15 obres sinceres de Caravaggio, que ens fan sentir incòmodes

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La majoria de les pintures de Caravaggio es van centrar en el cicle de la tortura, la lluita immensa i la mort. Artistes com Ruben, Rembrandt, José de Ribera i Gian Lorenzo Bernini van ser fortament influenciats per la seva obra i es van anomenar els caravaggistes. I, per lamentable que sembli, Miquel Àngel va tenir una vida personal traumàtica, a més de tot això, va ser condemnat a mort per un càrrec d'assassinat, pel qual es va veure obligat a fugir de Nàpols. I, malgrat que el gran artista va morir el 1610, fins avui hi ha una opinió i hi ha controvèrsia sobre la seva mort, i alguns suggereixen que va ser un assassinat.

1. La incredulitat de l’apòstol Tomàs, 1601-1602

I en aquesta obra, l’artista va utilitzar la tècnica del clarobscur, on es veu clarament la interacció ideal de matisos foscos i clars. Crist sosté fermament la mà dreta de sant Tomàs, guiant el dit índex per la ferida que li va ser infligida. Juntament amb sant Tomàs, el retrat representa dos apòstols més, que es presenten de manera rústica. Crist es presenta com una persona corrent, no com un ésser diví, ja que no està envoltat per una aurèola.

2. Crucifixió de Sant Pere, 1600

El quadre representa Sant Pere, mig clavat a la creu, cap per avall, ja que no volia representar un rival de Crist Salvador. Hi ha una sensació de serenitat al voltant d’aquest treball, ja que el rostre de la víctima no té dolor ni tensió, en canvi sembla que accepta el seu martiri amb els braços oberts, cosa que contrasta amb l’estat d’ànim dels botxins que lluiten per completar la seva tasca amb eficiència. No hi ha cap espectador que presenciï la crucifixió, cosa que el converteix en una crisi personal i no en un esdeveniment històric.

3. Petó de Judes, 1602

Això representa l’arrest de Crist. A més de Jesús, altres figures presents són Joan, els tres soldats, Judes i un home amb un fanal a la mà. Les figures es van col·locar sobre un fons fosc i l’única font de llum era un fanal. A més de la disposició en blanc i negre de la il·luminació, la representació realista de les figures, la representació dramàtica i la dimensió espiritual la porten a un nivell completament diferent, fent que la imatge sigui increïblement animada i realista.

4. Llaüt, 1596

Hi ha dues versions d’aquest quadre, la primera de la col·lecció Wildenstein i la segona a l’Hermitage. Com va resultar, hi ha una tercera opció, vista el 2007 a la Gloucestershire Badminton House. En les tres versions, es veu un noi de pèl fosc amb trets suaus amb un llaüt a la mà, absorbit en una cançó d’amor. Els de Badminton House i l’Hermitage mostren una taula sense estovalles amb flors i fruits per un costat i un violí per l’altre. A la col·lecció Wildenstein, les estovalles cobreixen la taula, mentre que l’espinetta substitueix la natura morta i l’ocell cantor, que es troba a la gàbia, també és visible al marc.

5. Escriure Sant Jeroni, 1605-1606

Caravaggio va escriure aquesta obra per ordre del cardenal Scipio Borghese, nebot del papa Pau V. El sant envellit es troba absort en les Escriptures mentre estén els seus braços fins a un extrem de la taula, mentre un crani el "mira", que al seu torn és un recordatori de les morts dels poders que no pot evitar, però que lluita per superar. El quadre va ser robat el 1986 i recuperat dos anys després.

6. Sacrifici d’Isaac, 1603

Es diu que dues pintures entre 1598 i 1603 tenen el mateix títol. Tot i que s’atribueix a Caravaggio, s’especula que és obra de Bartolomeo Cavarozzi, el seu seguidor. Això representa el moment en què Abraham està a punt de sacrificar el seu fill després de complir un manament diví.

