El que aleshores es va fer famós per Caravaggio, Rembrandt, Velazquez i altres artistes barrocs

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La història de la pintura té molts segles, a més d’estils, formes i direccions. No obstant això, el més famós i popular d'ells va ser i segueix sent el barroc. Els pintors i creadors d’aquesta època van sorprendre amb les seves idees innovadores, van crear noves direccions i van treballar en estils interessants i únics. Qui són, els millors representants d’aquesta època al món de l’art, i què se’n sap?

1. Caravaggio

És possible que mai no aprenguem del tot el secret de les pintures més impressionants de l’època barroca, però una mirada a la història de Caravaggio revela alguns dels seus secrets. La seva vida va ser tràgica fins a la impossibilitat. Va quedar orfe aviat, ja que va perdre la major part de la seva família als deu anys durant una epidèmia de pesta. I després de presenciar la brutal execució d’una jove noble el 1599, va començar a pintar dones venjatives tallant els caps d’homes.

Miquel Àngel es va convertir en el pintor més famós de Roma el 1600 i va donar a llum l'estil barroc i la tècnica del clarobscur. Però, quan no escrivia, es va envoltar de lladres, noies de fàcil virtut, borratxera, festa i baralles.

No cal ser expert en els símbols i codis de l’art renaixentista per notar la violència de les pintures de Caravaggio. És possible que tingui el rècord del nombre de caps tallats i la seva obra religiosa va provocar la ira de l’Església catòlica perquè va utilitzar el confús com a model per a la Mare de Déu.

Caravaggio sabia que era un artista increïble i no va dubtar a criticar els seus rivals. El seu contemporani Giovanni Baglione va dir:.

Cap al 1600 a Roma, l’Església catòlica era la font més important de mecenatge d’artistes com Caravaggio. No va dubtar a superar els límits de l’art, fins i tot si ofenia els sentiments de l’Església. Un dels moviments més controvertits de l'artista va ser l'ús de models dels sectors més pobres de la població de Roma, inclosos lladres, rodamons i prostitutes.

El 1601, Miquel Àngel va perdre l’ordre de crear la imatge de la Mare de Déu per a l’església de Santa Maria della Scala de Roma pel fet d’utilitzar el famós confús com a model per a la imatge de la Mare de Déu. Però la pintura, que va sorprendre els catòlics de Roma, va trobar favor fora d’Itàlia. Més tard va ser adquirida pel rei anglès Carles I, i després va entrar a la col·lecció reial francesa.

Les seves pintures religioses atrevides i clares eren molt desitjables, però també significativament diferents dels estils anteriors de representació de sants. Va gaudir de la crueltat del martiri pintant diverses escenes diferents de crucifixió. A alguns no els va agradar la manera com l'artista va retratar els sants amb llum natural i humana. Altres van considerar que la seva obra era malvada i vulgar.

I quan el 1606 Caravaggio va matar un home, es va veure obligat a fugir de Roma. El Papa li va imposar una pena de mort, i Caravaggio va morir quatre anys després sense rebre el perdó papal.

2. Rembrandt

Rembrandt va ser el pintor holandès més gran del seu temps i una de les figures més importants de l'art europeu. Els nombrosos autoretrats que va pintar al llarg de la seva vida són una mena d’autobiografia visual.

Va néixer el 15 de juliol de 1606 a Leiden, fill d'un propietari de molí. El 1621 va començar els seus estudis amb un artista local i el 1624-1625 va estar a Amsterdam, estudiant amb Peter Lastman, que havia visitat Itàlia i que ara va introduir el jove artista a les tendències internacionals.

Al llarg de la seva vida, es va buscar a si mateix, provant cada vegada noves tècniques i estils. La seva carrera va anar pujant ràpidament i després es va convertir en tartares, deixant enrere una sèrie de problemes i problemes, inclosa la fallida amb la confiscació de béns. Però, tot i la ratxa negra a la vida, va continuar rebent ordres. Rembrandt estava interessat en el dibuix i l'aiguafort, així com en la pintura, i els seus gravats van ser mundialment famosos durant la seva vida.

