Taula de continguts:
- Prehistòria de la primera versió del quadre de IE Repin "La monja" (1878)
- La segona versió del quadre de IE Repin "La monja" (1887)
- El misteri del "Retrat d'un home desconegut amb barret" de l'artista F. S. Rokotov
- V. V. Pukirev "Matrimoni desigual" amb els seus secrets i llegendes
- I. I Brodsky. Quin secret amagava la pintura "Park Alley" (1930)
- "Retrat d'Elizabeth Petrovna amb vestit d'home" d'un artista desconegut
- Avantguardista i realista Ivan Klyun (Klyunkov)
- N. M. Kozakov "Noia amb tamborí". (1853)
Vídeo: Els secrets de la galeria Tretyakov: com va passar que Ilya Repin "vesteixi" una dama secular amb la roba d'una monja
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
En l’art de pintar Raigs X. permeten conèixer molts fets interessants sobre pintures antigues. Obrint un vel secret, ajuden els herois oblidats a trobar els seus veritables noms, exposen falsificacions i també revelen pintures desconegudes sota obres mestres famoses. Així, per exemple, Anàlisi de raigs X del quadre "La monja" d'Ilya Repin va mostrar inesperadament que, quan es va crear, la noia posada anava vestida amb una bata de ball i, en lloc d’un rosari a les mans, hi havia un ventall, que es va revelar sota la capa superior de pintura gràcies a la radiografia. Com va acabar una dona secular amb un vestit monacal negre? Aquesta història fascinant i diverses altres no menys interessants són més a la ressenya.
L’any passat, la galeria Tretiakov va acollir una exposició titulada “Secrets de les imatges antigues”. Les exposicions dels magatzems, emmagatzemant llegendes i endevinalles, van despertar un considerable interès públic i la mateixa exposició va tenir un èxit enorme.
Prehistòria de la primera versió del quadre de IE Repin "La monja" (1878)
El retrat es remunta al 1878, observant amb deteniment la diferència entre el vestit i l’expressió del rostre de la noia. Difícilment es pot cridar a la seva humil monja.
Com a aspirant a pintor i estudiant de l'Acadèmia de les Arts, Repin vivia al costat de la família de l'arquitecte A. I. Shevtsov, que tenia dues filles. Molts creien que Repin es deixava endur per la gran, Sophia, però el 1872 Ilya es va casar amb la jove Vera.
Sophia, irònicament, es va convertir en l'esposa del seu germà, Vasily, estudiant del Conservatori de Sant Petersburg. Ilya ha pintat retrats de Sofia Alekseevna més d’una vegada, un dels quals es conserva al Museu Nacional d’Art Rus de Kíev.
De les memòries de la neboda de l’artista, se sap amb seguretat que hi havia un altre retrat de la cunyada, posant per al pintor amb una bata de ball, i que durant una de les sessions Sophia i Ilya van caure violentament. I l’artista, desequilibrat emocionalment i inflamable, va convertir d’una sola vegada l’heroiera intel·ligent del seu llenç en monja. Sota una túnica negra, amagava un exuberant pentinat, una bata de puntes i un ventall. Va ser una onada d’emoció que va desbordar l’artista.
Com a confirmació de la veracitat de les paraules del memorialista, la fotografia de raigs X de la pintura ho mostrava a la capa inferior, que l’autor no va netejar. I el que és interessant: la veritable relació de Sofia Shevtsova i Ilya Repin va romandre en secret. Així com la reacció de Sophia a l'acte de l'artista. El temps continua cobert d’un misteri si Pavel Tretiakov era conscient d’aquest retrat, que el va adquirir per a la seva col·lecció.
La "monja" del 1878 és, amb tota probabilitat, la poca venjança de l'artista. Per a què? Això mai ho sabrem. Així és com les relacions humanes canvien el destí d’un quadre.
La segona versió del quadre de IE Repin "La monja" (1887)
Després d’una dècada, el 1887, el pintor, que respecta els temes bíblics i la religió en general, com en defensa pròpia, escriurà un retrat real d’un servidor de l’església. I el dirà igual que l’anterior: "Monja". Només en contrast amb la primera imatge, l'artista presentarà davant nostre l'autèntica aparença del novici. Gairebé el mateix espai de fons, el mateix angle, només l’heroïna real.
