Taula de continguts:
Vídeo: Misericòrdia aterridora, bebès borratxos i déus flacs: provocatives escenes antigues als llenços del gran Rubens
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Rubens és pintor de cort i alhora rebel. Tria els temes antics més provocatius. Organitza una autèntica fàbrica d’art a casa seva. Un empresari amb talent, empresari i geni, fascinat per la literatura antiga. 5 imatges impressionants que poden canviar d'opinió.
L’artista i diplomàtic Peter Paul Rubens ha deixat un immens llegat. Centenars d'obres. El mestre flamenc estava interessat en diversos temes. A les pintures, temes religiosos plasmats en pintures de mites grecs, retrats de caps coronats, paisatges, esbossos, enormes llenços decoratius i fins i tot projectes arquitectònics.
Impressió
La primera associació que sorgeix quan s’esmenta el nom de Rubens és una bellesa exuberant, de pell blanca i mandrosa. Estiren i es posen en postures lànguides, demostrant els seus encants sense dubtar-ho. La nuesa sens dubte va atraure l’artista. A Rubens li agradava escriure amb cura tots els plecs del cos que rebentaven de salut. Però el seu nu és alguna cosa més que una mera contemplació de la bellesa. L’artista recorre a temes antics: atrevits, sexy, de vegades impactants per a l’espectador sense formació. Els llenços de Rubens et fan pensar en tu mateix. El públic hipnotitzat passa hores a la galeria d’art de Dresden.
Vladimir Pozner escriu al seu llibre: - La impressió original del periodista la va fer el quadre original "Hèrcul borratxo".
No un heroi, sinó un borratxo
Paul Rubens decideix escriure Hèrcules. Heroi glorificat, fill de Zeus, poderós i noble guerrer. La humanitat no oblidarà les seves gestes. Hèrcules continua sent un símbol de la "bondat amb els punys". Però l’artista, no t’afanyis a cantar una oda a l’heroi. Poderós Hèrcules retrata borratxo. Els bacans i els sàtirs el porten mig nu, arrossegat pels braços. A les espatlles hi havia una càrrega pesada. Hi ha un somriure culpable a la cara de l’home, no està bé de peus. El seu cos es crema amb calor, un calici buit a les mans. Aquí Hèrcules és un personatge terreny i de bon caràcter. Els grans herois també necessiten descans "humà".
Zeus gira
Una altra pintura de Rubens, que és impossible de passar. "Leda i el cigne" és una trama mitològica no trivial. Una bellesa nua abraça un ocell blanc com la neu. Els cossos estan doblegats en un atac de passió. Sí, sí, la imatge mostra el procés de còpula entre la Noia i el cigne. Rubens no va ser el primer artista interessat en aquest mite. Leonardo da Vinci, Miquel Àngel, Antonio de Correggio, Francois Boucher. Els sacerdots catòlics del segle XVII van perseguir aquests llenços i els van destruir per voluptuositat excessiva.
Leda: segons una versió, la filla del rei etoli Festius, captivada per la bellesa de Zeus. El Déu Suprem va descendir cap a ella en forma de cigne blanc com la neu. A la vora del riu, van concebre nens. Més tard, Leda donarà a llum un ou, la bella Elena es convertirà en filla. El mateix culpable de la guerra de Troia. Diuen que, mirant el quadre de Rubens, es pot sentir l’olor femení i sentir gemecs de plaer.
Misericòrdia espantosa
"Misericòrdia romana" o "l'amor d'una dona romana". Una dona jove que alleta un home gran és una altra trama controvertida. Aquesta història no deixarà indiferent cap espectador. I Rubens n’és conscient. Escriurà dos articles sobre aquest tema. Es pot veure com canvia l’actitud de l’artista davant d’aquest tema.
Els dos quadres representen una bella jove. Va venir a visitar el seu pare empresonat. És mare i els seus exuberants pits estan plens de llet. El vell va ser condemnat a mort. Llangueix en una masmorra. Pateix fam i set. El deute de la filla obliga la dona romana a alimentar el seu pare. Al llenç de 1612, una noia mira un presoner amb simpatia. Es va inclinar sobre ell en un esclat de misericòrdia i l’abraça com una mare. La pintura està impregnada d’amor per una persona i representa un acte noble i valent.
