Vídeo: Els cargols rosats ataquen Miami
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El 18 de novembre de 2010, Miami és envaïda per enormes cargols rosats. Sembla salvatge, ridícul i força inversemblant. I, no obstant això, és així: les cloïsses gegants inundaran la ciutat com a part d’un projecte artístic conjunt d’un equip internacional Cracking Art Group i la galeria italiana Galleria Ca d'Oro … El Cracking Art Group és un col·lectiu conegut a Europa pel seu art que planteja la qüestió de la contaminació ambiental i la necessitat de reciclar els residus plàstics. La instal·lació a Miami no va ser una excepció (per cert, la primera obra d’un grup creatiu als EUA). "El reciclatge es parla tant a la cultura moderna que és fàcil oblidar la importància que té", va dir Matti Bower, alcalde de Miami Beach. "Aquest divertit projecte artístic farà que la gent s’aturi de sorpresa i després pensi".
El nom oficial de la instal·lació és "The REgeneration Art project", però la majoria de les vegades es diu simplement "Caragols roses". Quaranta-cinc cloïsses gegants estaran a la vista dels residents i visitants de la ciutat durant una mica més de sis setmanes: del 18 de novembre del 2010 al 3 de gener del 2011.
Segons els autors, van escollir els cargols com a herois de la seva instal·lació, ja que transmeten tres metàfores diferents utilitzant el llenguatge de l’art contemporani. El primer està relacionat amb l’audició: la closca del cargol s’assembla a una orella humana. El segon té a veure amb la vida, perquè aquestes criatures porten la seva llar a l’esquena. Finalment, el tercer ens fa pensar en la tecnologia moderna: en italià, el símbol @ es diu "cargol".
Abans, els herois de les instal·lacions del col·lectiu eren enormes tortugues de plàstic, dofins, pingüins, cocodrils, conills … Podeu saber com quedava en una de les nostres publicacions anteriors sobre creativitat Cracking Art Group.
Recomanat:
"Les serps ataquen Copenhaguen!" o publicitat creativa de Dinamarca
Tot i que sovint tractem el tema del mobiliari i la tecnologia moderna, els cotxes, l’arquitectura i els estris, això no és tot el que es refereix al disseny. Simplement és impossible no parlar d'algunes idees, tot i que no pertany a cap de les categories enumerades
Com van aparèixer els llegendaris mantons Pavlovo Posad, quan els portaven els homes i com els fan servir els dissenyadors moderns
Els anys corren, la moda canvia i aquests elegants mocadors han estat portats per dones russes i es continuen portant des de fa dos-cents anys. Els dissenys i adorns exquisits dels mantons Pavlovo Posad es milloren constantment, però al mateix temps es conserven amb cura l’estilística i les tradicions establertes pels antics mestres. Anem a submergir-nos en aquest món de mantons brillant i multicolor
Imatge de mosaic amb 300.000 cargols. Obra de l’artista albanès Saimir Strati
Si una persona fa alguna cosa bé, excel·lentment, millor que altres, ho fa amb més voluntat. I de vegades dedica tota la seva vida a aquesta obra. Així va passar amb l’artista albanès Saimir Strati. És conegut per haver estat inclòs al Llibre Guinness dels Rècords com l’autor del quadre d’ungles més gran (ja vam escriure sobre aquesta obra, un retrat de Leonardo da Vinci al lloc web Kulturologiya.rf), i també va crear una imatge d’un milions d 'escuradents i una altra imatge
Compte, les papallones ataquen! City Guerrilla de Tasha Lewis
La majoria de les ciutats modernes no poden presumir de predominar els colors vius als carrers: són de color gris i indescriptibles. L’artista nord-americana Tasha Lewis va decidir canviar aquesta situació amb les seves pròpies mans. Viatja pels Estats Units i organitza "atacs de papallones" als assentaments d'aquest país
Els Slug Slugs són cargols gegants d’escombraries. Nou treball de Florentijn Hofman
Els cargols són petites criatures. Només uns pocs poden assolir mides superiors a mig metre en l'edat adulta. Però a la ciutat francesa d’Angers, recentment van aparèixer dos gegants representants d’aquesta classe de mol·luscs. Això es deu a l'obra de l'artista holandès Florentijn Hofman (Florentijn Hofman)