2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Va ser la primera dona que va rebre una pensió de l'Acadèmia de les Arts per estudiar a l'estranger i una de les artistes més famoses del seu temps. Combinant academicisme i rebel·lia, Elena Kiseleva va crear magnífics retrats i un dia va desaparèixer de l’horitzó de l’art rus. Avui el seu nom està pràcticament oblidat …
Kiseleva va néixer a Voronej el 1878. Al llarg de la seva joventut, es va precipitar entre les seves dues passions: les matemàtiques i la pintura. Elena va créixer en una família progressista, on es va prestar molta atenció a l'educació. El pare de la nena era matemàtic i professor, la seva mare, a més de criar fills, participava activament en tasques de caritat. Elena va estudiar brillantment a l'escola, des de la infància es dedicava al dibuix i va començar a estudiar al departament de matemàtiques dels cursos de Bestuzhev a Sant Petersburg, però … va agafar la tifus, i això ho va canviar tot. Després de patir una malaltia, Elena va decidir que calia seguir els dictats del cor, no de la ment. Es va convertir en estudiant de l'Escola Superior d'Art de l'Acadèmia de les Arts i, dos anys després, va aprovar amb èxit l'examen a l'Acadèmia i va entrar al taller d'Ilya Repin.
He de dir que Repin va nodrir molts artistes amb talent, però Kiseleva era un autèntic diamant. Dominava perfectament les lleis de la pintura acadèmica i, fins a cert punt, va adoptar la manera del seu professor. El 1903, Repin va encarregar a Elena Kiseleva i Evgenia Malechevskaya que treballessin en una sèrie de vistes urbanes per al 200 aniversari de Sant Petersburg.
Però, com molts estudiants de Repin, Kiseleva va rebutjar ràpidament el seu academicisme. Un cop a la capital de l'art modernista, a París, l'artista es va interessar per les tendències innovadores. El més proper a ella era la paleta fauvista i el complex i refinat llenguatge del simbolisme. L’Elena tenia moltes ganes de començar a experimentar, semblava que portaria l’art del futur a Rússia. Però l'esbós de la seva tesi "Parisian Cafe" va provocar una tempesta d'indignació i crítiques per part dels acadèmics. Ella, l'estrella de l'Acadèmia, una excel·lent estudiant, va ser literalment trencada per aquests conservadors.
Després d'aquest desagradable incident, Kiseleva es va acomiadar acadèmicament i va tornar a París, on va estudiar amb Eugene Carriere, un simbolista conegut per les seves fantàstiques imatges femenines.
Les imatges de dones també eren el tema preferit de Kiseleva. No tenia cap interès especial pels paisatges o les natures mortes, la seva passió –en un sentit artístic– eren dones brillants, belles i fortes. Sabia cantar sobre la bellesa femenina i reflectir una personalitat polifacètica.
Combinant el seu tema favorit amb la tècnica acadèmica, les insinuacions simbolistes i, per ser-ho, el gust nacional, Kiseleva el 1907 va presentar la seva tesi “Novies. Dia de la Trinitat . Els treballs van ser molt apreciats pels acadèmics i Kiseleva va rebre ajuda econòmica per viatjar a l’estranger; és clar, va escollir París.
També es va divorciar del seu marit. Mentre estudiava a l'Acadèmia, Kiseleva es va casar amb Nikolai, Cherny-Upside-Down, el fill del president del tribunal de la ciutat de Voronezh. Era un veritable home guapo amb trets de pura sang, una figura esvelta i un aspecte alegre. No obstant això, un buit interior s’amagava darrere d’un aspecte atractiu.
Li encantava, si aquesta persona apàtica i avorrida era capaç de sentir-ho, a Nikolai només ell, el seu cotxe i els seus bulldogs. No s’esforçava per l’educació, l’art, ni tan sols els diners, i vivia dels mitjans d’Elena, mentre ella estudiava, creava, coneixia … Per a ella, una dona activa i activa, el seu marit va començar a semblar una pedra al coll.. La parella es va separar pacíficament. Nikolai era bastant indiferent a separar-se de la seva dona.