7. Nativitat amb Sant Francesc i Sant Llorenç, 1600

Es diu que Fabio Nuti va encarregar aquesta pintura el 1600 durant la seva estada a Palerm. La imatge captura el moment en què el nen Crist es troba a terra i la Verge s’asseu al seu costat. Els personatges que l’envolten mantenen una postura normal i un aspecte elegant. Aquesta pintura s'ha processat amb molta precisió i l'acabat és més polit en comparació amb la majoria de les altres pintures de Caravaggio. Aquesta obra mestra va ser robada el 1969 i encara no s'ha trobat.

8. Descansa camí d’Egipte, 1597

Aquesta peça d'art gira al voltant del descans del nen Jesús amb Josep i Maria mentre tots es preparen per viatjar a Egipte. Caravaggio capta completament l’escena que representa la mare Maria dormint amb el seu fill, mentre que Joseph veu el manuscrit d’un àngel per tocar un himne. Aquesta va ser la primera obra de l'artista, executada a gran escala, on va aconseguir sortir de la seva passió per pintar en espais foscos. L’angle crea una aura sensual i lluminosa, mentre que la representació de la mare i el fill sembla que s’executa de manera molt subtil.

9. Enterrament de Santa Llúcia, 1608

Caravaggio va fer d'aquest quadre mantenint Santa Llúcia, la famosa màrtir cristiana, com a tema principal. L’escriví el 1608 després d’escapar de la presó i en aquesta fou ajudat per Mario Minniti.

10. Natura morta amb fruites, 1601-1605

Hi ha una cistella de vímet plena de verdures i fruites sobre una taula de pedra. La perfecta interacció entre llum i foscor fa que aquesta peça sigui increïblement profunda i atractiva.

11. Negació (renúncia) de Sant Pere, 1610

Aquesta obra presentava el tema bíblic de Pere que negava Crist després de la detenció d’aquest. Es diu que va ser una de les seves dues darreres obres, possiblement acabada l’estiu de 1610. Es diu que Caravaggio va experimentar molts trastorns personals en aquell moment, i la naturalesa desenfocada d’aquesta obra en dóna fe. Les figures estan ben ordenades, mentre que grans àrees es deixen a la foscor, de manera que, en la seva major part, s’amaga l’essència física dels personatges.

12. Resurrecció, 1619

Caravaggio utilitza ombres profundes i una il·luminació forta per retratar intensament l’intens drama que envolta la Resurrecció de Crist. La vista és molt complexa, ja que tots els cossos estan retorçats i col·locats sobre un fons fosc. L’equilibri general es va crear molt bé barrejant colors brillants amb tons suaus i apagats.

13. Mare de Déu amb el Nen amb Santa Anna, 1619-20

Aquesta és una de les darreres obres religioses de Caravaggio, que, però, no va tenir tant èxit com les seves altres pintures. La Mare de Déu pren el protagonisme amb el seu fill petit i trepitja una serp que representa el pecat i les males accions. Jesús és desvestit i també descalç, com la seva mare. Una àvia vella i arrugada que observa tot aquest espectacle també és present a l’escenari. Aquestes figures es projecten a la llum mentre tot el llenç es troba a les fosques. El clergat va considerar indecent aquesta obra, ja que la va treure de la basílica de Sant Pere exactament dos dies després de la seva exposició.

14. Set actes de misericòrdia, 1607

Aquesta obra, també coneguda com Els set actes de la misericòrdia, és un reflex de les set pràctiques de misericòrdia seguides per les normes cristianes. L’artista torna a recórrer a utilitzar la tècnica del clarobscur, creant un fort contrast en tot. Segons Ralph van Buuren, historiador de l'art d'origen alemany, la llum brillant representa metafòricament la misericòrdia, ajudant els espectadors a incorporar-la al seu estil de vida.

15. Coronant amb espines, 1607

La pintura representa una corona d’espines, posada a la força al cap de Jesús just abans de la seva crucifixió, per riure’s de les seves pretensions de poder. El cos de Crist es va presentar de forma retorçada, una tècnica per a la qual Caravaggio es va inspirar en el Belvedere Torso, una estàtua de marbre.

Altres quadres famosos de Caravaggio inclouen L’adoració dels pastors (1609), La resurrecció de Llàtzer (1609) i La flagel·lació de Crist (1607).

Però el principal romàntic d’Alemanya d’una manera molt inusual, és a dir, els paisatges atmosfèrics.