Presumiblement, la pintura representa la cosina de Repin: Emilia, monja d’un convent de monges, el nom espiritual de la qual era Eupraxia.
El misteri del "Retrat d'un home desconegut amb barret" de l'artista F. S. Rokotov
Un altre misteri es va fer palès gràcies a l’anàlisi de raigs X del quadre "Retrat d’un home desconegut amb barret de gall".
Durant uns dos segles es va creure que es tractava d’un retrat del comte A. G. Bobrinsky: fill il·legítim de Caterina II i del seu comte favorit Orlov. Però la radiografia va mostrar que sota la capa artística superior hi ha la imatge original d’una dona jove, la cara de la qual Rokotov no va canviar en la pintura posterior.
Se sap que aquest retrat pertanyia a la família Struisky i que representava la primera esposa de Nikolai Eremeevich - Olympias, que va morir en un part difícil. Amb tota probabilitat, abans del segon matrimoni, per no causar gelosia al recent casat, Struisky va demanar a Rokotov que dissimulés el retrat de la seva dona morta com a imatge d’un home.
V. V. Pukirev "Matrimoni desigual" amb els seus secrets i llegendes
El quadre "Matrimoni desigual" té llegendes i secrets propis. El seu pla ideològic està relacionat amb la història real de l’amic de V. Pukirev, Sergei Varentsov, que estava enamorat de Sofya Nikolaevna Rybnikova i s’anava a casar amb ella. Però els pares, contra la voluntat de la seva filla, la van deixar a un parent proper de Sergei, un ric comerciant Andrei Alexandrovich Karzinkin. I el nuvi fallit es va convertir en el millor home d’aquest casament.
A l'esbós que precedeix la pintura, a la imatge d'un jove que estava darrere de la núvia amb els braços creuats al pit, Pukirev representava originalment Sergei Varentsov. I ell, després d’haver-se assabentat d’això, es va ofendre amb l’artista, que volia fer pública la seva història d’amor infeliç. I el pintor no va tenir més remei que pintar-se sobre tela com a millor home.
Pel que sembla, el seu propi drama d’amor infeliç el va impulsar a fer aquest pas. Des del prototip de la jove núvia, va prendre la germana d'un amic: Praskovya Varentsova, que estava casada amb un home vell. El mateix Pukirev estava enamorat apassionadament d'ella i, per escapar d'alguna manera del dolorós patiment, va marxar a l'estranger. Ambdues històries van tenir lloc el 1861 i un any després es va crear el "Matrimoni desigual", pel qual el 1863 l'Acadèmia de les Arts va atorgar a VV Pukirev el títol de professor de "pintura d'escenes populars". Aquesta va ser la primera vegada que es va atorgar aquest títol per a una pintura no de caràcter històric, sinó de caràcter quotidià.
I sorprenentment, aquesta història va tenir una continuació inesperada. Fa molt poc, es va descobrir a la col·lecció de la galeria Tretyakov un esbós a llapis realitzat per un artista poc conegut Vladimir Sukhov el 1907 i signat per l’autor: "Praskovya Matveevna Varentsova". El mateix Praskovia, que fa 44 anys es va convertir en l’heroïna de la pintura de l’artista enamorada.
El matrimoni de conveniència no va aportar felicitat ni diners a la noia: Praskovya Matveyevna va acabar els seus dies a l'almoina de Mazurinskaya.
I. I Brodsky. Quin secret amagava la pintura "Park Alley" (1930)
El destí d’aquest quadre també és molt interessant. Es sabia de manera fiable que poc abans de la pintura d '"El carreró" l'artista va crear el llenç "Parc romà", que durant molts anys es va considerar perdut. Els investigadors de la galeria Tretiakov van aprofundir en el "carreró", van fer una radiografia i van descobrir que aquesta imatge és el "parc romà" que faltava. Brodsky va pintar sobre les estàtues, va tornar a dibuixar el públic i ara: una imatge nova, sense cap toc de burgesia. Però la bellesa de la pintura no va canviar a partir d’aquesta: la manera única de l’artista de representar ombres a l’espai és increïble en la seva execució.