A la primera dècada del segle XX, va participar en exposicions d'art a tota Europa occidental, va mostrar les seves obres a Munic i Roma. El seu autoretrat va rebre el premi A. I. Kuindzhi … I a la seva terra natal, a la dècada de 1910, l’autèntica fama l’esperava a Kiselev. El simbolisme estava de moda. Els crítics van omplir Kiseleva d’entusiasme, personatges famosos (per exemple, l’escriptor Maxim Gorky) li van comprar quadres. Repin va donar suport activament al seu estimat estudiant, sovint visitava la seva dacha, on es reunia una societat molt bohèmia. Kiseleva també era amiga de Korney Chukovsky, que en va deixar records molt detallats. Gràcies als Chukovskys, es va fer amiga de l'artista de teixits Lyubov Brodskaya, l'esposa de l'artista Isaak Brodsky, la mateixa que aviat es convertiria en un "transportador" per a la producció de retrats de Lenin …
El 1917, Kiseleva es va traslladar a Odessa, on va coincidir accidentalment amb un conegut de sempre, el professor de mecànica Anton Bilimovich, i ben aviat es va convertir en la seva esposa. El mateix any va néixer el seu fill Arseny …
I tot i que Kiseleva estava destinada a una vida molt llarga, el 1920 la seva estrella al cel de l’art rus es va apagar. Gairebé immediatament després del naixement del seu fill, ella i la seva família van emigrar a Iugoslàvia, on pràcticament va deixar de pintar. No va necessitar res a l’emigració, excepte el … temps lliure. El marit va desaparèixer a la feina tot el dia: va ensenyar i va estudiar ciències, i Elena estava ocupada amb el seu fill i la seva llar, va rebre nombrosos convidats que ni tan sols sabien que a la seva terra era una artista destacada. Però el talent de Kiseleva no va ser arruïnat per la vida quotidiana, sinó per la guerra. El 1942, el focus de la seva vida, Arseny, va acabar en un camp de concentració. Després del seu alliberament, no va viure molt de temps. En aquells dies dolorosos, Kiseleva va prendre la decisió de no tornar mai més a l’art. El seu darrer treball va ser un retrat del seu fill al llit de mort, que va conservar a la seva habitació fins als darrers dies de la seva vida.
A finals dels anys seixanta, Margarita Luneva, empleada del Museu de Belles Arts de Voronezh, va descobrir que l’artista Elena Kiseleva encara vivia. Les dones van correspondre durant diversos anys i Kiseleva va decidir traslladar la majoria de les seves obres a la seva terra natal. En els darrers anys de la seva vida, l’artista es va adherir a un vot de silenci. Va viure 95 anys. Segons el seu testament, l'últim retrat d'Arseny va ser destruït.
Recomanat:
Com l’artista que admirava el propi Goethe interpretava temes religiosos: Paolo Veronese
Paolo Veronese va ser un dels pintors més destacats del seu temps. El seu treball és apreciat no només a casa, sinó també a l’estranger arreu del món. Tenia alguns dels mecenes més influents i fins i tot el mateix Goethe admirava la seva obra. Va pintar retrats de noblesa i motius religiosos, va decorar vil·les i monestirs, va jugar amb llum, ombra i flors, creant obres mestres sorprenents que s’admiren fins als nostres dies
Arshile Gorky: la tràgica història d’un artista amb el pseudònim de Maxim Gorky
Els crítics d'art van reconèixer el gran misteriós artista Arshile Gorky com l'últim surrealista i el primer expressionista abstracte. Les seves pintures madures combinen una profunda admiració pels modernistes pioners que tenien davant (Paul Cezanne, Pablo Picasso) i una fascinant capacitat per transmetre misticisme i emoció a través de formes abstractes. L’èxit professional va ser una garantia de felicitat per a Arshile Gorky i quina és la tragèdia de la vida de l’artista?
Qui a la vida era la "dona del comerciant Kustodian" i altres fets poc coneguts sobre la vida i l'obra de l'estimat estudiant del gran Repin
Boris Kustodiev ocupa un lloc honorable entre els artistes de principis del segle XX. Pintor de gènere amb talent, mestre del retrat psicològic, il·lustrador i decorador de llibres, Kustodiev va crear obres mestres en gairebé totes les obres d’art
Contemporanis famosos de Repin a la foto i a la pintura: quines eren les persones de la vida real, els retrats dels quals va pintar l’artista
Ilya Repin va ser una de les més grans retratistes de l'art mundial. Va crear tota una galeria de retrats dels seus contemporanis destacats, gràcies als quals podem treure conclusions no només sobre com eren, sinó també quines eren les persones; al cap i a la fi, Repin és considerat amb tota raó el millor psicòleg que va capturar no només les característiques externes de posar, però també el dominant presenta els seus personatges. Al mateix temps, va intentar distreure’s de la seva pròpia actitud envers el posat i copsar l’essència profunda interior de si
Fades del bosc, feminisme i el retrat de Maxim Gorky: les obres del primer famós fotògraf nord-americà
Imatges fantasmagòriques, bruixes nues a la vora dels llacs místics, victoriana a prop de l’arpa, nens de fades i, entre ells, exquisits retrats de contemporanis … Una de les primeres dones fotògrafes, Alice Boughton, va aconseguir el reconeixement durant la seva vida, la capacitat de crear el que li agrada, però a la cimera la fama va destruir milers de les seves obres i va deixar de comunicar-se amb el públic