Per què els dibuixos animats soviètics no són per a nens moderns i Com triar els adequats entre ells

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Per a la majoria dels pares moderns, els dibuixos animats soviètics (llegits des de la seva infància) s’associen exclusivament amb records càlids i valors eterns. Moltes mares i pares estan segurs que només el cinema infantil, originari de l’URSS, és capaç de donar als nens el bagatge necessari de valors i coneixements morals. Els fruits del treball dels animadors infantils s’han convertit des de fa temps en gairebé un objecte d’orgull nacional, però els nens moderns necessiten aquesta moral i poden fins i tot compartir el plaer dels seus pares?

Diverses generacions van créixer amb dibuixos animats soviètics vells i bons (són aquests epítets que se solen utilitzar en la seva adreça), pares que han absorbit, incloses les obres de cinema, el que és bo i el que és dolent, sovint volen compartir amb els seus fills un tros de la seva infància. Això no només impressiona (diuen: "Aquí em van criar i vaig créixer una bona persona i tu, fill, encendràs els meus dibuixos animats"), sinó que també em permet sentir-me un pare excel·lent. Però, per alguna raó, el nen no comparteix la delícia de "Hedgehog in the Fog" i "Who Said Meow", pel que sembla ja ha aconseguit revisar els dibuixos animats "zombis" moderns. No d’una altra manera.

Però els temps canvien i, una vegada, per descomptat, enginyosos i molt exigits per la seva generació, els dibuixos animats soviètics no s’adapten al ritme modern de la vida, les seves decoracions, maneres, trames semblen obsoletes i els herois són irrellevants. Per tant, heu d’entendre quins dibuixos animats antics s’han de mostrar als nens moderns i quins no. No tots són adequats per als joves espectadors del nostre temps.

Quina és la principal diferència entre els dibuixos animats moderns i soviètics

Potser la diferència principal i més sorprenent és la clara línia entre el bé i el mal en els dibuixos animats soviètics. Sense mitges tintes ni tocs. El llop és dolent, la llebre és bona. I tota la trama es desenvolupa entre la relació d’aquests dos personatges i el bé sempre triomfa sobre el mal, encara que hagi d’esforçar-se molt. Aquest últim, de fet, és el moment educatiu. I, tot i que els adults són capaços de discernir el negatiu en les accions de la llebre i d’atribuir qualitats positives al llop, la psique dels nens no és capaç d’obtenir conclusions tan profundes.

Els psicòlegs infantils argumenten que aquesta és una posició molt correcta, els nens sempre s’identifiquen amb un heroi positiu i, si comença a comportar-se sense enquadrar-se en el marc de la idea del bé, res de bo resultarà d’aquesta visió. Per exemple, l'estimada i coneguda caricatura moderna "Masha and the Bear", no hi ha personatges "dolents" ni "bons", però Masha, com a personatge principal, queda molt impressionat.

Però siguem francs. Masha és només una noia capritxosa i egoista insuportable que va decidir que, per alguna raó, tenia dret a enverinar la vida d'un ós foraster i, per cert, impedir-li obertament que establís la seva vida personal, tot reclamant-li la seva atenció. Tenint en compte que un nen petit no pot separar el privat del general, sent commogut per la lepra de Masha, percebrà el seu comportament com a normal.

Això no vol dir en absolut que valgui la pena excloure els dibuixos animats moderns i canviar completament als soviètics (també hi ha preguntes per a ells, però més detalls a continuació), val la pena triar els correctes. A més, els psicòlegs recomanen veure dibuixos animats amb nens per tal de poder respondre correctament a una situació particular, fent una valoració autoritzada i adulta del que està passant a la pantalla. La idea, per descomptat, és correcta, però factible només en un univers paral·lel. No es van inventar els dibuixos animats per alleujar els pares i no al revés?

Si limiteu la visualització de dibuixos animats moderns, podeu contribuir sense voler al fet que el nen caigui fora de la societat, perquè els fonaments de la seva subcultura es basen en gran part sobre els herois. Això s’ha d’entendre i acceptar com una de les etapes del creixement. Per cert, els psicòlegs recomanen mostrar dibuixos animats amb personatges humans a nens a partir de 5 anys, no abans.

Plastilina versus gràfics per ordinador

Aquest és potser el principal argument dels que defensen els dibuixos animats soviètics, segons diuen, en els moderns hi ha una animació molt brillant i una varietat de colors. Sí, comparant "Plasticine Crow" amb els dibuixos animats en 3D moderns, almenys no és just. Però la imatge abstracta, amb la qual abunden els dibuixos animats del passat, tampoc no jugarà en benefici de la psique del nen.

