Taula de continguts:
Vídeo: "Jugar al bufó de l'home cec" de Makovsky: El que conquereix l'obra mestra venuda a Sotheby's per milions
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Llenç de gènere "Jugant a un amant dels cecs" de Konstantin Makovsky a finals de l'any passat, a la subhasta d'art Sotheby's de Londres, va batre el rècord personal de l'autor, convertint-se en l'obra més cara del llegat del pintor. Aquest quadre, inclòs a la llista de les millors creacions del mestre, és realment una perla del seu patrimoni artístic més ric.
El treball de l’artista rus, estimat provisionalment per experts entre dos o tres milions de lliures, es va vendre a la casa comercial Sotheby’s per gairebé el doble, per 4,3 milions (5,5 milions de dòlars EUA). Anteriorment, la seva obra no es valorava tan bé. I el registre anterior de les pintures de Makovsky va durar més de deu anys. El 2007, a Sotheby's, l'obra "De la vida quotidiana d'un boyard rus a finals del segle XVII" es va vendre per 2 milions de lliures.
Una mica sobre l'obra mestra
Konstantin Makovsky (1839-1915) va presentar per primera vegada al públic "The Game of Hide and Man's Buff" al públic a la sala d'exposicions de l'Acadèmia Imperial d'Arts i un any després a la Societat d'Artistes de Sant Petersburg, l'obra es va incloure al catàleg com un dels llenços més destacats de Konstantin Egorovich.
L’artista es va inspirar en la creació d’aquest quadre per la moda d’idealització de l’època pre-petrina, que va arrasar literalment amb Rússia a finals del segle XIX. La societat aristocràtica de Sant Petersburg va començar a organitzar festes de disfresses a tot arreu, vestint-se amb caftans boiaris, kokoshniks i botes de cuir, tan populars a la Rússia bojarra. Va ser al cap de dos segles que Makovsky va crear tota una sèrie d’obres sobre temes històrics àmpliament coneguts i també va crear una sèrie de pintures que reflectien les tradicions i rituals populars de l’antiga Rússia.
A l’afició de Game of Blind Man, l’artista va omplir l’escena de personatges vestits de colors vius, bodegons, mobles antics, catifes de colors i parets luxoses. Tanta abundància d’atributs escrits de forma naturalista es va treure d’una col·lecció d’art personal que pertanyia al pintor mateix.
Va recollir amb entusiasme objectes de la vida russa antiga, joies i vestits antics, utilitzant-los posteriorment com a puntal per crear els seus llenços històrics. Segons la seva filla Elena, l'artista era un autèntic coneixedor de les antiguitats russes i mai va escatimar en comprar-les. Els articles de la seva col·lecció donaven a les escenes no només una sensació de luxe, sinó també realisme. I els models dels seus personatges eren sovint familiars i amics del mestre. Per tant, les imatges infantils de "Zhmurki" són sorprenentment semblants a la seva descendència del seu tercer matrimoni, amb Maria Matavina. Cal destacar que l’artista ha creat tota una galeria de retrats realistes dels seus parents.
Llegiu també: L’àlbum familiar de Konstantin Makovsky en retrats pictòrics: quadres que el mateix Tretiakov no va poder comprar a causa de l’elevat cost.
Bono Com adults i nens es divertien antigament a diferents països
Mirant cap a la història mundial de la pintura, veurem que el fascinant joc dels amants dels cecs ha estat immortalitzat en molts llenços per artistes de diferents països, que van capturar hàbilment els seus herois en el procés d’entreteniment de jocs d’atzar.
I el que és curiós, el joc de l’home cec va ser molt popular no només a Rússia, sinó a tot el món, com demostren les obres de pintors de diferents països i èpoques. Per tant, a Anglaterra aquest joc es coneix des de fa molt de temps com "empenta dels cecs", a Alemanya - "vaca cega", a Itàlia - "mosca cega", a Espanya - "pollastre cec", a Suècia aquest joc es diu "cec masculí ". I entre els francesos, el joc de Collin-Maillard va rebre el nom d’un duel medieval entre el francès Lord Leuven i un home anomenat Colleen, que va lluitar amb un martell mentre estava cegat.
