Vídeo: Què queda darrere de les escenes de "Sol blanc del desert": escenes tallades i un final diferent
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Aquesta pel·lícula s’ha convertit durant molt de temps en un clàssic del cinema soviètic, tot i que el rodatge va acompanyat de grans dificultats, el director va ser acusat d’incompetent i és possible que el públic ni tan sols veiés els seus personatges favorits a les pantalles. Pocs saben que u "Sol blanc del desert" inicialment, no només hi havia un títol diferent, sinó també un final diferent, i els episodis retallats serien suficients per a dos episodis.
Als anys seixanta. Després de la popularitat de "The Elusive Avengers", l'interès pel cinema d'aventures va augmentar i, a nivell de gestió, es va prendre la decisió de rodar "pel·lícules orientals" amb contingut històric-revolucionari enfront dels "westerns" estrangers. Andrey Konchalovsky i Friedrich Gorenstein van participar en el treball del guió d'una nova pel·lícula amb el títol de treball "Basmachi" (o "Desert"). La trama es basa en una història explicada per un participant de la Guerra Civil, sobre com Basmachi, a l'Àsia central, fugint de l'Exèrcit Roig, va llançar els seus harems al desert. Així va néixer un altre nom de la pel·lícula: "Save the Harem".
Konchalovsky aviat va deixar el projecte per rodar una altra pel·lícula. Iuri Chulyukin i Andrei Tarkovsky també es van negar a treballar. Vladimir Motyl tenia previst fer una fotografia sobre els decembristes, però, després d'haver rebut garanties de total llibertat d'acció al plató, va acceptar començar el treball sobre el projecte proposat sobre els "Basmachs". Per a la direcció cinematogràfica soviètica, el nom "Save the Harem" semblava ambigu, de manera que es va aprovar una altra versió: "White Sun of the Desert".
Georgy Yumatov va ser convidat al paper del soldat de l'Exèrcit Roig Sukhov, però en aquell moment ja tenia greus problemes amb l'alcohol, i els temors del director que pogués interrompre el tir no eren infundats. Una setmana després de començar el rodatge, va entrar en una baralla borratxa i va arribar al plató cobert de contusions. Llavors, el director va decidir rodar un actor la candidatura del qual va ser rebutjada a les audicions: Anatoly Kuznetsov.
Actors no professionals també van participar en el rodatge. Només 3 de cada 9 dones d'Abdullah eren actrius, la resta estaven lluny del món del cinema. Les dones difícilment podien suportar la calor i, en aquelles escenes on no necessitaven obrir la cara, eren doblades per joves soldats vestits de burca.
El rodatge es va fer a Daguestan i Turkmenistan. La disciplina de l’equip creatiu era coixa: els actors sovint desapareixien als restaurants locals i participaven en picabaralles. Durant el viatge de negocis, no vam tenir temps de rodar tot el material previst. Com a resultat, la comissió va rebutjar el treball del director i el va acusar d'adequació professional i la pel·lícula es va posar "a la prestatgeria" durant 4 mesos. Però com que el Ministeri d'Hisenda es va negar a cancel·lar els diners gastats en el rodatge, es va decidir donar a Motyl l'oportunitat de completar el treball de la pel·lícula.
Per poder estrenar la pel·lícula, el director va haver de tornar a rodar diverses escenes i retallar alguns dels episodis acabats. Per tant, inicialment el final era completament diferent: l’esposa de Vereshchagin es torna boja amb el dolor i les dones d’Abdullah s’afanyen al seu marit mort desesperades i sangloten sobre els seus cossos. Sukhov esperava veure l'alegria de la salvació a les seves cares, però van passar per davant d'ell i van començar a lamentar-se pel seu marit, com correspon a les dones orientals. Però aquest final va enfadar el lideratge de Mosfilm.
No es van incloure moltes fotos a la imatge. Així, es va tallar un episodi quan Abdullah va calar foc al tanc on s’amagaven les seves dones. Les dones, fugint del foc, van haver de llençar-se la roba i sortir-ne. Però tots es van negar rotundament a aparèixer nus. Després de molta persuasió, van acceptar i van posar una condició: no hi hauria d’haver homes al plató. Però no hi havia manera de desfer-se dels operaris i els accessoris d’il·luminació, de manera que només s’havia de fer fora el fuster. L'episodi es va filmar amb ganxo o amb un lladre, però la comissió va exigir que el retiréssim. També vaig haver de "tallar les cuixes" de Katerina Matveevna quan va creuar el rierol amb la faldilla amunt, ja que es qualificava com a pornografia. Les escenes en què Vereshchagin bevia també es van suprimir: l'heroi no podia ser un alcohòlic.
