum un fill, Cesare, i l’ermini s’ha associat amb l’obstetrícia i la protecció de les dones embarassades des de l’antiguitat). una jove encantadora dona amb un animal. Leonardo, sent una persona amb tot el talent, no podia prescindir d’al·legories simbòliques. I, tanmateix, hi ha d’haver més coses que una bella jove i una espècie d’animal perillós. Leonardo, sent l’home subtil i intel·ligent que era, no s’hauria satisfet amb la manca d’associacions simbòliques. La pell d’ermini era un material car i preuat que es podien permetre les primeres persones de l’estat. A més, els artistes de vegades representaven a la Mare de Déu amb una capa folrada d’ermini. Per tant, es considerava com un símbol de puresa i fins i tot de castedat, cosa que ens permet avaluar la idea d’un ermini com la idea de la puresa de la nena més jove. L'autenticitat d'aquesta versió es demostra amb la possible al·lusió de l'artista al nom de Cecilia Gallerani (galle en grec significa "ermini").

Composició i tècnica

L’artista utilitza línies corbes llargues sense utilitzar línies rectes. La imatge consisteix gairebé íntegrament en revolts. L’excepció és una ratlla al cap i un escot quadrat al vestit. Les línies creen una composició triangular del quadre. La llum enfocada es reflecteix en els personatges principals de la imatge des del costat dret i suavitza les seves formes. L'artista va pintar les seves pintures utilitzant geometria i principis matemàtics descoberts pels antics grecs. El cos suaument corbat de l'ermini i la forma del torn de l'heroïna eren una forma completament nova de pintar retrats, que donaven ritme a tota la composició. Una composició tan commovedora del retrat s’assembla a una serp barroca (quan les figures en moviment estan marcades per una forta rotació del cos, de vegades fins i tot antinatural). Leonardo pinta figures inclinades. Les línies guien la mirada de l'espectador i creen la il·lusió que Cecilia pot girar i fer contacte visual en qualsevol moment. Aquest "truc" (popular en manierisme) dóna a la imatge lleugeresa i dinamisme.

"Lady with a Ermine" és un dels quatre retrats de Leonardo i la primera pintura renaixentista en què una dona encarna personalitat i intel·ligència, no només la bellesa. És una imatge encantadora d’elegància sofisticada que revela la incomparable ment creativa de Leonardo da Vinci.

Autor: Djamilya Art