L'angoixa i l'alegria de Boris Kustodiev: l'artista que va escriure llenços que afirmen la vida encadenats al llit

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Gairebé tots els artistes deixen enrere el seu propi món únic, congelat de colors. Alguns creen una realitat que reflecteix l’època en què va viure el mestre, d’altres: una realitat imaginària. Un d'aquests artistes a principis del segle XX era Boris Mikhailovich Kustodiev, que va crear un món de somnis viu sobre la Rússia provincial. Però poca gent sap que durant quinze anys de la seva vida el pintor va patir una greu malaltia i no va poder moure’s.

Per naturalesa, Boris Mikhailovich va heretar una naturalesa sensible, suau i tímida. I, alhora, tenia un caràcter ferm, intencionat i una capacitat de treball extraordinària. Una vegada que es va celebrar a la seva ciutat una exposició de les obres dels itinerants, la qual cosa va causar una gran impressió a Boris, de nou anys, que va decidir ser artista. Als 15 anys va començar a prendre classes de pintura de l'artista Astrakhan Vlasov. I tres anys més tard es va convertir en estudiant de l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg, estudiant del mateix Repin.

Kustodiev es va graduar de l'Acadèmia amb una medalla d'or i va ser enviat a l'estranger per fer pràctiques. I després de tornar d’allà, l’artista va obtenir ràpidament reconeixement a Rússia. Als seus llenços apareixia un món únic: completament original i inimitable.

La recerca d’un paper creatiu individual va portar l’artista a la idea de crear un món inusual de la província russa en la seva hipòstasi ceremonial i festiva. La puresa i la brillantor dels colors, la decorativitat de la roba i els interiors, les natures mortes "saboroses" pintades i els detalls detallats de les pintures de Kustodiev van coincidir amb l'estampa popular, una forma d'art pròxima a la percepció popular. L’orientació argumental dels llenços de l’artista portava en si mateix un inabastable somni popular de sacietat i prosperitat, d’una celebració interminable de la vida, on no hi ha una realitat grollera.

La família de l'artista en imatges pintoresques

Als dos anys, sense pare, Boris tenia un "sentit de la família" intensificat. Ell, com cap altre artista contemporani rus, pintava molt sovint quadres que reflectien les persones més properes a ell. En pintures i gràfics, en escultura i gravat, el mestre mostrava amor per la seva família, representant els seus parents en diverses situacions de la vida.

L’amor de Boris Mikhailovich per la seva dona Yulia Proshinskaya, de qui es va enamorar a primera vista, va ser inusualment commovedor. Era tot el contrari de les inflades heroïnes de les seves pintures. Però de la seva dona, Iúlia Kustodiev va pintar la imatge de la Mare de Déu a les seves icones. En la vida familiar, es considerava el propietari d’un bitllet afortunat.

A la família Kustodiev naixerà un fill, Cyril, i un parell d’anys després, una filla d’ulls blaus, Irina. Seran els herois de les nombroses pintures de l’artista dedicades a la família.

I quan els primers signes de malaltia van començar a aparèixer a Kustodiev, ell, superant el dolor, va continuar ensenyant i treballant molt en les pintures. El 1909, a Boris Mikhailovich se li va diagnosticar un tumor de medul·la espinal. La malaltia que va confinar l'artista a una cadira de rodes va progressar i va haver de sotmetre's a diverses intervencions quirúrgiques.

Julia sempre hi era: una amiga, una dona, una infermera i un metge alhora. I d'alguna manera, durant una altra operació, un cirurgià va sortir del quiròfan a la seva dona i va dir: "Podem estalviar una cosa: mans o peus". "És un artista, deixa't les mans", - va respondre la Júlia. També va inventar una cadira de rodes amb un cavallet petit, intentant mantenir la set de vida i creativitat del seu marit fins a l’última hora.

Pintures pintades en els darrers anys de la seva vida

Malgrat el dolor infernal, Boris va pintar els seus llenços estirats al llit gairebé fins als darrers dies. I va ser durant aquest període difícil que l’artista escriu les obres més vives, temperamentals i alegres.

Els llenços, escrits en els darrers quinze anys de la seva vida, els va crear de memòria gràcies al seu talent únic. Va escriure sobre Rússia, que ja havia desaparegut, però no va tenir temps de reconèixer la nova, ja que tot el seu món estava tancat per la vista des de les finestres del seu apartament.

Al llarg de la seva vida a la seva ànima, va romandre com un nen gran que idealitzava tot el que passava a la realitat, creient pietosament que la bellesa salvaria el món.

Sorprenentment, moltes pintures es remunten al 1920, l’any famolenc al país dels soviets. Quan la fam va acabar amb tota Rússia i a Petrograd va fer-se furiós, Boris Kustodiev va escriure als seus llenços una gran quantitat de menjar.

Kustodiev va morir de pneumònia quan tenia poc més de 49 anys en un fred i fosc apartament de Petrograd, treballant en un esbós del tríptic "L'alegria del treball i el descans". Va ser enterrat a l'Alexander Nevsky Lavra i el 1948 les cendres i la làpida van ser transferides al cementiri Tikhvin de l'Alexander Nevsky Lavra.

La seva fidel dona Julia va morir durant el setge durant la Guerra Patriòtica. A la història de l’art, no hi havia tantes parelles harmonioses que s’adonessin del que es donava des de dalt en la seva unió: junts en pena i alegria.

Però l’ideal de bellesa popular russa per a Kustodiev sempre ha estat voluptuoses belleses russes, que han trobat un reflex pintoresc a la seva obra.