Taula de continguts:
Vídeo: Arshile Gorky: la tràgica història d’un artista amb el pseudònim de Maxim Gorky
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Els crítics d'art van reconèixer el gran misteriós artista Arshile Gorky com l'últim surrealista i el primer expressionista abstracte. Les seves pintures madures combinen una profunda admiració pels pioners modernistes que tenien davant (Paul Cezanne, Pablo Picasso) i una fascinant capacitat per transmetre misticisme i emoció a través de formes abstractes. L’èxit professional va ser una garantia de felicitat per a Arshile Gorky i quina és la tragèdia de la vida de l’artista?
Biografia
Arshile Gorky és un famós artista nord-americà d’arrels armènies que va influir profundament en el desenvolupament de l’expressionisme abstracte. El seu nom real és Vostanik Adoyan. Va néixer el 15 d'abril de 1904 al poble de Khorkom a la vora del llac Van, prop de la frontera oriental de Turquia otomana. La família del futur artista es va convertir en una víctima del genocidi armeni. El seu pare, Setrag Adoyan, era comerciant i fuster, i la seva mare, Shushan Marderosyan, era descendent de sacerdots armenis. El noi es va interessar primerament per la talla i la pintura. Akabi, una de les germanastres de Gorky, va recordar: “De petit, dormia. Es veia com es movia la seva mà.
La difícil situació política i l'opressió dels turcs va fer que la mare del noi morís de fam aviat. Aquest esdeveniment, per descomptat, va deixar profundes cicatrius a l’ànima del jove artista. Un dolorós record de la seva mare va conduir més tard a la pintura L’artista i la seva mare (1926-1936). L’obra es basa en una fotografia del 1912. A la pintura, a diferència de la fotografia, la mare de l’artista apareix com una estàtua massiva i imperecedera, difuminada al voltant de les vores, com un record que s’esvaeix. El 1920, Gorky es va traslladar primer a Rússia i després als Estats Units. Llavors Arshile va canviar el seu nom i personalitat, adoptant el cognom de l’escriptor rus Maxim Gorky. Va dir a la gent que era el nebot de Maxim Gorky (ni tan sols sospitava i no sabia que l'escriptor rus havia nascut Alexei Maksimovich Peshkov). Després entra a la New School of Design de Boston, on absorbeix plenament la influència de l’impressionisme en la seva obra. Després de traslladar-se a Nova York a principis dels anys 30, va conèixer els artistes Jackson Pollock i Mark Rothko.
Creativitat Gorki
Se sap que Arshile Gorky es va basar en el seu treball en els èxits del surrealisme amb l’ajut d’un diccionari de traços pictòrics i formes idiosincràtiques. Obra significativa de la direcció - "Jardí a Sotxi" (1941). En un catàleg publicat conjuntament amb l'exposició de Hauser & Wirth sobre l'obra posterior de Gorky, Nature, la néta de l'artista Saskia Spender descriu Gorky com un "home de secrets" i la seva obra com "una encarnació essencial de l'experiència humana que transcendeix el naixement i la mort. " Però el fundador del surrealisme, André Breton, va comparar l’enorme tempestuosa energia de les pintures de Gorka amb “el desig d’una papallona i una abella”.
El 1945, Gorky va respondre a un qüestionari del Museum of Modern Art, en què la direcció del museu feia la pregunta: "Quina de la vostra ascendència, nacionalitat o origen considereu important per entendre el vostre art?" En resposta, Gorky esmenta la seva infantesa i els seus records d’Armènia, que continuaven omplint la seva ment: "Em van treure del meu petit poble quan tenia cinc anys, però tots els records de la meva vida es remunten als primers anys", va escriure.“Eren els dies en què tastava l’olor del pa, per primera vegada vaig veure la meva rosella vermella, la lluna. Des de llavors, els meus records s’han convertit en pintura d’icones, formes i fins i tot colors; pedres de molí, terra vermella, camp de blat groc, albercocs, etc."
Vida personal i tragèdia
A Nova York, Arshile Gorky es va convertir en un artista realment reeixit. No obstant això, els historiadors assenyalen que Gorky no va trobar la felicitat en la seva vida personal fins al 1941. Després va conèixer Agnes Magruder, de 19 anys, que aviat es va convertir en la seva esposa. Junts, la parella va passar molt de temps fora de Nova York, a Connecticut, on Gorky va crear el que es considera la millor obra de la seva carrera: abstraccions inspirades al mateix temps pel cubisme, la pintura surrealista, els seus propis records d’infància i els paisatges exuberants. això l’envoltava. Tanmateix, aquestes abstraccions, una vegada vives, van adoptar matisos cada vegada més ombrívols i deprimentes després d’una sèrie de tragèdies que va viure Arshile Gorky. El 1946 es va produir un gran incendi a l'estudi, després els metges li van fer un terrible diagnòstic de càncer de recte i, finalment, un accident de trànsit el 1948, a causa del qual l'artista es va trencar el coll. L’última palla va ser un divorci difícil. L'esposa de Gorka va deixar l'artista, portant els fills. I després, a causa de la depressió, Arshile Gorky es va suïcidar el 21 de juliol de 1948 a Sherman, Connecticut. Va deixar un simple missatge de guix als seus amics i familiars: "Adéu a la meva estimada".
