La història d’una obra mestra: per què el món de Christina de Wyeth es va convertir en un culte americà de culte

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Gairebé totes les nacions tenen obres d'art de culte que reflecteixen plenament el seu esperit, mentalitat i actitud. Avui m’agradaria parlar d’una creació pintoresca L'artista nord-americà Andrew Wyeth "Christina's World" - un llenç de culte, que per al poble d’Amèrica té el mateix significat que per a nosaltres els llenços més famosos d’artistes clàssics russos.

Andrew Wyeth (1917-2009) - pintor realista nord-americà, un dels pintors nord-americans més famosos del segle XX. Era fill del reconegut il·lustrador Newell Converse Wyeth, germà de l’inventor Nathaniel Wyeth i de l’artista Henrietta Wyeth Heard, i pare de l’artista Jamie Wyeth.

Wyeth va escollir la vida provincial i l’escassa naturalesa de les praderies americanes com a tema de la seva obra. Cada llenç del pintor és una història, i de vegades fins i tot tota una novel·la, a través de la qual el mestre, mitjançant mitjans pictòrics, transmet a l’espectador la seva actitud i el seu subtil món interior.

Les seves obres, que consisteixen en els traços més petits, es poden contemplar durant un temps infinitament llarg i cada vegada que trobeu alguna cosa nova per a vosaltres mateixos. I el que és interessant, algunes de les seves pintures semblen estar escrites de forma hiperrealista, però ningú dirà que semblen fotografies. I probablement per això els crítics van donar a l'obra de l'artista una definició: "realisme simbòlic".

Per tant, "Christina's World" és el quadre més famós d'un artista nord-americà. A primera vista, res de sorprenent, la situació sembla poc normal. Al mig d’un camp amb herba seca, veiem una fràgil noia asseguda d’esquena cap a l’espectador. Mira atentament els edificis representats al fons. Tanmateix, començant a mirar amb més deteniment la imatge de l’heroïna, veiem que no som gens joves: els seus cabells ja estan notablement platejats de gris.

I quan la mirada es converteix en les seves mans, es torna completament incòmoda. Les seves mans, assecades per la primesa, són antinaturalment tenses, però els dits retorçats, grisos amb pols, que literalment s’aferren al terra, tremolen especialment. En aquest gest es pot resseguir un esforç i una lluita increïbles … Llavors la mirada cau sobre els seus peus, la mateixa fina, però sense vida - i l’espectador, commocionat fins a les profunditats de l’ànima, comença a entendre molt.

La història de la pintura

Passant als orígens oficials de la pintura, podeu conèixer la impactant història de vida de Christine Olsen (1893-1968), una dona que vivia al costat de l’artista a Cushing, Maine. Quan era una nena de 3 anys, va contreure la poliomielitis, una malaltia que afectava la seva part inferior del cos. Després va aconseguir sobreviure, però el seu estat de salut es deteriorava cada any i als 30 anys només podia fer un parell de passos. I després Christina va viure amb les cames paralitzades fins al final dels seus dies, arrossegant-se per la casa i la finca. Per descomptat, tenia una cadira de rodes, però per no molestar a la seva família amb peticions de transportar-la d’un lloc a un altre, la dona va preferir moure’s de manera independent de tal manera per preservar la seva llibertat.

Un dia, Andrew Wyeth, des de la finestra de la seva casa, que estava al costat de la casa de la família Olson, va veure a Christina arrossegar-se pel camp. Per sorpresa, a l’artista se li va ocórrer immediatament la idea d’ajudar la desafortunada dona; per primera vegada va veure que es movia pel barri d’aquesta manera. I aleshores em vaig adonar que ella no cobria aquesta distància per primera vegada i no per l’última … I ell va retenir l’impuls per no ofendre amb pietat.

El que va veure va emocionar tant l'artista que va decidir crear una imatge. Tot i això, no es va atrevir a suggerir que aquesta dona, ofesa pel destí, posés per ell. Per tant, la seva dona Betsy Wyeth va posar per l'artista. Per cert, Christina Olson tenia 55 anys quan Wyeth va crear aquesta imatge i vivia després d’uns altres 20. Molts residents de la ciutat, inclosa l’artista, admiraven la força de l’esperit d’aquesta fràgil dona.

Més tard, el mestre va recordar haver treballat sobre el llenç d'aquesta manera:

De fet, al principi, segons la idea de l’artista, no hi havia cap imatge d’una dona condemnada, tot havia de semblar com si l’espectador mirés el món a través dels seus ulls. Però després va canviar d’opinió i encara va escriure l’heroïna amb el vestit rosa en què la va veure al camp.

I cal destacar que l’artista va treballar durant molt de temps en les seves pintures, ja que prescrivia minuciosament tots els detalls més petits. I en el cas de "Christina's World" només va prescriure una herba seca durant uns 5 mesos, ja que treballava amb un raspall sec, que consistia literalment en un sol cabell. Wyeth va utilitzar el tremp en el seu treball, que, a diferència de les pintures a l'oli, va permetre al mestre crear obres tan delicades.

Gràcies a la perspectiva combinada, l’espectador té la impressió que hi ha un gran espai al davant, ja que veu l’estructura a la distància a través dels ulls de Christina asseguda a terra. I la mateixa dona –des de dalt– a través dels ulls d’un artista que mira aquesta escena des del segon pis de casa seva. Aquesta perspectiva, escollida deliberadament per l’artista, submergeix l’espectador en el món d’una persona amb discapacitat, en la qual hi ha tan poc i alhora molt.

Per cert, la casa que l’autor va pintar al llenç ara es coneix com la "casa Olson". S'ha reformat per semblar el que va representar Wyatt, catalogat com a monument històric nacional a l'estat, i obert al públic.

Després d’escriure, la crítica del treball del pintor va ser molt restringida i molt pocs coneixien la seva existència. Però el destí del quadre va canviar dràsticament tan bon punt va ser adquirit per al Museu d’Art Modern de Nova York. Després de la primera exposició, la seva popularitat va començar a créixer ràpidament i avui es considera un símbol americà de l'art modern.

Wyeth va pintar altres retrats de Christina, representant-la ja entre les parets de casa seva.

Un altre dels millors llenços de Wyeth, Wind From the Sea, també es basa en l'actitud de Christina Olson.

El mateix Andrew Wyeth és també un misteri per als seus contemporanis i la seva posteritat. Tota la seva vida semblava dividida en hiverns, que va viure a Chadds Ford i mesos d'estiu, que va passar a Cushing, Maine. L’artista va tenir un estil de vida exclusiu, treballant molt en les seves obres. I el que és curiós, a les seves obres sovint no hi ha imatges de persones i, si encara les retratava, mai no miraven a l’espectador; les seves mirades es dirigien cap a la finestra o simplement a la distància. Ni somiaven amb el futur, ni recordaven el passat llunyà.

Continuant amb el tema de la història de la creació de pintures d'art mundial, una història sobre el llenç "La riuada de Biesbosch el 1421"., que va ser creada per Lawrence Alma-Tadema, 400 anys després del terrible desastre, basada en la llegenda del gat que va salvar el nadó.