Taula de continguts:

Com es van crear els vestits més estranys, més espantosos i incòmodes de la història del cinema abans de CGI
Com es van crear els vestits més estranys, més espantosos i incòmodes de la història del cinema abans de CGI

Vídeo: Com es van crear els vestits més estranys, més espantosos i incòmodes de la història del cinema abans de CGI

Vídeo: Com es van crear els vestits més estranys, més espantosos i incòmodes de la història del cinema abans de CGI
Vídeo: 14-летняя девочка купила дом. Заглянув внутрь, родители впали в ступор! - YouTube 2024, Abril
Anonim
Image
Image

Avui en dia, a l’era de la infografia, el vestuari i els decorats al cinema sovint són substituïts per pintats. Tanmateix, no sempre va ser així i, fins i tot ara, de vegades, per a màscares especialment complexes, decideixen crear-les a la manera antiga, a mà. Tot i que els materials moderns poden fer meravelles, els actors de vegades es senten incòmodes amb aquests estranys vestits de disseny i, de vegades, el rodatge es converteix en un veritable turment.

Jabba the Hutt, Star Wars - Retorn dels Jedi

Aquest personatge de la saga de la pel·lícula és un extraterrestre enorme … ja sigui una babosa o una granota. Aquest personatge negatiu va ser pensat amb molta cura pels creadors, amb l’aparença d’un alienígena maligne, es poden rastrejar les característiques de molts animals terrestres i d’altres força desagradables, des d’anèl·lids fins a amfibis. A Return of the Jedi, el paper de Jabba és "interpretat" per una nina d'1 tona que va trigar tres mesos i mig milió de dòlars a crear-se. Es van reclutar quatre titellaires per controlar aquest monstre, cosa que va convertir Jabba en un dels dispositius més grans que s’han utilitzat mai en una pel·lícula. Com que era impossible moure el casc des de l'exterior, els titellaires van treballar, pujant-ne tres dins del "vestit".

Jabba the Hutt és un dels personatges més durs de la història del cinema
Jabba the Hutt és un dels personatges més durs de la història del cinema

Els actors titellaires dels Muppets, David Alan Barclay, Toby Philpott i Mike Edmonds, ja estaven aprenent les habilitats per treballar com a trio, en la col·laboració més estreta possible. Un controlava la mà i la boca dreta del personatge i també llegia línies en anglès, el segon era amb la mà esquerra, el cap i la llengua i el tercer, el més petit d’alçada, era el responsable dels moviments de la cua de la nina. Els ulls molt realistes i les riques expressions facials del personatge es van assignar al quart participant, però ell els controlava a distància mitjançant un walkie-talkie. Si hi afegim un altre actor de veu, en la veu del qual parla Jabba a la pel·lícula (i només parla en Hutt, i totes les seves línies es van traduir a l’anglès amb subtítols), resulta que es necessitaven cinc persones al mateix temps per portar només un heroi a la vida. Tot això va ser tan difícil que els creadors de la nina van decidir fins i tot fer un petit documental anomenat Life Inside Jabba Hut.

L’enorme ninot requeria el treball simultani de quatre persones
L’enorme ninot requeria el treball simultani de quatre persones

Uniformes a Star Trek: la propera generació

Els vestits Spandex són una opció bonica, però lamentable, per als actors
Els vestits Spandex són una opció bonica, però lamentable, per als actors

Les disfresses de superherois i vigorosos exploradors espacials solen semblar una segona pell: seuen meravellosament als personatges i donen clarament força als afortunats que els vesteixen. Tanmateix, entre bastidors, tot passa exactament al contrari. Un dels exemples més desafortunats d’aquestes delícies heroiques és l’uniforme creat per a la pel·lícula Star Trek: The Next Generation. El fet és que a l’hora d’escollir un material, els vestidors només pensaven en el resultat, però no en la comoditat dels actors. Com a resultat, la roba feta amb spandex tenia un aspecte fantàstic, però creava moltes molèsties quan es portava durant molt de temps. El material artificial no permetia que l’aire passés, resultava impossible processar-lo des de l’interior després de cada sessió d’hores, de manera que al cap d’un temps al plató no feia cap olor a distàncies còsmiques; al cap i a la fi, spandex, a més, absorbeix perfectament les olors i les emmagatzema, per molt que ventileu. A més, els vestits, per a un millor ajustament, es cosien d’una mida més petita, cosa que clarament no aporta comoditat quan es porta. Per cert, aquest és el secret de l’encaix perfecte de tots els uniformes d’herois.