Però no tothom veu en la trama antiga només la bellesa de la misericòrdia. Per a molts, aquesta imatge provoca indignació i fàstic. Paul Rubens, ho sentirà i després de 18 anys repensarà la història antiga. El quadre "Kimon i ploma" encara té la mateixa càmera, però a la cara de la dona: fàstic i horror. I el seu pare, no distanciat, va caure avariciosament al pit. Curiosament, curiosos guardians s’endinsen a la cel·la a través de petites finestres. L'original "Kimon and Feather" es pot veure al Museu Estatal d'Amsterdam i "The Love of the Roman Woman" es conserva a la col·lecció Hermitage.
Nadons borratxos
Una altra pintura igualment emotiva de Rubens es pot veure al Museu Hermitage de l’Estat. Aquesta vegada Rubens va despullar el seu personatge per no mostrar la bellesa del cos. Al contrari, un jove borratxo i borratxo s’asseu sobre un barril de vi, amb un calze a la mà. Una dona nua omple el vas incansablement. Però la cara del jove representa l’enyor i el fàstic per la vida. Aquest heroi és Bacus. Així és com l’artista veu el déu del vi i la diversió. La impressió depriment es veu agreujada per dos nens petits amb ales de putti. També estan borratxos. Un agafa una gota de vi vessat amb la boca, l’altre, sense vergonya, orina just als peus de Bacus.
Peter Paul Rubens tenia una passió pels temes antics. Se sap que parlava llatí i llegia clàssics romans, així com traduccions d’escriptors i filòsofs grecs antics. Potser per això l'artista tenia la seva pròpia opinió sobre els herois antics.
I en continuació, una història d’amor Peter Paul Rubens i Elena Fohrman … Llegiu i enteneu: aquí la teniu: la inspiració del veritable amor.
Recomanat:
El fenomen del país semi-mític Punt, del qual els antics egipcis van arribar als seus déus
Els historiadors i els arqueòlegs encara tenen molta feina en relació amb l’Antic Egipte: la Gran Esfinx només guarda tants secrets que n’hi haurà prou amb més d’un descobriment fort. Però hi ha un fenomen antic encara més misteriós, el primer esment del qual, per cert, es remunta a l’època de la construcció d’aquest guardià de pedra del desert. Es tracta del país de Punt, del qual, segons les seves creences, els seus déus van arribar als egipcis
Darrere de les escenes "Illes del Tresor": quines escenes es van haver de retallar de la pel·lícula
La novel·la de RL Stevenson L'illa del tresor s'ha convertit més d'una vegada en material per crear dibuixos animats i adaptacions cinematogràfiques, i la versió cinematogràfica soviètica del 1982 s'ha convertit en una de les millors, més completes i més precises. Aquesta pel·lícula era igualment popular entre adults i nens, però la primera versió, segons l'opinió dels censors, no era gens infantil i es van haver de retallar molts fragments durant l'edició
Què queda darrere de les escenes de "Sol blanc del desert": escenes tallades i un final diferent
Aquesta pel·lícula s’ha convertit durant molt de temps en un clàssic del cinema soviètic, tot i que el rodatge va acompanyat de grans dificultats, el director va ser acusat d’incompetent i és possible que el públic ni tan sols veiés els seus personatges favorits a les pantalles. Poques persones saben que "Sol blanc del desert" originalment no només tenia un títol diferent, sinó també un final diferent, i els episodis retallats serien suficients per a dos episodis
Quins 1,5 km d’empremtes antigues es van explicar als científics: una troballa misteriosa als EUA
Fa més de 10.000 anys, una nena (o potser un noi) i un nen petit van emprendre un tediós viatge pel que ara és el Parc Nacional White Sands de Nou Mèxic. Es van aturar i l'home va baixar breument el nen a terra per descansar, després de la qual cosa van continuar el seu camí de nou. Unes hores més tard, el viatger ja tornava a caminar, però sense un fill. On van anar els antics i què va passar? Els científics intenten desglossar aquest misteri de la línia més llarga de l'antiga Sl
Des d'escenes quotidianes fins a pintures del gènere "nu": dones tan diferents del segle XIX sobre els autèntics llenços de Firs Zhuravlev
Les millors obres del famós pintor i coneixedor de la vida russa de l’artista - Firs Sergeevich Zhuravlev són a l’alçada de les pintures dels més grans mestres de l’art realista rus del segle XIX. La galeria d’obres del talentós pintor testimonia que el tema femení el va atraure especialment la seva obra, que, tot i no ser la primera, sinó un lloc molt significatiu. Va ser Firs Zhuravlev, un dels primers en la història de l’art rus a la segona meitat del segle XIX, qui va descobrir i mostrar a una bella dona