Vídeo: Jugar amb ombres: obra escultòrica de Diet Wiegman
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Escultures Diet Wiegman A primera vista, semblen ser un monstruós embolic de fragments de vidre, fils enredats i deixalles de plàstic, darrere dels quals és difícil veure els elements de la composició o la intenció de l'autor. Però val la pena ressaltar-los amb un angle determinat, i una ombra en forma de figura caurà sobre la paret oposada a la font de llum. Michael Jackson o bé Venus de Milo.
Diet Wigman va néixer el 1944 als Països Baixos. El seu pare i el seu avi eren artistes, de manera que no hi ha res sorprenent en la seva elecció d’una futura professió. Dit graduat Escola d’Art de Rotterdam el 1965, al mateix temps, pertanyen els seus primers experiments amb l’escultura.
Amb les teves escultures Diet Wigman dóna a l’espectador l’oportunitat de revisar el que en el sentit habitual és “escombraries”. Aquest enfocament ja ha esdevingut força comú a l’art contemporani. Val la pena recordar almenys les obres de Hong Hao o Barbara Frank. Però en el cas de les obres Dita, l'espectador és testimoni del "naixement" d'una obra d'art a partir d'una pila d'escombraries. La bellesa d'aquesta idea i l'elegància de la seva presentació en les obres de l'artista poden ser apreciades per qualsevol persona, independentment de la seva edat, gènere o nivell educatiu.
L’equilibri correcte de la llum i l’ombra és extremadament important en el procés de realització de qualsevol obra escultòrica. No tothom ho endevina, però després de conèixer-se les obres Dita Wigman, ja no podrà ignorar-ho. Així, l’artista aconsegueix no només agradar l’ull de l’espectador, sinó també saturar la seva ment amb nous coneixements del camp de la història de l’art. Aquests avantatges Dita Wigman davant d'altres representants de l'anomenat "art de les escombraries" va fer famosa la seva obra a tot el món i va donar lloc a molts estudiants i imitadors ingènus.
Recomanat:
En el llenguatge de la natura: obra escultòrica d’Hitomi Hosono
Mentre treballa en la seva obra, l’artista japonesa Hitomi Hosono no busca “posar-se al dia i superar” la naturalesa: mentre està de dia i de nit treballant al seu estudi amb una imatge escultòrica d’alguna flor elegant, la mateixa planta tindrà temps de néixer. en condicions naturals, assecar-se i renéixer. L’objectiu d’Hitomi és diferent: vol tocar el gran misteri de la natura
Instal·lacions del que ens va venir a la mà. Obra escultòrica de Silas Finch
De vegades, articles que no tenen cap valor aïllat, junts són una enorme força creativa. Arribats a les mans del talentós artesà Silas Finc, tota mena de detalls diferents i petites coses adquireixen un nou propòsit i significat; serveixen de petites parts per crear un conjunt bell. Podem observar una transformació realment commovedora, quan objectes amb finalitats purament consumidores es converteixen en obres d’art
"Jugar al bufó de l'home cec" de Makovsky: El que conquereix l'obra mestra venuda a Sotheby's per milions
La pintura de gènere "Playing blind man's buff" de Konstantin Makovsky a finals de l'any passat a la subhasta d'art Sotheby's de Londres va batre el rècord personal de l'autor, convertint-se en l'obra més cara del patrimoni del pintor. Aquest quadre, inclòs a la llista de les millors creacions del mestre, és realment una perla del seu patrimoni artístic més ric
Vida d’ombres: la vida oculta que porten les nostres ombres
Quan escoltem la paraula "ombra", normalment imaginem una silueta fosca que apareix en una superfície a causa d'un objecte que cau entre aquesta superfície i una font de llum. Aquesta comprensió és correcta, però massa habitual per a una persona creativa. Com a alternativa, podem oferir la comprensió de l’ombra pel fotògraf grec Vangelis Paterakis: en les seves obres, les ombres viuen la seva pròpia vida, formant una realitat que sovint ni tan sols sospitem
Màquines d'escriure revifades. Obra escultòrica de Jeremy Mayer
Agafar màquines d’escriure i convertir-les en escultures sense fer servir cola, sense soldar ni soldar res, pot semblar impossible, però no per a Jeremy Mayer, que és l’autor d’aquestes meravelloses figures de la màquina d’escriure