Taula de continguts:
Vídeo: "Fire Crusader of the Brush" de Diego Rivera
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El 1933 del segle passat, un fresc monumental creat pel famós pintor muralista mexicà Diego Rivera per al Rockefeller Center de Nova York, va causar un enorme escàndol. I el ressonant article del diari New York World-Telegram sobre aquesta obra mural de l'artista, amb el desafiant títol "Rivera pinta escenes comunistes i John Rockefeller Jr paga la factura" - en aquells anys equivalia a una explosió de bomba atòmica. Les discussions sobre aquest esdeveniment no s’esvaeixen des de fa més de vuitanta anys.
Diego Rivera (1886-1957) - pintor, muralista, polític d'esquerres mexicà, marit de la famosa artista Frida Kahlo, va ser a l'origen d'una nova tendència en l'art monumental mexicà: el mural.
Des dels tres anys, el petit Diego va pintar no només tots els àlbums, sinó també les parets de les habitacions. I, a partir dels deu anys, va començar a estudiar a fons la pintura, sorprenent els professors amb una actitud seriosa cap a la creativitat i un talent destacat. Després va estudiar a l'Acadèmia d'Art de Ciutat de Mèxic i va estudiar a Europa, on va viure uns quinze anys, traslladant-se d'un país a un altre.
La revolució, que va començar el 1910 a Mèxic, es va establir amb força el 1917. El país va adoptar una constitució i una part de la terra es va distribuir als camperols. A principis dels anys 20, tornant a Mèxic, Rivera va quedar completament fascinat pel nou sistema del seu país, en què van començar canvis dramàtics: una constitució progressista va donar al poble dret a l'educació, es van obrir escoles, biblioteques.
En aquells anys, a Mèxic va aparèixer l’art d’una nova direcció: el muralisme mexicà, que era comprensible i proper a la gent comuna. Diego Rivera també va participar en aquesta direcció. Segons el programa d’art estatal, ell, juntament amb altres artistes inspirats en la idea de la revolució, va començar a pintar edificis públics amb frescos que reflectissin els èxits del país.
Durant aquest temps, Diego va desenvolupar el seu propi estil únic en la pintura monumental: el realisme generalitzat. Amb aquest estil, realitza una sèrie de frescos al Palau Nacional de Ciutat de Mèxic. Aquestes pintures murals reflecteixen la història centenària del país, en què s’entrellacen les destinacions dels pobles desapareguts i ara vius. El mestre va reunir la realitat de l’ésser i la fantasia, detalls arqueològics i etnogràfics, contes populars, persones i criatures divines.
Mural "Indústria de Detroit"
A principis dels anys 30, Diego Rivera s’havia convertit en el pintor muralista més famós de Mèxic, que amb tota la seva obra va declarar obertament la seva pertinença als lluitadors pels drets del proletariat.
Però malgrat les opinions polítiques de Rivera, va ser convidat als Estats Units pel magnat industrial Henry Ford per a pintures murals monumentals a Detroit. Amb el seu mural "Industry of Detroit", i en particular el seu fragment - "Vacunació", el muralista va provocar una tempesta de protesta per part de la premsa i les esglésies. Des que va tocar al·lusions a la iconografia tradicional de la Nativitat de Crist. L’escàndol va alimentar l’interès del públic i el primer dia de la inauguració van venir a veure-hi unes deu mil persones. Com a resultat, aquest esdeveniment de gran renom va portar a Detroit una fama considerable.
Un fresc que no estava destinat a existir
El següent gran encàrrec de Diego Rivera als Estats Units és la pintura del vestíbul principal de l’edifici central del complex Rockefeller de Nova York. Els seus competidors per al desenvolupament d’aquest projecte van ser Henri Matisse i Pablo Picasso. Però l'esbós de la monumental composició de Rivera titulat "Un home en una cruïlla de camins, mirant amb esperança per triar un futur nou i millor" va despertar un major interès del client. Segons la idea de l'artista, la figura central era ser una persona que controlava tots els elements.
Però en el procés de treball, Diego va convertir el seu mural en un sistema d’ordre mundial sobresaturat d’imatges, on …
Una setmana abans de la gran inauguració prevista per a l'1 de maig de 1933, aparegué a la premsa un escandalós article sota el titular: "Rivera Paints Communist Scenes, and John Rockefeller Jr. Pays the Bill", que remou el públic de Nova York. En resposta a les acusacions de la premsa, Diego transforma una de les figures de la composició en la imatge de V. Lenin. Després del qual el conflicte va arribar al seu punt culminant: la imatge del líder de la revolució russa al centre del món capitalista era quelcom inimaginable.