De la pel·lícula es van tallar moltes escenes amb les dones d’Abdullah. La crítica i traductora d'art Svetlana Slivinskaya, que va interpretar el paper de Saida, diu: "".
Però fins i tot després d’aquests canvis, el material no va satisfer l’encàrrec i Motyl va haver de fer unes 30 correccions més. La versió final va ser significativament diferent de la inicial, però el director de "Mosfilm" no es va mostrar satisfet amb el resultat i no va signar el certificat d'acceptació. El públic probablement mai no hauria vist una de les millors pel·lícules soviètiques si un dia no hagués mostrat Leonid Brejnev en una projecció privada de "El sol blanc del desert". Va quedar tan encantat amb el que va veure que la imatge es va llogar per lloguer. El primer any, la pel·lícula va ser vista per 35 milions d’espectadors, i encara no perd la seva popularitat.
El destí dels actors que van interpretar els papers principals no va ser fàcil. L'únic paper de Gulchatay: a causa del que l'estrella de la pel·lícula va arruïnar el seu talent actoral. Per què el paper de Vereshchagin va ser una prova real per a Pavel Luspekaev.
Recomanat:
Què queda darrere de les escenes de "Brother" i "Brother-2": com van aparèixer les pel·lícules de culte de finals del segle XX
Les disputes sobre aquestes obres del director Alexei Balabanov continuen fins als nostres dies. Algú afirma que "Germà" i "Germà-2" són pel·lícules ingènues i primitives, mentre que algú les anomena pel·lícules de culte per a tota una generació "manuals de cinema dels anys noranta" i creu que Sergei Bodrov va aconseguir crear la imatge d'un "heroi de el nostre temps ". Sigui com sigui, probablement no hi hagi ningú que no hagi vist aquestes pel·lícules. El mateix Balabanov ni tan sols esperava que les seves pintures esdevinguessin tan populars. Al cap i a la fi, es van filmar, com diuen, amb entusiasme nu
Què queda darrere de les escenes de les teves comèdies preferides: Leonid Gaidai al plató (20 fotos)
El fenomen de les comèdies de Leonid Gaidai és que no semblen obsoletes, sinó com si anessin millorant amb el pas del temps. Totes les seves pel·lícules tenen l’empremta d’un estil director únic. Els actors que van protagonitzar Leonid Iovich recorden amb quina cura tractava les petites coses. Així, per exemple, es va inventar un "gest familiar" únic per a cada heroi, mitjançant el qual es va fer visible immediatament tota la seva essència. Molt sovint Gaidai mostrava els moviments necessaris davant de la càmera. En aquesta ressenya
Què queda darrere de les escenes de "Cruel Romance": per què Andrei Myagkov gairebé va morir i la pel·lícula va rebre crítiques devastadores
Probablement cap pel·lícula d’Eldar Ryazanov ha rebut crítiques tan contradictòries. Va ser una mena d’experiment: el director no havia filmat mai clàssics russos, sobretot perquè ja s’havia fet una pel·lícula basada en l’obra de teatre de N. Ostrovsky "El dot" el 1936. La nova lectura va tenir una reacció irritada i fins i tot enutjada: " Cruel Romance "s'anomenava vulgaritat absoluta … I durant el rodatge hi va haver molts episodis interessants, divertits i de vegades tràgics
El que queda darrere de les escenes de la pel·lícula "Ivan Vasilyevich canvia de professió": per què alguns episodis no van ser censurats
Actualment, la famosa comèdia de Leonid Gaidai "Ivan Vasilyevich canvia de professió" sembla absolutament inofensiva per al públic. I a principis dels anys setanta, quan el director va començar a filmar, molts temien que la pel·lícula caigués a la prestatgeria, encara que només fos perquè el guió estava escrit a partir de l'obra de teatre de Mikhail Bulgakov. I, tot i que els funcionaris van publicar la imatge a les pantalles, es va haver de refer i es van haver de retallar alguns episodis
"Pippi Longstocking" 34 anys després: Què queda darrere de les escenes i com va ser el destí del personatge principal
El 1984 es va estrenar una pel·lícula musical de contes de fades "Pippi Longstocking", que s'ha convertit en una de les més estimades per a moltes generacions de nens. Va donar popularitat a tota la Unió a la jove actriu Svetlana Stupak, que va interpretar el paper principal, però poc després del seu triomf va desaparèixer de les pantalles. Quines coses divertides van passar durant el rodatge i què està fent l'actriu ara, per a qui el paper de Peppi s'ha convertit en l'únic paper protagonista, a la revisió