Allò que Jan Vermeer va xifrar en el seu quadre preferit: Els símbols ocults de l’al·legoria de la pintura

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Al segle XVII, els autoretrats d’artistes eren habituals. Els artesans sovint pintaven les seves pròpies imatges i reflectien els interiors dels seus tallers. El famós Jan Vermeer, una figura significativa de l’edat d’or holandesa de l’art, no va ser una excepció. Tanmateix, el seu autoretrat és molt peculiar i amaga moltes coses interessants.

Auto-retrat

"Al·legoria de la pintura" (o "Taller d'artista") és una famosa pintura de gènere de l'artista de Delft Jan Vermeer, que és una al·legoria a gran escala de l'art de la pintura, així com un autoretrat del propi artista. Es creu que és l’exemple més gran del realisme holandès. A "Al·legoria de la pintura" l'artista es mostrava per darrere. I com que no hi ha altres retrats autèntics de Vermeer, mai no sabem com era un dels millors pintors del món. Segurament, l’artista es va amagar la cara per una raó. Per tant, Vermeer se centra directament en el seu estudi, l'interior i elements relacionats. I, per cert, són extremadament curiosos. Amb la seva pintura, Vermeer va decidir transmetre’ns l’al·legoria del seu ofici.

Interior preferit de Vermeer

La premissa és una sala d’estar. De fet, excepte la màquina amb el llenç, el pinzell a la mà dreta i el llenç, no hauríem endevinat immediatament que aquesta sala és el taller de l'artista. L’estudi viu és molt més elegant que un estudi típic d’artistes, amb una llums d’aranya d’or, mobles exquisits, cares rajoles de marbre, etc. Per descomptat, es tracta de l’habitatge de l’artista: una gran casa de Delft, que Vermeer ha representat repetidament en els seus llenços. S'hi va instal·lar cap al 1657 quan es va casar amb Katharina Bolnes. Vermeer continua conservant els detalls d'interior preferits en aquesta imatge: la sala en si és molt similar a les habitacions d'altres llenços. Totes les mateixes rajoles, mapes a la paret, teixits, etc. La decoració de l’aranya daurada és l’àguila de doble cap, el símbol oficial de la dinastia dels Habsburg austríacs, els antics governants d’Holanda. Es creu que l’aranya representa el catolicisme i la manca d’espelmes en ell fa referència a la seva supressió a l’entorn protestant. La resta de mobles i elements de luxe de l’estudi simbolitzen la prosperitat material. La qualitat “teatral” de la trama s’accentua deliberadament amb una brillant cortina que es desplega a l’esquerra, com si mostri una escena. Fora de la cortina oberta hi ha un estudi molt il·luminat on l’artista fa un retrat del model.

L’heroïna del taller

El personatge principal és, per descomptat, una dona. El quadre representa el moment en què l'artista està a punt d'aplicar la corona d'heroïna al llenç. La corona, la banya i el llibre són atributs de la musa de la història, Clio, una de les nou personificacions dels més alts estàndards d’art i filosofia de la mitologia grega.

El mapa és una part important de l’interior

Hi ha un gran mapa a la paret del fons de l’habitació. Els relleus, els plecs i fins i tot les imperfeccions del llenç geogràfic es representen magistralment. Per cert, el mapa mostra el territori dels antics Països Baixos. La imatge exacta no hauria de sorprendre, va pintar l’artista des de la vida. Una còpia d’aquest quadre del 1635 es va trobar a la Biblioteca Nacional. Així, el mapa geogràfic testimonia tant la riquesa del propietari com els sentiments patriòtics de l’artista. I, a jutjar per l’escala del mapa en relació amb la mida de la pintura, era important per a Vermeer transmetre la idea d’ell mateix com a artista holandès.

Paleta de colors i llum màgica

Presteu atenció als punts brillants de la imatge: groc (llibre) i blau (vestit d’heroïna). Aquests són els colors preferits de Vermeer! A gairebé tots els llenços es poden veure jaquetes grogues, llibres i teles blaves, catifes, roba. Per cert, tal com van demostrar els investigadors de les pintures de Vermeer, va utilitzar el car pigment blau en aquella època: ultramarí, que era (i continua sent) un dels pigments de colors més cars del món. Segueix sent un misteri com l’artista va aconseguir finançar l’ús fastuós de l’ultramar, sobretot després de la crisi del 1672. L’any 1672 a la història dels Països Baixos és un any de desgràcia. Aquest any la República de les Províncies Unides va ser atacada per Anglaterra, França, Münster i Colònia. Els invasors van derrotar l'exèrcit holandès i van conquerir la major part de la república. Tornem a l'habitació i parem atenció a la llum. La sala s’il·lumina des de l’esquerra a través d’una finestra que no és visible per l’espectador. La llum cau profundament a la cara de l’heroïna, a la cantonada de la taula, a una part de la paret i al llibre groc a les mans de la nena. La llum de Vermeer inunda gairebé tots els quadres de l'artista, cosa que fa que els interiors siguin increïblement tranquils i serens. No en va l’artista va ser anomenat “el mag de la llum”.

Natura morta i la idea principal de Vermeer

Els objectes sobre la taula, com sol passar amb Vermeer, transmeten el missatge de l’artista. Un quadern amb esbossos és l’art de pintar, un bust de guix és una escultura, un llibre ens transmet el valor d’una trama i el seu significat, els teixits són una decoració important per a l’èxit d’una pintura. Diversos crítics d'art veuen en aquesta natura morta un significat més profund, per exemple, un recordatori del gremi de Sant Lluc. Es tracta d’una comunitat d’artistes, escultors, fabricants de catifes, impressors de llibres, etc. Per tant, l’autoretrat de Vermeer es pot considerar una al·legoria de l’artesania artística. De fet, la pintura també es pot avaluar com la resposta de Vermeer a l’eterna pregunta que continua sent discutit per artistes, escultors i escriptors. Quin és el paper de l'artista en la societat moderna? És un mestre igual a fusters, paletes i joiers, o pensadors creatius, poetes, arquitectes, enginyers i filòsofs? La resposta de Vermeer a través del prisma del seu famós quadre és que la pintura és igual a qualsevol altre art, ja que és capaç de representar totes les idees i il·lusions visuals possibles del que veu amb profunditat i color.

Per què el llenç es considera excepcional en l'obra de Vermeer?

L’al·legoria de la pintura és un dels pocs quadres que va romandre en poder de la família Vermeer fins a la mort de l’artista. I fins i tot en els anys de crisi de dificultats econòmiques i manca de diners, la família va intentar preservar aquest llenç, que indica el seu valor especial. Al novembre de 1940, Adolf Hitler va comprar el llenç al seu propietari el comte Jaromir Chernin a un preu d'1,65 milions de Reichsmarks (la moneda del Tercer Reich). Després de la guerra, les tropes americanes van trobar els tresors de Hitler, que van donar el llenç al govern austríac. Actualment, la pintura de Vermeer es troba al Kunsthistorisches Museum de Viena. "Al·legoria de la pintura": la pintura més gran de Vermeer (120 × 100 cm) es considera, entre altres coses, l'obra més preferida de l'artista.