Quentin Tarantino i la seva pròpia qualificació: 5 millors pel·lícules d’un director de culte

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Quentin Tarantino és un director icònic, es pot dir amb seguretat, de culte. Les seves obres no poden deixar indiferent a ningú: de seguida sents un fàstic o un delit salvatge! Els trucs de la marca del director són: una manera descarada de presentació, estetització de la violència i escenaris que divergen instantàniament en cites que es fonen fermament en la cultura popular. Quines de les seves pel·lícules considera les seves preferides?

La majoria dels experts en cinema el consideren un dels millors directors de tots els temps i la seva obra ha rebut nombrosos premis de prestigi. Per exemple, la pel·lícula "Pulp Fiction" va rebre la Palma d'Or al Festival de Cannes, així com els premis de l'Acadèmia i Globus d'Or al millor guió, els dos darrers premis també van ser per Django Unchained. I aquesta no és una llista completa. Les pel·lícules de la qualificació que es presenta aquí es poden veure sense parar, però sempre que us agradi "Tarantino".

Reservoir Dogs, 1992

Aquesta és la primera pel·lícula del director de culte, que li va aportar fama mundial. Aquesta pel·lícula és com el primer amor: no es pot dir que sigui la millor, sinó aquesta obra, on Tarantino va posar tota la seva ànima. El pressupost de la pel·lícula era tan desgraciat que pràcticament tots els actors portaven el seu propi vestuari. Això no va impedir ni de bon tros la pel·lícula aconseguir un gran premi no només a la taquilla mundial, sinó també a molts festivals de cinema de prestigi. Tarantino està convençut que un gran pressupost no és capaç de fer que una pel·lícula sigui genial. "Podria haver fet Reservoir Dogs sense Harvey Keitel, per només 30.000 dòlars, i la imatge hauria estat igual de gran!" diu Quentin.

Escena de la pel·lícula més maca: El ball del senyor Blond (de Michael Madsen) amb una orella de policia tallada a la guai pista de rodes Stealers "Stuck In The Middle". Va ser un espectacle inoblidable!

"Pulp Fiction", 1994

Aquesta pel·lícula es va convertir per a Quentin en una autèntica passada a l’ampli bulevard d’estrelles de Hollywood. Tot i l’èxit salvatge de l’anterior pel·lícula, Tarantino va passar molt de temps convencent personalment els actors perquè protagonitzessin la seva nova pel·lícula. El personatge principal era interpretat per Uma Thurman (sovint se l’anomena l’actriu preferida del director). Va acceptar només després que el director li hagués llegit diverses vegades el seu guió per telèfon.

Escena de la pel·lícula més maca: després que l’heroi de John Travolta li donés un cop d’adrenalina al cor, una mica maltractat, Uma Thurman segueix una broma. I el mateix que va haver d’explicar l’heroïna de la genial Uma en l’episodi pilot de la sèrie, l’argument del qual és un dels propers best-sellers de Quentin: "Kill Bill".

Kill Bill, 2003

Una cruenta i cruenta història sobre la venjança per un miracle de la núvia assassina supervivent, Tarantino va néixer durant el rodatge de "Pulp Fiction". Uma Thurman va acceptar el paper del personatge principal in absentia. Ell i Quentin van discutir els detalls i entorns a l’estil de les pel·lícules de kung fu dels anys setanta. Es diu que Quentin volia un xandall groc i Uma va insistir en un vestit de núvia. Veiem un compromís sorprenent a la pel·lícula.

Escena de la pel·lícula més maca: un autèntic duel de samurais entre la "núvia" (Thurman) i O-Ren Ishi (Lucy Liu) al malvat establiment "House of Blue Leaves". Hi havia de tot en aquesta impressionant escena: una banda de punk japonesa que interpretava cançons d’anime, neu que caia, cel nocturn sense fons i rius de sang que desembocaven en una font de feng shui … Un autèntic estàndard d’estètica cinematogràfica.

Inglourious Basterds, 2009

El vol desenfrenat de la fantasia del director, per descomptat, té poc a veure amb la història real. Però això no fa que aquesta cinta extremadament enginyosa sigui menys emocionant. Fins i tot als mateixos alemanys els va agradar aquesta versió dels fets sobre l’enderrocament del Tercer Reich.

Escena de la pel·lícula més maca: encant increïble: el SS Sturmbannfuehrer Hans Landa (Christoph Waltz) bat una indulgència per crims de guerra i una mansió, a canvi de no "notar" els assassinats de Hitler i Himmler. “Creus que acabaràs la guerra plantant una bomba al cinema? No, seré jo si no faig cap trucada telefònica”, diu a l’heroi de Brad Pitt. Gràcies a aquesta pel·lícula, Christoph Waltz es va convertir en una celebritat mundial i fins i tot va guanyar un Oscar.

Django Unchained, 2012

Tarantino és un d’aquests directors únics que no només estimen, sinó que adoren els experiments. Aquesta vegada va disparar només un western de marca. Al seu propi estil, torneu a burlar-vos de la història de manera subtil. "No volia fer cap pel·lícula com La cabana de l'oncle Tom o Gone With the Wind", diu Quentin, "volia explicar una gran aventura. Només volia posar-ho en temps de l'esclau del Sud! Per cert, "Django" ha recollit tants diners que ara tinc intenció de disparar només westerns fins al final dels meus dies ", va bromejar el mestre.

Escena de la pel·lícula més maca: el brillant Leonardo DiCaprio en el paper de propietari d'esclaus, en un estat d'extrema indignació, toca la taula amb la mà. En fer-ho, trenca el vidre. El més interessant és que en realitat Leo es va fer mal a la mà, però va continuar jugant estoicament. Posteriorment, Tarantino va anomenar aquesta presa "embruixadora". El director creia que per aquest paper DiCaprio hauria d'haver rebut un Oscar. Però va resultar diferent. Encara més curiós és que Christoph Waltz el va agafar per al paper masculí principal a Django.

Una persona genial és un geni en tot! Quentin no només és un actor i director amb talent, sinó també un crític de cinema competent. Llegiu-ne al nostre altre article sobre ell: 10 de les pel·lícules preferides de Quentin Tarantino, per a les quals va escriure personalment crítiques.