"Retrat d'Elizabeth Petrovna amb vestit d'home" d'un artista desconegut
Als magatzems de la galeria Tretiakov es va trobar "Retrat d'Elizabeth Petrovna amb vestit d'home", on es representa a l'edat de la princesa hereva. Aquest llenç d’un artista desconegut destaca pel fet que està pintat sobre un llenç prim que era completament inusual per a la pintura russa d’aquella època, a través de la qual es filtraven oli i vernís i formaven un retrat a mirall a la part posterior.
Avantguardista i realista Ivan Klyun (Klyunkov)
Aquest quadre a dues cares és d’Ivan Vasilyevich Klyun (Klyunkov), un famós artista d’avantguarda rus. Al frontal del llenç hi ha una imatge de la direcció avantguardista i a la part posterior un autoretrat del mestre ell mateix, que serveix com a prova directa que l'artista podria treballar en la direcció del realisme.
N. M. Kozakov "Noia amb tamborí". (1853)
En aquesta imatge, cal destacar que l’autor va deixar la seva firma a la màniga de la noia, que des de la distància sembla ser un patró elaborat.
La història de la pintura és interessant no només pels misteris de la seva creació, sinó també per fenòmens com ara plagi, imitació, coincidència, quadres dobles … Es pot veure una interessant selecció d’aquests llenços aquí
Recomanat:
Per què els antics romans es poden considerar amb raó els primers gots de la història i com van coquetejar amb la "dama de la dalla"?
La gent de l’Imperi Romà se sol recordar com a fanàtics del combat de gladiadors i increïbles constructors de carreteres, temples i aqüeductes als quals els encantava beure molt vi i dormir amb els seus germans. Molt sovint, es considera que els romans són una civilització obsessionada per la cultura de la mort. Resulta que eren tan esgarrifoses com els victorians i tractaven la mort com una rutina diària i fins i tot entreteniment. No és realment similar a la subcultura moderna "a punt"?
Què van escriure amb les cartes més atrevides a Stalin i què va passar amb els seus autors
Els russos han cregut durant molt de temps que el principi "el tsar és bo, els boiaris són dolents". Com explicar d’una altra manera el fet que és al líder del sistema existent que la gent normal garabat les queixes sobre el mateix sistema? Era el mateix a l’època soviètica. Malgrat tot, Joseph Vissarionovich era als ulls del seu poble la personificació de la bondat i la justícia. La gent corrent podia recórrer a ell per demanar ajuda, però era impossible predir la reacció del "pare de les nacions". Quines cartes va rebre Stalin del seu poble i com això amenaçava el cotxe
Per què els alemanys van emportar els habitants de la URSS a Alemanya i què va passar amb els ciutadans robats de la URSS després de la guerra
A principis de 1942, la direcció alemanya es va fixar l'objectiu de treure (o seria més correcte dir "segrestar", treure amb la força) 15 milions d'habitants de la URSS: futurs esclaus. Per als nazis, es tractava d'una mesura forçada a la qual van acceptar apretar les dents, perquè la presència de ciutadans de l'URSS tindria una influència ideològica corrompuda sobre la població local. Els alemanys es van veure obligats a buscar mà d'obra barata, ja que el seu blitzkrieg fracassava, l'economia, així com els dogmes ideològics, van començar a esclatar
Els rep roba, els veu fora la roba. Instal·lacions d'escultures de colors
Una vegada que vam escriure sobre com les persones creatives amb habilitat saben utilitzar els materials disponibles per crear les seves obres imperecibles. Per exemple, utilitzar roba perquè cap persona que viu a la societat moderna pot prescindir-ne, cosa que significa que cada segon armari està ple de coses fins als globus oculars. Així doncs, l’artista Thomas Voorn crea pintades a partir de roba i els creadors cubans Alain Guerra i Neraldo de la Paz: instal·lacions escultòriques de colors
Amb amor a la Pàtria i a Déu: després de la guerra, l'escolta va passar de dissenyadora de coets a monja
Amor desinteressat per la pàtria, fets heroics, professió "masculina" i servei desinteressat a Déu: tot això va passar a la vida de Natalya Malysheva, veterana de la Segona Guerra Mundial, oficial d'intel·ligència, dissenyadora de motors de coets i … una monja. El destí d’aquesta dona és increïble. Es va escapar miraculosament de la mort moltes vegades i només al final de la seva vida, abans de la tonsura, va entendre per què tot anava per aquí