Vídeo: Xoc d’ones. Pintada col·lectiva Trobada de Waters pintada amb retolador a la paret
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
De cadascun d’ells, una línia, un cercle, un rínxol: així s’obté una obra única i original que es pot exposar honorablement en un museu d’art modern. Per descomptat, un artista experimentat hauria de dirigir el procés d’escriure línies i rínxols, així com assumir la tasca creativa principal, que marcarà el to, promourà, guiarà i inspirarà ideològicament tots els participants del projecte artístic concebut. Probablement així va néixer el grafiti a gran escala. Trobada d'Aigüesdibuixat amb un retolador a la paret d’un dels pavellons Museu d’Art de Seattle, sobre el qual va treballar l'artista Sandra Cinto, dos dels seus ajudants i uns 20 voluntaris. El projecte d’art Encounter of Waters està completament i totalment fet a mà, fins a l’última línia dibuixada amb un retol de plata a la paret blava. El mar està preocupat, una vegada, preocupat, dues vegades, i de nou preocupat, generant ones i empenyent-les les unes contra les altres, provocant fonts d’esquitxades i noves onades, tancant així el cercle. De la mateixa manera que una onada dóna començament a la vida a centenars d’altres, de la mateixa manera que una espurna encén una flama, també les pintades que ocupen tota una paret d’un museu van sorgir de diverses línies suaus dibuixades per Sandra Shinto sobre la pintura blava. En total, la creació del graffiti Encounter of Waters va trigar unes dues setmanes i cada dia els artistes havien de treballar en el projecte durant 8-9 hores.
La insòlita creativitat creada pels esforços conjunts del grup artístic de Sandra Shinto no té un significat filosòfic profund. El fil conductor és la frase "Res a la terra no passa sense deixar rastre", per tant, qualsevol canvi, fins i tot un petit detall aparentment insignificant, pot canviar molt, influir molt i provocar greus conseqüències, i no sempre negatives. Així doncs, els participants del projecte artístic al principi es van preocupar que la seva intervenció fes malbé els grafits fets a mà, que les línies que havien dibuixat serien superflues, però després d’haver vist amb els seus propis ulls com es transformava la imatge amb cada nou traç, nou detall, van ser animats i omplerts d’inspiració i ja van treballar amb més valentia en la millora del projecte artístic Encounter of Waters.
Segons Sandra Shinto, el treball col·lectiu només beneficia aquestes obres a gran escala. Al cap i a la fi, quanta gent, tantes opinions. I com que cada persona és una personalitat consolidada amb el seu propi punt de vista sobre el que li passa i l’envolta, la imatge creada per esforços conjunts porta una part de cadascun d’ells, que no pot sinó afegir-li individualitat i bellesa. Podeu veure el grafiti Encounter of Waters al Seattle Museum of Modern Art fins al 14 d’abril de 2013.
Recomanat:
Del carro a la "Dona granjera obrera i col·lectiva": el més inusual que es va mostrar als visitants d'exposicions mundials a París
Les exposicions mundials van ser un començament a la vida de molts descobriments i invents diferents que antany semblaven una meravella, però que ara s’han convertit en una part indispensable del món familiar. I París, després d’haver afegit altres estats honoraris al títol de capital de la moda, ha donat a les històries sobre la creació d’exposicions d’exposicions una elegància francesa real
Un retrat d’estupidesa col·lectiva. Provocadora obra de Robert Rickhoff
Recentment, les imatges amb el títol "Endevina el país a partir d'una fotografia" s'han popularitzat molt a Internet en rus, que mostra exemples vius d'estupidesa i irracionalitat. Però resulta que problemes similars existeixen no només a Rússia, sinó també a Alemanya, on l'artista local Robert Rickhoff va crear una selecció de fotografies d'autor titulades Re-interpreted Everyday Scenes
Col·lecció de rellotges exclusius Chopard L.U.C. XP Urushi amb esfera pintada de Kiichiro Masumura
Tick-tock … Amb cada moviment de la mà, el rellotge, ja sigui de canell, de paret o de taula, compta els minuts enrere, mesurant així el temps de la nostra vida. El famós artista japonès Kiichiro Masumura està segur que les persones i, per tant, les seves vides, són el tresor de la nació. No és per aquest motiu que aquest pintor va decorar les esferes de l’exclusiva sèrie de rellotges L.U.C. amb pintura a l’estil nacional. XP Urushi del famós Chopard?
Vermell i blau. Col·lecció de vaixella pintada Diary Pattern
El dissenyador espanyol Ren é e Rossouw va utilitzar només dos colors (blau i vermell) en el seu projecte de graduació mentre treballava a la col·lecció de vaixella inusual de Pattern Diary. Dos colors, però amb ells va transmetre a la superfície dels plats tot el que va aprendre sobre la història, la cultura i l'art de Ciutat del Cap durant tot l'any mentre va durar el treball del projecte
"Over It": una instal·lació col·lectiva de quilòmetres de fils
Divuit artistes, escriptors, dissenyadors, dissenyadors de moda i il·lustradors portlandesos s’han encarregat de crear una peça d’art comuna. Per fer-ho, necessitaven tres paraules i més de 23 quilòmetres de fils multicolors. Què va passar: es pot veure a la galeria d'art Littman Gallery