Francesco Parmigianino: Com un artista que pintava bellesa irracional es va arruïnar amb l'alquímia

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Un dels mestres del Renaixement italià, Parmigianino es va fer famós per la seva capacitat per pintar una bellesa especial i irracional: distorsionada, complexa, sovint més enllà de la realitat. Va viure només trenta-set anys, incapaç de superar l’època crítica d’un geni, però centenars d’anys després el seu art continua sent fascinant, atrevit i, de vegades, aterridor.

Jove artista de Parma

El nom amb què l’artista va passar a la història li va donar el nom de la seva ciutat natal, Parma, com, per cert, i el formatge parmesà, inventat aquí fins i tot abans de l’artista. I el sobrenom de "Parmigianino" es va quedar en aquesta forma diminuta, probablement perquè el seu propietari es va mostrar primerenc, sorprenent amb la joventut i l'habilitat.

El veritable nom de Parmigianino és Girolamo Francesco Maria Mazzola, va néixer el 1503 en la família de l'artista, però va perdre els pares aviat i va ser criat pels seus germans paterns: Mikel i Pierre Hilario. Un dels seus oncles, també artista, va atreure el seu nebot per fer petites comandes i ben aviat es van notar les habilitats del jove Parmigianino.

Va completar el quadre "El baptisme de Crist" als setze anys i als disset va rebre una comanda de frescos per a les cambres de Paola Gonzaga, una aristòcrata italiana. Com a pautes que Parmigianino va adoptar per a ell, hi havia l’obra de Giovanni Antonio Pordemon i Correggio, però bastant aviat l’artista va formar el seu propi estil pictòric i no era casual que Parmigianino seguís de prop l’absència de repeticions i tòpics dels llenços de els seus contemporanis en les seves obres, inclòs el nombre de manieristes que reforcen la posició.

Aquest moviment va sorgir, per dir-ho d’alguna manera, en oposició als cànons existents de Rafael, Miquel Àngel, les obres del qual per a Parmigianino, per cert, eren objecte d’admiració. Els manieristes, amb les seves obres, van intentar causar sorpresa, vergonya i fins i tot irritació a l’espectador, malgrat l’aparent observança dels cànons bàsics de les belles arts.

Aquesta expansió de les possibilitats i els objectius de l’art va trobar els seus fans, inclosos els de força influència. Però el canvi principal del destí de Parmigianino es va produir el 1524, quan va arribar a Roma amb els seus oncles. Allà Parmigianino es va familiaritzar amb les creacions de genis ja reconeguts, mentre continuava els seus propis estudis de pintura i gràfics. Va enviar diverses de les seves obres al papa Climent VII, inclòs "Autoretrat en un mirall convex", fet sobre un hemisferi de fusta i que tenia una característica interessant: l'artista representava el que veia al mirall, que distorsionava els objectes segons l’aproximació o retirada de la seva superfície. Climent VII, que donava suport a l’orientació secular de les obres d’art en general, estava interessat en les obres originals de Parmigianino, que no podien deixar d’afectar la popularitat de l’artista.

Manierisme de Parmigianino

Aquest era l’estil de Parmigianino: una violació de l’harmonia de la composició familiar al Renaixement, la destrucció de la versemblança d’objectes i personatges visibles, la distorsió de les proporcions. Els artistes van sortir més enllà dels límits de la realitat o la llum, o els colors o la perspectiva. Un tret característic dels retrats de Parmigianino és l’aspecte fascinant i sovint ambigu dels personatges de les pintures.

Parmigianino va treballar al taller sol i molt. Sabem d’ell, com altres mestres del Renaixement, per les obres del biògraf d’artistes italians Giorgio Vasari, contemporani de Parmigianino i dels seus col·legues del taller. Es coneix un cas quan, immers en la seva obra sobre el quadre "La visió de Sant Jeroni", no es va adonar de com els militars van irrompre al taller: els soldats de l'emperador del Sacre Imperi Romanogermànic Carles V van capturar Roma. En veure l’artista treballant, no es van tocar ni a ell ni a la tela.