A més, el buff de l'home cec no només es juga a Europa. Per exemple, a Papua Nova Guinea aquest entreteniment es diu "kamu namu" i, a Nigèria, el joc té un nom llarg "Es pot trobar la persona que et va colpejar al cap?"?
També voldria dir que en totes les versions l’essència d’aquest joc es redueix a una cosa: un dels participants amb els ulls embenats atrapa els altres i el que és atrapat ocupa el lloc del receptor.
Us proposo veure una meravellosa galeria de quadres, pintats per artistes de diferents països, dedicats a aquest emocionant joc d'apostes i dinàmic. I absolutament no ens importa el que es deia o es deia, segueix sent el joc preferit de la infància, al qual els nens i els adults adoraven jugar en segles passats.
Aquest popular tema també és tractat pels pintors moderns, que representen no només nens, sinó també adults, donant així als seus llenços un sentit filosòfic més profund.
L’art rus augmenta ràpidament de preus al mercat mundial cada any, cosa que, però, és força natural. Per tant, més recentment, o per ser més precisos, fa poc més d’un mes La natura morta de Kuzma Petrov-Vodkin va batre tots els rècords de les "vendes de subhastes russes". La seva "Natura morta amb liles" va arribar a un import rècord: gairebé 12 milions de dòlars, amb una estimació inicial d'un expert i mig milió i mig.
Recomanat:
Per què va esclatar un escàndol a causa de la famosa Sala amb paons i el seu creador no va rebre cap quota per la seva obra mestra
Quan un magnat del transport marítim britànic, Frederick Richards Leyland, va comprar una casa el 1876, no tenia ni idea de com resultaria en el futur. L'artista nord-americà James McNeill Whistler, que Leyland va ser immensament respectat i apreciat, va ser convidat per ell com a dissenyador. Whistler es va posar a treballar feliçment. En aquest procés, es va deixar portar tant que va crear una autèntica obra mestra, que ara es conserva a la Freer Gallery of Art de Washington DC. Per què el magnat estava tan descontent amb la feina?
Com es va trobar l’obra mestra renaixentista de 30 milions de dòlars: la resurrecció de Crist de Mantegna
El quadre, que va passar 200 anys als magatzems d’un museu italià, va ser atribuït a un dels més grans artistes del Renaixement el 2018. L'autoria d'Andrea Mantegna (1431-1506) va comptar amb el suport del principal expert mundial en aquest artista, Keith Christiansen, del Metropolitan Museum of Art de Nova York. El descobriment vol dir que un quadre que representés la resurrecció de Jesús podria valer aproximadament mil vegades més del que es pensava
Per què les autoritats de la ciutat van "amagar" l'obra mestra de l'arquitectura juntament amb els residents: el pati Savvinskoye a Tverskaya
El pati Savvinskoe és un edifici increïble. Tot i la seva bellesa, a més del seu valor arquitectònic i històric, està amagada de tal manera que molts ciutadans ni tan sols sospiten de la seva existència. Es diu una fita oculta de Moscou, perquè en un moment va ser realment eliminat deliberadament de la vista. I qui hauria pensat que aquesta obra mestra d’arquitectura es troba just a Tverskaya
La imatge, venuda a la subhasta de Sotheby's per 10 milions, va ser reconeguda com a falsa
El quadre, considerat obra del famós artista holandès Frans Hals i venut el 2011 a Sotheby's per 10,8 milions de dòlars, ha estat declarat fals. La casa de subhastes ho va reconèixer plenament i va reemborsar al propietari del quadre, que el va comprar fa 9 anys, segons informa la BBC
Pintura de Frans Hals, venuda per 10,8 milions de dòlars, reconeguda com a falsa
El quadre, considerat obra del famós artista holandès Frans Hals i venut el 2011 a Sotheby's per 10,8 milions de dòlars, ha estat declarat fals. La casa de subhastes ho va reconèixer plenament i va indemnitzar el propietari del quadre, que el va comprar fa cinc anys, segons la BBC