Patrimoni
Arshile Gorky ha estat considerat un dels artistes americans més influents del segle XX. Durant la seva curta carrera, Gorky no només va sintetitzar hàbilment el cubisme i el surrealisme, sinó que va encendre la primera flama de l’expressionisme abstracte, que posteriorment va canviar el futur de l’art per sempre. A les influències dels artistes més radicals de principis del segle XX, va afegir les seves pròpies emocions extretes d’experiències personals profundes: la infantesa a Armènia, la mort de la seva mare, el trasllat, el desig d’una nova vida als Estats Units, l’amor apassionat, l’aixafament depressió, una ciutat frenètica i un paisatge natural tranquil.
Molts historiadors de l'art creuen que les obres de Gorka estan associades al patiment durant el genocidi armeni. La vida i la seva obra de Gorky van ser tràgicament truncades: es va suïcidar el 1948. Però els seus dibuixos i pintures segueixen sent una de les creacions artístiques més misterioses i interessants del segle XX. Avui les seves obres es troben a les col·leccions de l’Art Institute de Chicago, la Tate Gallery de Londres, el Thyssen-Bornemisza Museum de Madrid, el Museum of Modern Art de Nova York i altres.
Recomanat:
Quin actor soviètic va canviar el seu nom real per pseudònim i per quin motiu
Les persones creatives modernes sovint canvien els seus noms i cognoms per un altre de més eufònic o per crear una intriga al seu voltant. Però a l'època soviètica, els actors amb un pseudònim artístic eren un fenomen bastant rar. No obstant això, algunes celebritats encara havien de prendre noms i cognoms ficticis per amagar el seu origen social, nacionalitat o dissonància. Qui són aquests actors i actrius, doncs, a la nostra publicació
Què va dir a les seves memòries escrites amb dents un jove partidari, que no es va trencar ni amb l'assetjament dels feixistes ni amb la paràlisi
Se sap molt sobre les atrocitats dels feixistes. Potser era més fàcil per als partidaris caiguts en les seves urpes acceptar la mort immediatament que morir com a conseqüència d’un llarg turment. L’escolà soviètic Kolya Pechenenko va aconseguir suportar totes les tortures de la Gestapo. I es va mantenir viu. Per tant, és un doble heroi. Un dels assetjaments més sofisticats que va experimentar el noi va ser així: el van portar a l'execució, ens van posar el llaç, però en l'últim segon es va cancel·lar l'execució
Com un artista-cronista de l’època de Stalin va aconseguir el nom d’un déu pagà com a pseudònim
En els darrers anys, cada cop més entre col·leccionistes, es van començar a citar obres de realistes socialistes que van crear els seus llenços a la primera meitat del segle XX. La història és història i, sigui quina sigui, no es pot ratllar amb un cop de ploma. I per molt que la galàxia dels artistes de l’època soviètica fos denigrada, entre ells hi havia mestres sorprenents i persones meravelloses que creien fermament en els ideals del sistema socialista. I com a confirmació d’això, l’obra del pintor Vasily Svarog
Maxim Gorky i Maria Andreeva: la història d’un escriptor i actriu idealista adorat pels bohemis
Un home de camp de pèl llarg, amb un nas d’ànec i uns braços enormes, amb botes, una brusa i un absurd barret de ala ampla. Però aquests ulls, que eclipsen fins i tot el blau del cel, quina dona pot suportar aquí … Una mirada de Maxim Gorki va ser suficient perquè la primera bellesa de Moscou es rendís al seu encant
On va desaparèixer el millor estudiant de Repin, les obres de les quals admirava Maxim Gorky: l'artista Elena Kiseleva
Va ser la primera dona a rebre una pensió de l'Acadèmia de les Arts per estudiar a l'estranger i una de les artistes més famoses del seu temps. Combinant academicisme i rebel·lia, Elena Kiseleva va crear magnífics retrats i un dia va desaparèixer de l’horitzó de l’art rus. Avui el seu nom està pràcticament oblidat