Un peix amb un cos femení, no una sirena, sinó precisament aquesta estranya síntesi d’una dona i un peix que canta invitant “queda’t, noi amb nosaltres”, Moidodyr, perseguint el noi per la ciutat, un llop borratxo, que pronuncia la frase llegendària utilitzat durant les festes "Ara mateix cantaré" … Herois que només els nens poden veure, però viuen en algun lloc proper: Karlson, Kuzya, el brownie, també tensa la situació. Ja ho sabeu, no tots els nens volen que comenci alguna cosa sota el seu llit, encara que sigui un heroi de conte de fades. Per tant, potser els vells dibuixos animats semblen amables només perquè els pares observaven els seus fills i percebien molt precisament a través del prisma de la consciència del nen?

Les tecnologies modernes no només han permès crear personatges bonics que no causen por als nens i, a més, fins i tot es converteixen en els seus favorits, sinó que també fan que l’espai sigui tridimensional. I hi va haver prou experiments amb la forma, el color i la textura amb un terrible resultat al cinema soviètic. N’hi ha prou amb recordar “Ales, cames i cues”, “Giovanni absent”, “Gran secret per a una petita empresa” per decidir que en realitat és millor revisar els dibuixos animats sols abans de mostrar-los al vostre propi fill.

Dibuixos animats soviètics que definitivament hauríeu de presentar al vostre fill

Ser categòric en un tema tan delicat com l’educació no és la millor qualitat. Només en els dibuixos animats soviètics tot és extremadament clar què és dolent i què és bo, però no hi ha una resposta definitiva a la pregunta "que és millor que els dibuixos animats moderns o soviètics". Perquè tots dos són bons, perquè entre aquests i altres hi ha prou herois estranys i trames esgarrifoses que els nens no haurien de mirar millor.

És poc probable que els nens moderns ensopeguin de manera inesperada amb dibuixos animats realment bons de l’època dels seus pares en el seu espai mediàtic i, per tant, encara serà necessària l’ajuda dels seus ancians en aquest delicat número. Llavors, amb quins dibuixos animats soviètics, que s’han convertit en models clàssics, val la pena introduir nens moderns i esperar que els apreciaran?

"Espera!" - La majoria d’adults encara senten certa emoció quan senten la melodia de la introducció d’aquest llegendari dibuix animat. No és d’estranyar, perquè els nens soviètics, no espatllats per YouTube, podien veure dibuixos animats a l’època estrictament assignada pel programa de televisió i, per tant, si escoltaven una melodia familiar, cal deixar-ho tot i córrer al televisor.

La caricatura amb una llebre i un llop en el paper principal se suposava que s’havia convertit en un culte i va fer front a la seva tasca. Es va assignar un pressupost considerable per a la seva creació, i la tasca es va designar com un vague "quelcom divertit". Per a la creació, es van convidar quatre còmics joves i ambiciosos, als quals se'ls va donar la tasca de "respondre adequadament a Disney". Kurlyandsky, Hait, Kamov i Uspensky van decidir que hauria de ser una trama de persecució. Com a personatges principals, es van considerar diverses opcions, però al final es van establir a la llebre i al llop, que són familiars al folklore rus.

Per cert, el llop, en general, és una imatge col·lectiva del folklore: un ximple que fa un forat als altres, però sempre hi cau ell mateix. I la llebre d’ulls blaus és la personificació de la intel·ligència, la bellesa, la bondat, la generositat i molt més. Per cert, la llebre no va ser tan bonica de seguida. Les imatges inicials dels personatges principals eren molt similars a la tradició soviètica. Gennady Sokolsky, que va rodar el primer episodi, va ser criticat i no va continuar el que havia començat, Vyacheslav Kotenochkin va crear herois moderns. Per cert, es va proposar expressar el llop a Vysotsky, però com que no agradava a tothom, la seva candidatura no va passar.

"Espera!" - una autèntica col·lecció d'art, vida i valors russos. Tots els episodis tenen lloc en llocs on les famílies soviètiques solen divertir-se i existir, Pugacheva, Magomayev, Sklyar, populars aleshores, s’escolten hàbits, valors i molt més, gairebé una excursió al passat soviètic. Per cert, aquest és un dels pocs dibuixos animats per als quals es va fer una excepció, ja que és un patrimoni cultural. A causa que el llop no li deixava sortir un cigarret per la boca, el dibuix animat podia obtenir l'estat de més de 18 anys i totes les restriccions corresponents a la pantalla.

"Winnie the Pooh" - tot i que l’adaptació cinematogràfica soviètica de la historieta no és la primera i Walt Disney ja ha llançat diversos episodis sobre un ós divertit i la seva companyia, aquesta versió sembla merescudament més impressionant i interessant per a molts.

