Taula de continguts:
- L'inici de la tradició de fer exposicions, com a conseqüència del boom industrial i com a "gran tractat de pau"
- Exposicions a París al segle XIX
- Comença el segle XX
Vídeo: Del carro a la "Dona granjera obrera i col·lectiva": el més inusual que es va mostrar als visitants d'exposicions mundials a París
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Les exposicions mundials van ser un començament a la vida per a molts descobriments i invents diferents que abans semblaven una meravella, però que ara s’han convertit en una part indispensable del món familiar. I París, després d’haver afegit altres estats honoraris al títol de capital de la moda, va donar a les històries sobre la creació d’exposicions d’exposicions una elegància francesa real.
L'inici de la tradició de fer exposicions, com a conseqüència del boom industrial i com a "gran tractat de pau"
Els prototips d’exposicions internacionals eren exposicions organitzades en salons aristocràtics al segle XVIII; al principi només mostraven obres d’art. Més tard, es van començar a organitzar petites exposicions comercials i, quan el ràpid desenvolupament industrial a Europa i al Nou Món va començar al segle XIX, va ser el moment de grans fires internacionals que permetessin a diferents països intercanviar els seus èxits.
Des del 1851 es van començar a celebrar exposicions, que van rebre el nom del món, ja que hi van participar un nombre impressionant de països i van venir convidats de tot el món. El primer va tenir lloc a Londres, a Hyde Park. El nombre de visitants va superar els sis milions, un terç de la població de llavors de Gran Bretanya. En les dècades següents, cada exposició va ser una excel·lent oportunitat per demostrar invents i noves tecnologies, per conèixer el món dels èxits de l’enginyeria i les noves tendències de l’art i, en general, per unir els esforços de la humanitat per avançar cap a la pau, cap a la creació, cap al futur. No és casualitat que Victor Hugo anomenés les exposicions mundials un "gran tractat de pau" i, tot i que no protegien de guerres i conflictes interns, els ciutadans i els súbdits de diferents països podien interactuar i negociar, envoltats de tot el millor que es va crear en aquell moment. temps per la humanitat.
I la mateixa tradició de demostrar els èxits de l’art i la indústria a un públic ampli va sorgir a París, que després es va convertir repetidament en la capital d’aquestes exposicions i de la ciutat que va obrir el món a molts invents i obres d’art.
Exposicions a París al segle XIX
La primera exposició mundial a París es va celebrar el 1855, del 15 de maig al 15 de novembre. Es va dedicar als èxits de la indústria, l'agricultura i les belles arts. A l’exposició es podia veure un tallagespa, una màquina de cosir Singer i una nina que parlava. La sensació va ser la "plata de fang", lingots d'alumini, per als quals es va erigir el Palau de la Indústria, basat en el Crystal Palace de Londres, construït per a l'exposició mundial anterior. Ambdues estructures no han sobreviscut fins avui.
La propera vegada que París va acollir l’exposició mundial el 1867. Després van arribar moltes persones regnants: reis i prínceps, el soldà, l’emir, el shogun i també l’emperador rus Alexandre II (per cert, va ser llavors, durant una visita a l’hipòdrom de Longshan, que es va fer un segon intent de ell). Durant el període d'abril a novembre, París es va convertir, segons les paraules d'Emile Zola, en un "hotel mundial". Altres grans escriptors francesos - Victor Hugo, Alexandre Dumas-son, Théophile Gaultier - van participar en la creació de la guia de l'exposició Paris-Guide.
L'enorme pavelló oval, construït per a l'esdeveniment, es va dividir en molts de més petits. I a més d’ell, els hostes podien visitar el minaret oriental, el teatre xinès, el poble tirolès, el col·legi anglès i la barraca russa.
Una màquina telegràfica, un canó Krupp, rodaments de boles, un ascensor hidràulic: són algunes de les exposicions que es van exposar als hostes de l’exposició. Més tard, Mark Twain va escriure a la seva novel·la Simpletons a París: “Tothom va anar a Europa, jo també vaig anar a Europa. Tothom va anar a la famosa exposició de París: jo també vaig anar a la famosa exposició de París.
L’Exposició Mundial de París del 1878 va tenir lloc en el context d’una greu turbulència política i tenia com a objectiu elevar el prestigi de França al món. Es va construir el palau del Trocadero per a l'obertura: el telèfon d'Alexander Bell, l'avió del Temple, l'espelma de Yablochkov, així com el cap de l'Estàtua de la Llibertat i la mà amb una torxa van ser presentats a l'atenció dels visitants: el cos encara no estava acabat en aquell moment.
Paral·lelament, es van celebrar conferències que van determinar el desenvolupament del món civilitzat: es relacionaven amb el copyright, així com la introducció del Braille per a invidents.
La invenció de l’ascensor hidràulic va tenir un paper decisiu en la construcció d’una part del decorat de l’exposició de 1889: la Torre Eiffel. Va ser concebut com un arc d'entrada gegant al recinte de l'exposició. El mateix Gustave Eiffel, l’oficina d’enginyeria del qual estava dedicada al desenvolupament del projecte de construcció, va anomenar la seva idea una "torre de tres-cents metres". Inicialment, estava previst desmuntar-la 20 anys després de l’exposició, però la torre va resultar ser un objecte valuós per a l’organització de comunicacions telegràfiques i radiofòniques i va tenir massa èxit entre ciutadans i turistes. La construcció del "pal de bandera" gegant ja ha donat els seus fruits durant l'exposició.
El tema principal de l’esdeveniment va ser l’electricitat i, entre altres novetats, es van presentar les màquines de vapor i els primers cotxes amb motor de combustió interna (el cotxe motoritzat de Daimler i el cotxe de Benz). Després van desenvolupar una velocitat de fins a 18 quilòmetres per hora.
L'exposició també va comptar amb el fotomaton de l'inventor Theophilus Engelbert.
Comença el segle XX
L’exposició del 1900 coincidí amb el nou segle de París i, d’abril a novembre, hi assistiren cinquanta milions. Trenta-cinc països van presentar els seus èxits en els àmbits artístic i industrial, i a la capital de França, al començament de l'esdeveniment, la Gare de Lyon i l'estació d'Orsay (que més tard es va convertir en museu), el pont Alexandre III, el Van aparèixer palaus grans i petits.
Part de l’exposició van ser els Jocs Olímpics, que es van celebrar per segona vegada, en què van participar-hi les dones per primera vegada. els dos estats, especialment molts esforços i recursos, van ser invertits en l'esdeveniment des de Rússia. Dmitry Mendeleev va participar activament en l'obra. Un altre científic rus, Konstantin Persky, va utilitzar el terme "televisió" per primera vegada en el seu informe sobre "cinema elèctric".
A l'exposició, les escales mecàniques es van demostrar com a nous productes. I també el mestre Vasily Zvezdochkin va crear i va portar a París una nina, que després es diria una nina primordialment russa: una matrioska.
Trenta-set anys després, poc abans de l’esclat de la Segona Guerra Mundial, París va tornar a acollir una exposició internacional. Ara, no l’Imperi Rus, sinó la URSS, hi va portar, va portar a França, entre altres exposicions, una escultura de 24 metres "Dona granjera obrera i col·lectiva" dissenyada per Vera Mukhina. Un dels grans premis de l'exposició va ser per a la pel·lícula "Chapaev".
Alemanya també va estar representada entre altres estats participants, el seu pavelló es va construir en forma de número romà III, com a indicació del Tercer Reich. Una de les obres d'art que es va mostrar llavors a París va ser "Guernica" de Pablo Picasso.
Les exposicions mundials s’han convertit en una manera de demostrar al món els èxits de cada país, formar conjuntament una imatge del futur, millorar les relacions entre els estats i els seus ciutadans. Tot i que, per descomptat, no podia prescindir de les crítiques, al cap i a la fi, La torre Eiffel una vegada va despertar emocions conflictives entre els parisencs.
Recomanat:
Les col·leccions més populars d’adolescents soviètics o Què mai no se’ls acudiria als adolescents moderns per col·leccionar
Col·leccionar és un procés divertit. De vegades, una afició infantil condueix a una col·lecció realment digna. Sovint, els col·leccionistes professionals es converteixen en persones molt riques. Però per a això cal tenir coses que tinguin un gran valor. Avui en dia, els escolars recullen joguines de sorpreses més amables, figures del constructor de Lego, ninots Barbie, etc., ja que no hi falten. Potser d’aquí a cent anys aquestes còpies seran increïblement cares. Però a C
Un retrat d’estupidesa col·lectiva. Provocadora obra de Robert Rickhoff
Recentment, les imatges amb el títol "Endevina el país a partir d'una fotografia" s'han popularitzat molt a Internet en rus, que mostra exemples vius d'estupidesa i irracionalitat. Però resulta que problemes similars existeixen no només a Rússia, sinó també a Alemanya, on l'artista local Robert Rickhoff va crear una selecció de fotografies d'autor titulades Re-interpreted Everyday Scenes
"Over It": una instal·lació col·lectiva de quilòmetres de fils
Divuit artistes, escriptors, dissenyadors, dissenyadors de moda i il·lustradors portlandesos s’han encarregat de crear una peça d’art comuna. Per fer-ho, necessitaven tres paraules i més de 23 quilòmetres de fils multicolors. Què va passar: es pot veure a la galeria d'art Littman Gallery
El que ha captivat els visitants de VDNKh durant més de 80 anys de la seva existència: reactor nuclear, Stalin de 20 metres i altres exposicions llegendàries
L’Exposició Sindical (VSHV), concebuda el 1934, suposava reflectir els aspectes positius de la col·lectivització realitzada a l’agricultura. Aquest pla, a diferència de molts, es va "complir i complir excessivament". Durant més de 80 anys d’existència, VDNKh no només s’ha convertit en un dels símbols de Moscou, sinó que també reflecteix perfectament tots els canvis que s’estan produint al nostre país. Al llarg dels anys, es van poder observar edificis i exposicions molt inusuals al territori de l’exposició
Xoc d’ones. Pintada col·lectiva Trobada de Waters pintada amb retolador a la paret
De cadascun d’ells, una línia, un cercle, un rínxol: així s’obté una obra única i original que es pot exposar honorablement en un museu d’art modern. Per descomptat, un artista experimentat hauria de dirigir el procés d’escriure línies i rínxols, així com assumir la tasca creativa principal, que marcarà el to, promourà, guiarà i inspirarà ideològicament tots els participants del projecte artístic concebut. Probablement així va néixer l’escala