Des d'escenes quotidianes fins a pintures del gènere "nu": dones tan diferents del segle XIX sobre els autèntics llenços de Firs Zhuravlev

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les millors obres del famós pintor i coneixedor de la vida russa de l'artista - Avets Sergeevich Zhuravlev coincideixen amb les pintures dels més grans mestres de l’art realista rus del segle XIX. La galeria d’obres del talentós pintor testimonia que el tema femení el va atraure especialment la seva obra, que, tot i no ser la primera, sinó un lloc molt significatiu. Va ser Firs Zhuravlev, un dels primers de la història de l’art rus a la segona meitat del segle XIX, a descobrir i mostrar un bell cos femení en la seva pintura.

A la família d’un sastre, el desembre de 1836, va néixer un noi al qual els seus pares profetitzarien el futur d’un sastre. I fins als 19 anys, Firs es va veure obligat a fer sastreria. Però contra la voluntat dels seus pares, el 1855 el jove va anar a Sant Petersburg i va ingressar a l'Acadèmia de les Arts, on durant els seus estudis escriuria diverses obres famoses a les quals es van atorgar medalles de plata i d'or.

Rebel en la seva joventut, l'artista es trobava entre els catorze estudiants dirigits per Ivan Kramskoy que es va revoltar i va deixar l'Acadèmia. Bé, més endavant, ja acadèmic de l'Acadèmia Imperial de les Arts - Firs Zhuravlev es va convertir en el pintor de gènere més famós de Rússia. Va exposar els seus llenços amb gran èxit en exposicions internacionals, va participar activament en la pintura d’esglésies, es va convertir en l’autor d’una sèrie de mosaics i icones únics.

Als anys 70 del segle XIX, l'artista va crear els seus llenços més famosos. Coneixent perfectament la vida de comerciant, el pintor va dibuixar parcel·les per a les seves pintures al "regne fosc". I fins i tot en aquells temps, els matrimonis desiguals eren habituals a la societat.

"Abans de la corona" (1874)

El quadre més famós de Firs va ser l'obra "Abans de la corona", per la qual va rebre el títol d'acadèmic i va rebre el primer premi "per pintar escenes populars" de la Societat per al Foment de les Arts. El públic també va quedar encantat amb el llenç, que va tocar el tema actual. Això va motivar l'artista a escriure una altra versió de la imatge sobre aquest tema.

El drama de la situació es va desenvolupar davant l’espectador, on una jove vestida de núvia plora, asseguda als seus genolls. Pel que sembla, tindrà un matrimoni rendible a costa dels seus pares, que d’aquesta manera van decidir millorar la seva posició a la societat. Però el nuvi escollit per ells, encara que ric i noble, és vell i no és com la seva filla.

Una jove núvia, vestida per a la corona, fa un darrer intent per evitar el matrimoni que odia, suplicant a la meva amiga que no la doni en matrimoni, però, per desgràcia, tot s’ha decidit fa molt de temps i no es pot canviar res. El pare, que recollia la icona amb marc d’or, es preparava per beneir la seva filla pel matrimoni, però ara la mira “com un falcó al colom”. A la mà esquerra, apreta amb força el mocador i el seu peu està a punt d’estampar la tossuda filla. I, pel que sembla, està molt enfadat i no retrocedirà de la seva paraula. Al fons, l'artista va representar la mare caiguda de la núvia, que no pot ajudar la seva filla, perquè el pare és el cap de tota la casa.

El pare de la núvia té un aspecte una mica diferent en la segona versió de la imatge. Quina és la diferència? Al segon llenç, el meu amic està molest i confós, no té prou paraules per convèncer la filla que plora. Per al seu bé, va intentar recollir una festa que fos rica, noble i acceptada en la societat. El vell pare està a punt de plorar, però el nuvi ric ja espera a l’església … És hora d’anar-hi.

Un matrimoni desigual (1880)

Es va concloure un matrimoni desigual i la jove esposa es trobava en un estat semi dèbil, i a la porta hi havia la figura del vell marit, que, amb certa aprehensió i, al mateix temps, de manera lasciva, contempla el recent casat.

"Soltera al bany" (1885)

El llenç, dedicat al vell costum la vigília del casament, "Bachelorette Party in the Bathhouse", impressiona amb una trama en què una jove núvia està trista, a la qual no poden fer gràcia els seus familiars i les seves amigues. La jove no té temps per divertir-se ara. Els seus pares la van "condemnar" a casar-se amb la seva estimada. I per tota la seva aparença es nota que té poca fe en el que li xiuxiueja la seva germana.

"La dona de la moda" (1872)

El llenç "La dona de la moda" ha posat nous accents en el problema del matrimoni desigual: un intel·lectual altament educat i una dona de mentalitat petita, que gira tot el dia davant d'un mirall i que exigeix vestits nous al seu marit.

Retorn de la pilota (1868)

Un altre llenç que desperta interès per la trama i la composició és Return from the Ball, on veiem els cònjuges anar a casa en un carruatge. El marit, esbojarrat i cansat, es va adormir, embolicant el braç al voltant de la seva dona, i ella es molesta i intenta distanciar-se, òbviament, sense pensar en el seu marit.

Tornant a casa (1868)

El marit, que torna a casa després d’una llarga absència, veu embarassada la seva dona. Enmig del que va veure, es va congelar amb els ulls bombats. El culpable se situa davant seu amb l'aire d'un criminal que esperava una inevitable execució, i un bebè s'aferrava a la vora de la seva mare, que no reconeixia el vell del camperol enutjat i barbut.

Els dos llenços es van exposar en una exposició acadèmica el 1868 i van guanyar a Firs el títol d'artista de primer grau.

Retrats de dones de Firs Zhuravlev

Els llenços d’avets Zhuravlev adornen molts museus i galeries de ciutats russes i països veïns, les seves pintures a les parets de les esglésies ortodoxes de Moscou i Sant Petersburg són úniques.

El tema d’una dona ocupava un lloc enorme en l’obra del famós artista rus. Konstantin Makovsky, que treballava a l’estil de l’acadèmic de saló.