Vestit robocop

Al plató de la pel·lícula "Robocop"
Al plató de la pel·lícula "Robocop"

Aquest vestuari, molt difícil d’interpretar i de portar, es va convertir en un autèntic os de la disputa al plató. Gràcies a ell, per primera vegada a la història, el projecte de la pel·lícula gairebé va acabar. El cas és que al director no li va agradar molt la versió creada de la "robo-armor". És difícil dir per què Paul Verhoeven va veure els accessoris més importants només immediatament abans del rodatge, quan ja estava completament preparat, però, com a resultat, a causa dels seus abusos amb el dissenyador, el rodatge es va retardar i després es va reprendre i tots amb el mateix vestit. Tanmateix, el dissenyador, ofès per aquesta actitud cap al seu treball, simplement no va arribar el primer dia de rodatge i va ser l’únic que va saber arrossegar un munt d’elements complexos a l’actor. L'equip de la pel·lícula va intentar fer-ho durant … 11 hores, després del qual el mateix Peter Weller, que va interpretar a Robocop, es va negar a participar en aquest estand. El director de la imatge, que estava bastant cansat de tot això, va acomiadar immediatament l'estrella capritxosa, però després va haver de tornar-lo, ja que el vestit no es va enfilar a ningú més. És increïble que al cap i a la fi s’estrenés aquesta pel·lícula.

Disfressa d’estranger

L’exemple d’aquesta pel·lícula mostra clarament que encara es poden fer "dolços" a partir d'un munt de tota mena d'escombraries, si els professionals realment talentosos es dediquen als negocis. La pel·lícula es va rodar el 1979 amb un pressupost reduït i després es va pagar deu vegades. Es creu que la base de l’èxit del projecte va ser l’increïble vestit del malvat monstre alienígena. L'autèntica estrella de la cinta, tot i que va romandre entre bastidors, va ser l'artista-dissenyador suís Hans Rudolf Giger. Va ser ell qui va inventar i crear la imatge d’un xenomorf esgarrifós. El seu treball ni tan sols va ser acceptat a la primera consideració; semblaven tan repugnants, però el director Ridley Scott va insistir que estava disparant terror, de manera que cal espantar l'espectador correctament. Com a resultat, Giger va començar a confeccionar el vestit. L’equip de filmació va defugir l’artista. La part frontal del cap del vestit d'Alien estava modelada en forma de crani humà real. Quan es va preguntar a Giger d'on va obtenir el "prototip", va respondre: "No em preguntis per això". Tot el grup estava segur que l'artista amagava cadàvers al soterrani, però aquests rumors, per descomptat, no estaven confirmats.

Crani i preservatius humans: el misteri del vestit d’Alien
Crani i preservatius humans: el misteri del vestit d’Alien

A més del làtex, a la disfressa del monstre s’incloïen tot tipus de coses: pipes d’un Rolls-Royce vell, espines de serp, molts preservatius per a les venes a la cara, etc. L'element més difícil de l'Alien era el seu cap. Per al rodatge en primer pla, es va crear una estructura que consistia en 900 elements en moviment. Amb tot això, ni un sol actor era adequat per convertir-se en un extraterrestre: la figura de l’estranger havia de ser diferent de l’humà. La decisió va arribar per casualitat. En un bar proper, el director va veure un nigerià enorme i molt prim (la seva alçada era de 2 metres i 20 cm). Bolaji Badejo va ser aprovat sense mostres, ja que definitivament no es trobava el segon "Alien".

Vestit "Místic"

Un personatge sorprenent, capaç de transformar-se en qualsevol, es va convertir en una autèntica decoració de la saga de la pel·lícula X-Men. No obstant això, portar aquesta noia de còmic de color blau escamat a una pel·lícula va resultar ser una tasca descoratjadora. Quan a les models de moda Rebecca Romijn se li va oferir el paper de mutant, no esperava el que hauria d’afrontar. Es va advertir a la noia que el maquillatge seria difícil, però no estava preparada perquè el fet de “vestir-se” durés 8 hores. Al voltant de 110 flocs de silicona, cadascun dels quals estava enganxat al cos, tres capes de pintura blava i, a continuació, cinc capes d’altres tonalitats: la pell no podia suportar la càrrega i estava constantment coberta d’úlceres. A més, el personatge més inusual va ser cuidat de l'atenció de la premsa, de manera que durant els descansos entre el rodatge, l'actriu es va veure obligada a seure tancada en una habitació sense finestres.

El vestit Mystic és un altre exemple del fet que els materials sintètics no són molt còmodes de portar
El vestit Mystic és un altre exemple del fet que els materials sintètics no són molt còmodes de portar

Jennifer Lawrence, que va fer el mateix paper en els episodis següents, va ser molt més afortunada. La complexa pintura corporal es va substituir per una disfressa i només es va pintar la cara. Però l'actriu va haver de redreçar les necessitats humanes naturals durant el rodatge, amb unes malles ajustades, perquè era molt difícil treure's el vestit. Per a això, els dissenyadors van proporcionar forats especials … però durant l'operació va resultar que no tot era tan senzill, per la qual cosa, segons testimonis presencials, al final del rodatge, el vestit també va emetre una olor no gaire agradable. No obstant això, els actors són un poble fort, per l'art, estan disposats a fer molts sacrificis, sobretot perquè el cinema modern està disposat a pagar generosament aquestes molèsties.

Recomanat: