Enigmes de "Pelegrinatge a l'illa de Kieferu" Watteau: per què l'artista va canviar el nom de la seva pintura

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El dissabte 28 d'agost de 1717, Antoine Watteau va presentar un quadre per al qual va ser admès a l'Acadèmia Francesa. El llenç, que representava una celebració galant, va obtenir ràpidament l’aprovació dels seus membres i va generar un nou gènere en la pintura d’aquella època. Però aleshores alguna cosa va sortir malament, en qualsevol cas, l'artista va canviar el nom del seu llenç.

Parcel · la

Antoine Watteau, l'artista rococó francès i fundador del "festival galant", va convertir l'objecte principal de la seva pintura en l'illa de l'amor de la mitologia grega, visible al fons i habitada per infinitat de cupids. Al món antic, Citera és una de les illes gregues, que es considerava el lloc de naixement d’Afrodita (Venus), la deessa de l’amor. Així, l’illa es va convertir en sagrada per als amants. Cal destacar que aquesta illa és la part més meridional i oriental del grup d’illes jòniques. Les serralades s’eleven fins a 1.663 peus.

Es tracta d’un paradís insular, pintat amb paisatges vius que captivarà fins i tot els espectadors més exigents. La imatge mostra senyoretes i senyors vestits de festa, disposats a fer un telecabina i dirigir-se a l’illa de l’amor. Els historiadors encara discuteixen si els amants van a l’illa o s’estan preparant per marxar? La majoria s’inclinen a deixar-los. L’obra de Watteau celebra l’amor, amb cupids volant al voltant de les parelles i “lligant-los” el cor. L’estàtua d’Afrodita també és significativa. Els colors brillants testimonien la influència de la pintura veneciana a Watteau. La pintura representa una celebració comuna a la societat aristocràtica de França, que es veu com una processó de plaer i pau després dels llargs i foscos anys del regnat de Lluís XIV. En primer pla hi ha tres parelles d’amants. Al peu del turó es representen uns altres més feliços. Els traços lleugers de l'artista fan que el quadre sigui fabulós, màgic, gairebé irreal. El paisatge muntanyós i boirós està pintat amb destresa, els vestits dels herois són detalladament acurats, els traços d’una bellesa extraordinària s’utilitzen a la imatge dels arbres. La paleta neutra del paisatge es complementa amb gràcia amb els brillants pastels de les disfresses dels amants.

Canvi de nom

La pintura, originalment nomenada per l'artista "Pelegrinatge a l'illa de Kieferu", va passar a anomenar-se "Festival galant" per presentar-la als acadèmics. Posteriorment, aquesta obra de l'artista va donar a llum un nou gènere de pintura: "celebració galant", que van practicar els imitadors de Watteau: Jean-Baptiste Pater i Nicolas Lancre. Què va causar aquesta transformació del nom? El fet és que l’esment de Citera, l’illa de la deessa Afrodita, feia referència a l’antiguitat, a la mitologia grecoromana. I el títol de l’autor preparava l’espectador per a un llenç ple de divinitats i persones amb vestits antics. Mentrestant, Watteau pintava parelles d’homes i dones, vestits a la moda del seu temps. Des de la mitologia, només hi ha cupids alats que remolinen en un remolí al fons i, des de l’Antiguitat, una estàtua d’Afrodita amb les mans trencades. El nom de "celebració galant" elimina suaument aquesta discrepància: l'obra no s'adapta a la tradició de la pintura mitològica, al·legòrica o decorativa, practicada pels antecessors i contemporanis de Watteau i que continua essent practicada per alguns artistes contemporanis.

Herois

La processó inclou vuit parelles. Bàsicament, es tracta d’imatges típiques de l’obra d’Antoine Watteau: es poden veure en altres quadres, esbossos, esbossos de l’artista. La impressió general de la pintura està determinada per l’atmosfera de malenconia, fragilitat i fragilitat. El més destacat del treball és la dinàmica lenta del procés.

Quin tipus de celebració és aquesta? I qui són aquestes persones, comediants o convidats a l’entreteniment aristocràtic? Si observem amb atenció les tres parelles del centre del llenç, les seves postures convencionals i entenem el seu joc, veurem que el dandy representa la passió, agenollat davant de la dama i que el nen (que recorda Cupido) els espia.. El segon heroi ajuda la seva dama a aixecar-se. Un tercer home amb un bastó de pastor condueix la jove. Per tant, la imatge és la personificació de la relació entre una dama i un cavaller. Al fons, l’obra continua, però les expressions dels seus rostres són més vives, els gestos són menys modestos i moderats. L’amor triomfa. Tanmateix, la imatge no descriu tant l’amor, sinó que analitza de manera imparcial les formes rotundes en què es mou aquest sentiment.

Confessió

Per descomptat, els jutges de l’Acadèmia de les Arts, que avaluaven l’obra de Watteau, van quedar sorpresos pel resultat de l’artista: una mena d’univers teatral de Watteau. Van quedar encantats amb el nou estil i van donar a Antoine Watteau la qualificació més alta que qualsevol jove artista pogués somiar. Tanmateix, el gènere de les "festes galants", popular a la seva època, es va esgotar pocs anys després de la mort de Watteau. 80 anys després d’escriure l’obra, durant la Revolució Francesa, el treball de Watteau amb els seus frívols herois es va associar amb els vells temps de la monarquia i l’aristocràcia frívola. El gènere rococó va tornar a la pintura a la dècada de 1830. El 1904, Claude Debussy, inspirat en un quadre de Watteau, va escriure una peça per a piano sol anomenada L'Isle Joyeuse (en francès L'illa de l'alegria). Quatre dècades després, el compatriota de Debussy, Francis Poulenc, va escriure una peça en viu del mateix nom per a dos pianos "Pilgrimage to the Island of Kieferu".

El contingut artístic de l'obra de Watteau es deu a dos factors: el seu amor pel teatre i la seva passió per l'estil rococó. Així, Jean-Antoine Watteau va aconseguir desenvolupar un estil únic i revolucionar el món de l’art a través de la seva individualitat.