És cert, aviat Parmigianino encara va haver de marxar, establint-se a Bolonya. En aquella època tenia 24 anys. L'estil de l'artista en el període "Bolonya" de la seva obra es distingeix per l'abstracció, que busca un ideal de bellesa inabastable. Més tard va tornar al seu Parma natal.

Alquímia

El començament de la fascinació de Parmigianino per l’alquímia s’associa aproximadament al 1530. En aquells anys, l’artista estava fascinat pels gravats sobre metall, i és difícil dir amb certesa si aquest va ser el motiu de l’aparició de l’interès per les transformacions alquímiques, o els experiments constants amb àcids i mètodes de gravat de plaques metàl·liques. causada precisament per la proximitat a aquesta sobtada passió.

Al segle XVI, l’alquímia es considerava una ocupació completament legítima, però, reunia al seu voltant un nombre important d’escèptics, aquells que no creien en la possibilitat de transformar una substància en una altra i condemnaven el fanatisme amb què els alquimistes realitzaven els seus experiments. Segons Vasari, l'artista va malgastar el seu talent i la seva vida en experiments. Segons els contemporanis de Parmigianino, l’alquímia, la màgia, les visions místiques de l’univers es van convertir en el principal significat de la seva vida.

Malauradament, els historiadors moderns tenen una quantitat força escassa de proves dels contemporanis de Parmigianino sobre la seva vida. De la "Biografia dels pintors, escultors i arquitectes més famosos" Vasari se sap que "al final Francesco, encara emportat per aquesta alquímia seva, es va convertir, com tots els altres que una vegada s'obsessionaven amb ella, d'una manera elegant i agradable un home amb barba, amb els cabells llargs i desordenats, gairebé salvatge, en absolut el que era abans ".

El 1531, Parmigianino va rebre un encàrrec de l’església de Santa Maria della Strecata. Va haver de decorar l'interior del temple amb frescos. El treball va resultar dolorós i, en lloc dels divuit mesos estipulats pel contracte, Parmigianino va passar diversos anys treballant a les parets del temple i, el 1539, va ser finalment arrestat per violar els termes de l’ordre. Al cap d’un temps, va sortir de la presó i va fugir de la seva ciutat natal.

Parmigianino va morir el 1540 a la ciutat de Casalmaggiore, aparentment per una intoxicació amb vapor de mercuri, que va utilitzar activament en els seus experiments sobre transformacions alquímiques. Segons el seu testament, l’artista va ser enterrat sense roba, col·locant-li una creu al pit.

Quan s’examinen les pintures i frescos de Parmigianino, hi ha la temptació de veure rastres de la seva passió per l’alquímia en tot: "Madonna amb un coll llarg" suposadament es refereix a la forma tradicional d'un recipient utilitzat en experiments alquímics. Actaeon, un personatge de la mitologia grega antiga, que una vegada va atrapar a Diana banyant-se, es representa en el moment de la seva transformació en cérvol, i les transformacions eren l’essència i l’objectiu principal de l’alquímia.

Les pintures de Parmigianino són sempre prou provocadores per a l’espectador acostumat a la harmonia impecable de les composicions de Rafael. Per cert, potser l'única obra de l'italià, on s'observen exactament les lleis de la perspectiva, és "Madonna amb el Nen amb Sant Joan Baptista i Maria Magdalena", fins a la creació de la qual Parmigianino es va inspirar en la pintura de Rafael "Madonna" al prat ". Els dits massa llargs, les proporcions pertorbades del cos humà i, de vegades, el cos d’un animal, com en el quadre "La conversió de Saül", amb una representació precisa i veritable d’altres detalls de la composició, creen una sensació d’irrealitat a l’hora d’examinar la pintura - aparentment, aquesta fugida del món real va ser el principal motiu de la vida i l'obra de Parmigianino.

La pintura "Madonna amb un coll llarg", l'ordre per la qual Parmigianino va rebre cinc anys abans de la seva mort, mai va ser completada per l'artista. Va romandre al taller fins al moment de la seva mort. Es creu que el mestre no tenia pressa per completar aquesta obra com a senyal que tot el món es pot millorar sense fi, com aquest quadre.

Un altre italià que es va convertir en un fenomen independent del Renaixement - Lorenzo Lotto, oblidat immerescudament a casa, però es va reobrir a l’època moderna.