Al llarg de la seva carrera, va atreure estudiants que també van ser els seus ajudants. El seu treball de vegades era molt difícil de distingir de l’obra del mateix Rembrandt, ja que tots l’imitaven a fons.

3. Bernini

Bernini va dominar el món de l'art romà del segle XVII, florint sota el patrocini dels seus cardenals i papes i desafiant les tradicions artístiques modernes. Els seus projectes escultòrics i arquitectònics revelen una interpretació innovadora de les trames, l’ús de formes i la combinació de suports. Obrint el camí a futurs artistes, va ser clau per crear un vocabulari dramàtic i eloqüent d’estil barroc.

Una de les seves obres mestres, Èxtasi de Santa Teresa (de marbre multicolor), és una figura mística físicament sacsejada per una visió miraculosa. Trucat a França pel rei Lluís XIV per treballar al palau del Louvre, Bernini va deixar Roma per poc temps. Tot i que els seus plans arquitectònics van ser rebutjats, no obstant això va completar el retrat-bust de Lluís XIV (Chateau, Versalles), una majestuosa representació d'un monarca amb una disfressa dramàtica i va tornar a casa.

Sota el papa Urbà VIII, Bernini va rebre el primer de diversos encàrrecs per a la basílica de Sant Pere: un enorme baldacxí de marbre, bronze i daurat que es trobava sobre l'altar papal. Poc després va començar a crear un monument a Urbà VIII, una obra que va determinar la iconografia dels futurs monuments funeraris papals.

En les darreres obres de Pere el Gran, col·locades en un absis per envoltar l’antic tron que es creia que pertanyien a Sant Pere, la llum natural s’amplifica amb raigs daurats dispersos, creant un entorn diví i la peça sagrada capta immediatament l’atenció de l’espectador. L'última obra de Bernini per a l'església de Sant Pere, iniciada pel papa Alexandre VII, va ser el projecte d'una plaça gegantina que conduïa a l'església. Ell mateix va comparar l’espai ovalat, esbossat per dues columnates independents, amb una església mare que estenia els braços per abraçar els creients.

També va demostrar la seva habilitat com a arquitecte a l’església de Sant'Andrea Al Quirinale i les seves habilitats d’enginyeria el van ajudar a crear les fonts.

4. Velazquez

L’obra de Velázquez és àmpliament considerada com la representació més perfecta del barroc espanyol. Quan l’èmfasi es desplaça dels trets renaixentistes de la llum brillant i de la perspectiva matemàtica, el barroc afavoreix l’essència de la humanitat, mostrant les coses tal com s’haurien de veure. El desenvolupament del clarobscur va fer que l’ombra esdevingués tan important com la llum, en què les coses poden estar amagat o ressaltat, contrastat o ostentat. Aquest efecte va ser utilitzat sovint per Velázquez.

La seva formació inicial com a alumne de Pacheco li va donar una base en el realisme italià, que es va convertir en la característica principal del seu art. A mesura que el seu estil artístic es feia més autosuficient, es decantava més cap a una visió naturalista de les coses, per exemple, a "Epifania" recrea aquesta famosa escena amb membres de la seva pròpia família en oposició a la tradicional Maria i Jesús. Això serveix per universalitzar l’escena i fer-la rellevant per a totes les famílies.

Durant els viatges de Velázquez a Itàlia, va estar molt influenciat pels grans mestres de Venècia, i això es va notar especialment en el seu ús del color. Les famoses "Dames d'Honor" i "Rendició del deliri" en són un bon exemple. Aquest darrer quadre va acabar a la sala del tron del rei Felip IV, on es van celebrar les seves victòries militars. La imatge és tan commovedora que Velazquez es va centrar en el sentiment humà, més que en el vessament de sang i l’agressió de la guerra. La cara del comandant espanyol Spinola és plena de compassió mentre el fort holandès es rendeix finalment després d’un setge de quatre mesos.