Totes les negociacions entre Rivera i el client van quedar en no res. Aleshores Nelson Rockefeller va ordenar retirar per força l’artista de la feina, pagar-li part de la quota per import de 14 mil dòlars i tancar el mural amb una pantalla protectora, el destí del qual es va decidir durant gairebé un any. I el febrer de 1934 es va destruir el fresc: mòlt a pols. Però va ser en aquell moment quan aquesta creació d’un muralista destacat va adquirir la immortalitat simbòlica.
Lucien Bloch, un dels ajudants de Rivera, va intentar fotografiar el fresc a l’estat en què es va deixar el maig de 1933. Aquests són els plans que avui es poden utilitzar per avaluar la seva composició, trama i contingut, amb la qual cosa va acabar la carrera de Diego Rivera als Estats Units.
El mateix 1934, Rivera va signar un acord amb el govern mexicà per crear un fresc al Palau de Belles Arts de Ciutat de Mèxic, on l’artista va recrear l’obra novaiorquesa, només afegint imatges de Marx, Engels, Trotsky, Loveston.
Els conflictes que van sorgir al voltant de les obres de Rivera van ser en la seva major part provocats i gestionats pel mateix escandalós artista. , - va dir l'artista. L'energia i l'eficiència irreprimibles de Rivera van despertar admiració. Va trobar la força i el temps per a la implementació de grans projectes creatius, per a activitats socials, per al treball pedagògic i per a una vida personal tempestuosa …
Sobre història d’amor dramàtica l'expressiva artista Frida Kahlo i l'excèntric monumentalista Diego Rivera són encara llegendaris.
Recomanat:
Frida Kahlo i Diego Rivera: "Estic descontent amb tu, però no hi haurà felicitat sense tu"
La història d’amor de l’expressiva artista Frida Kahlo i l’excentric monumentalista Diego Rivera és tan dramàtica com plena d’autèntics sentiments sincers. La història del seu amor és un exemple increïble de com una persona amorosa, fins i tot patint dolor físic, sap prioritzar no les seves pròpies experiències, sinó els sentiments envers una altra persona
Pont "Fire" a Indonèsia, que agafarà l'esperit dels temeraris més valents
Aquest pont penjant d’un bosc d’orquídies a Indonèsia és fascinant, aterridor i delectant al mateix temps. No tothom s’atrevirà a caminar-hi, al cap i a la fi, una alçada vertiginosa. Però és dolorosament bonic, perquè no és un simple pont, sinó un "foc". En el sentit que al llarg de tot el recorregut es consagra amb moltes làmpades. I, de costat, aquesta lluminosa carretera penjada té un aspecte fantàstic
12 pintures escandaloses de Diego Rivera, al voltant de les quals la polèmica continua fins als nostres dies
Diego Rivera és un dels pioners del muralisme mexicà, famós pels seus frescos realistes i pintures vives. Va ser un apassionat de la pintura des de la infància i va començar els seus estudis d'art a l'Acadèmia Mexicana de San Carlos quan només tenia deu anys. Va emigrar a Europa el 1907 i Theodore A. Dehesa Mendes, governador de l'estat mexicà de Veracruz, va patrocinar la seva investigació allà
El mexicà amorós sobrenomenat "El caníbal": esposes i amants del famós muralista Diego Rivera
El destacat artista mexicà Diego Rivera era famós no només pel seu brillant talent com a muralista, per les seves opinions polítiques, sinó també per les seves tempestuoses relacions amoroses, que encara són llegendàries. Envoltant dones amb el seu extraordinari encant, Diego les va absorbir literalment amb la seva tempestuosa passió. Moltes de les seves "víctimes" eren socialistes amb talent que van aconseguir l'èxit amb els seus talents i tenien noms bastant coneguts
Diego Rivera és un gran pintor mural que va passar a la història com a masclista i marit de Frida
És difícil imaginar la parella més colorida i oposada de la història de l’art del segle passat que els mexicans Frida Kahlo i Diego Rivera. Frida, que durant la seva vida no tenia ni una dècima de la popularitat del seu marit, es va convertir inesperadament en una artista de fama mundial, els autorretratos surrealistes dels quals ara són reconeguts per tothom. Però el mestre que abans no es podia assolir va obtenir el paper de "personatge company" de la seva biografia: una mena de masclista amorós amb un aspecte molt acolorit. I no tots