Fedor Khitruk, el creador del domèstic "Winnie the Pooh", va començar a crear un dibuix animat sense veure la creació de Walt Disney, va crear exclusivament personatges nous segons el seu propi concepte i, haig de dir, van resultar ser molt commovedors. Es van dibuixar molts ossos i porcs abans de trobar una opció adequada. Inicialment, l’ós era massa pelut i el porquet massa gros.

Potser el principal que es pot aprendre d’aquesta vinyeta és que no cal ser perfecte per tenir amics que t’acceptin tal com ets, ja que la companyia de l’ós és molt abigarrada.

"Kid i Carlson" - L'adaptació cinematogràfica de la novel·la de l'escriptora sueca Astrid Lindgren va ser rebuda amb entusiasme, de manera que fins i tot es va publicar la seqüela "Carlson is back". La tercera part, malgrat els plans, mai es va filmar.

Per cert, aquesta vinyeta destaca entre les vinyetes infantils d’aquella època. Ja hi ha publicitat amagada (en un autobús que passa quan el nen creua la carretera), hi ha referències a les creacions anteriors de Soyuzmultfilm. Per exemple, els lladres que treuen traïdament els llençols dels penjadors són molt similars als detectius de la historieta sobre el porc Funtik, i els pares del Nen són bastant típics, almenys l’oncle Fiódor de Prostokvashino és molt similar.

És més probable que la caricatura estigui destinada als pares, ja que és per a ells el destinatari del missatge principal: estar més atents als seus fills, tractar amb comprensió les seves pors i desitjos, confiar-hi més i, finalment, comprar-los un gos.

"Cocodril Gena i els seus amics" - potser una de les poques obres soviètiques on apareix un heroi, inventat pels animadors. Una criatura amb orelles enormes, amable i confiada, troba amics i queda per viure a l’URSS, tot i que segons la trama és un animal tropical que va arribar accidentalment a una caixa amb taronges.

Aquí també hi ha un personatge negatiu: la vella Shapoklyak, juntament amb la rata Lariska, tota la trama es basa en el fet que qualsevol criatura, encara que sigui Cheburashka, sigui extremadament difícil viure sola, de manera que cal lluiteu per la societat i sigueu un bon amic amb totes les vostres forces. És discutible la rellevància que això té per als estàndards moderns, però per a la societat soviètica va ser un dels fonaments.

"Tres de Prostakvashino" - una de les creacions en què són populars tant el dibuix animat com l'obra sobre la qual es va filmar. Gran part del que hi havia a la història d’Eduard Uspensky no es va incloure en l’adaptació cinematogràfica. És curiós, però durant molt de temps els artistes no van obtenir la imatge d’un dag, que, tot i no ser el personatge principal, apareix regularment i contribueix a la impressió general. I la frase de culte li pertany.

Per tant, el daw no va funcionar. Va arribar al punt que els artistes van demanar a tots els que entressin a la sala que fessin un esbós. Així doncs, Leonid Shvartsman, el creador de la historieta Cheburashka, va tenir una mà en la seva creació. Tot i que l’oncle Fedor és l’únic personatge que va ser adoptat i aprovat immediatament, és ell qui més canvia de sèrie a sèrie.

Si us allunyeu dels atacs nostàlgics, de sobte us adonareu que l’oncle Fiódor, emfàticament independent, comença a viure la seva pròpia vida massa aviat i que els seus pares, gent decent, per cert, no s’afanyen a buscar el nadó, sinó que prefereixen patir per ell des de l'apartament. La mare té un èxit especial, que de tant en tant exclama que ha treballat i vol descansar i, en general, els vestits encara no han sortit, sembla que l’oncle Fiódor està massa solitari. De fet, aquesta era una amarga realitat en el passat soviètic, quan els pares, treballant tot el dia, o fins i tot per torns, tornaven a casa només al vespre, mentre el nen es quedava tot el dia a la seva disposició.

Ningú discutirà amb el fet que la cinematografia i, en general, tot el que es mostra a les pantalles de televisió s’utilitza sovint per manipular i influir en la consciència. L’animació soviètica també va fer front a aquesta tasca i el seu principal objectiu era conrear membres dignes d’una societat socialista, desenvolupar el col·lectivisme, el patriotisme i la responsabilitat, sovint el sacrifici. Moltes parcel·les d’aquells temps simplement no són comprensibles per als nens moderns, sí, responent a les seves preguntes podeu passar molts minuts divertits, però val la pena, perquè per a ells és possible de la mateixa manera que els mites de l’Antiga Grècia per als pares.

Les reclamacions no es refereixen només a dibuixos animats moderns o antics de producció nacional. Fins i tot s’acusa a Disney de racisme i d’altres desavantatges de les minories.