Es va incloure en molts dels seus quadres, especialment en els posteriors. Això posa l'accent en la inextricable connexió de l'artista amb la seva obra, i també fa pensar que Velázquez es veia a si mateix com una figura bastant exaltada i no com un artista modest.

Va treballar a la cort reial, creant retrats del rei i la seva família, i la seva elecció de pintar bufons i nans de la cort va contribuir a l'estudi posterior de la forma humana. "El nan assegut a terra" és un bon exemple de com Velazquez va demostrar que tothom és digne de ser dibuixat.

5. Rubens

Rubens va néixer a Siegen, Alemanya, a Westfàlia. El seu pare, Jan Rubens, advocat i regidor d'Anvers, va fugir dels Països Baixos espanyols (la moderna Bèlgica) el 1568 amb la seva dona Maria Pipelinx i quatre fills per evitar la persecució religiosa per les seves creences calvinistes.

Després de la mort de Jan el 1587, la família va tornar a Anvers, on el jove Peter Paul, educat amb la fe catòlica romana de la seva mare, va rebre una educació clàssica. La seva formació artística va començar el 1591 amb un aprenentatge amb Tobias Verhecht, un familiar i pintor de paisatges amb un talent modest. Un any més tard, es va traslladar a l'estudi d'Adam Van North, on va romandre quatre anys fins que es va convertir en aprenent del principal artista d'Anvers Otto van Veen, degà del Gremi d'Artistes de Sant Lluc.

La majoria de les obres juvenils de Rubens han desaparegut o han quedat sense identificar. El 1598 Rubens va ser admès al gremi d'artistes d'Anvers. Probablement va continuar treballant al taller de Van Veen abans de marxar a Itàlia el maig del 1600. A Venècia, va absorbir la brillantor i l’expressivitat dramàtica de les obres mestres renaixentistes de Ticià, Tintoretto i Veronese. Contractat per Vincenzo I Gonzaga, duc de Màntua, Rubens va anar a Màntua, on el seu principal deure era fer còpies de pintures renaixentistes, principalment retrats de belleses de la cort.

L'octubre del mateix any, Pau va acompanyar el duc a Florència per assistir al casament de la germana de Gonzaga, Maria de Mèdici, amb el rei Enric IV de França, una escena que Rubens havia de recrear un quart de segle després per a la reina. A finals del primer any, ja havia viatjat per tot Itàlia amb un quadern de dibuixos a les mans. Còpies de pintures renaixentistes realitzades per ell donen una rica visió general dels assoliments de l’art italià al segle XVI.

L’agost de 1601, Rubens va arribar a Roma. Allà, Rubens adoptà ràpidament el nou estil barroc proclamat per Annibale Carracci i Caravaggio, Miquel Àngel i Rafael. La seva primera gran obra romana va incloure tres grans pintures per a la capella cripta de Santa Helena de la basílica de Santa Croce.

Rubens es va queixar que era l’home més ocupat i cansat del món, però va continuar assumint tasques importants a l’església. La seva adoració als reis mags per a l'abadia de Sant Miquel va ser coronada amb tres escultures monumentals del seu propi disseny.

A més, l'artista no va descuidar els patrons privats ni les ordres. Va retratar magistralment el seu metge i amic Louis Nonnius, la seva futura nora Suzanne Fourment i els seus fills Albert i Nicholas. El seu paisatge amb Philemon i Bavkid revela en una vena poètica la seva visió heroica i catastròfica de la natura. I la infanta Isabel va ordenar a Rubens un extens cicle de tapissos "El triomf de l'eucaristia", que és una manifestació sense precedents de l'il·lusionisme barroc.

Què podem dir, però l'art ha estat, és i serà inestimable durant segles. I no és gens sorprenent que el món estigui ple de gent que estigui disposada a incorporar tal o altra pintura a la seva col·lecció (el més sovint per mitjans il·legals). Algú comet un delicte per diners i algú simplement intenta divertir el seu orgull, pren les fotos de sota els nassos dels guàrdies, sense deixar rastre.