Antiherois i herois en pel·lícules soviètiques: què van promoure i per què se’n van enamorar

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La cinematografia a l’URSS era una de les eines de propaganda més massives, que havia de transmetre a l’espectador idees clarament definides. Per a això, s’adaptaven idealment a personatges que fossin el més comprensibles possible. No hi havia dubte de semitons, el personatge principal era totalment positiu i el negatiu, cal suposar-ho, era negatiu en tot. Vol dir això que els personatges van resultar plans i "contraxapats", com exigia la censura estatal, o, no obstant això, el personal creatiu va aconseguir inculcar-los caràcter i el seu propi sistema de valors?

Èmfasi en la comèdia com a gènere principal

Un paper molt notable es va assignar al cinema, almenys el fet que Stalin participés personalment en la creació de moltes pel·lícules n’és una prova, i no només va afirmar “bé - no bo”. Pràcticament formava part de l’equip, llegia el guió, en feia edicions, venia amb títols i molt més. Els especialistes anomenen una característica del cinema soviètic el seu focus en el text. El cinema es va percebre com una versió de pantalla del guió i va ser on es van dirigir tots els esforços, inclosos els oficials.

Aquesta actitud va persistir fins als anys 70, i als anys 30 es va convertir en la més estesa. A causa d’aquest biaix, els guionistes van obtenir el màxim partit, però els directors van resultar innocents. Per exemple, Nikolai Erdman, guionista de Jolly Fellows, va ser arrestat al plató. El motiu de la detenció no era un text prou coherent ideològicament. Però al director no se li va considerar res a veure, fins i tot Stalin va creure que no hi havia res a treure del director, perquè simplement tradueix el text escrit a la pantalla.

Al mateix temps, val la pena donar-li el seu degut, el cinema es considerava un gènere d’entreteniment, per tant, se li va assignar un paper d’entreteniment. Però va ser aleshores quan va aparèixer el lema "Ensenyar entretingut", és a dir, la ideologia havia de ser presentada de forma interessant i viva, i es va decidir centrar-se en la comèdia. Com que la situació de les comèdies a la Unió Soviètica no era especialment bona, diversos directors van ser enviats a Amèrica per aprendre de l’experiència. La visita va resultar exitosa i després van aparèixer els "Merry Guys".

L'èmfasi es va centrar en la comèdia, ja que el públic s'hi va acostumar, fins aquell moment, quan la part aclaparadora de la distribució va ser ocupada pel cinema estranger, el públic sovint va preferir la comèdia. Tot i que també existien altres gèneres. No obstant això, es tractava de documentals històrics, militars.

Després que la primera comèdia nacional va tenir un èxit rotund, es va decidir crear el seu propi Hollywood, fins i tot es va triar el lloc adequat, a Crimea. Però el principi era completament diferent, el principal èmfasi es posava en un nombre limitat de pel·lícules, cadascuna de les quals se suposava que tindria èxit. Fer un seguiment de la feina d’un gran nombre de guionistes i directors seria massa difícil. Per tant, els guions es van seleccionar a la fase inicial.

L’esquema argumental habitual de la comèdia soviètica es va basar en la barreja amb el melodrama, perquè l’espectador sempre té una bona acollida d’una història d’amor. Per tant, hi ha una reunió casual, sorgeix confusió, es produeix una baralla, una lluita per la felicitat, el càstig dels herois negatius. La justícia preval i els personatges principals poden crear amb seguretat una nova unitat de la societat.

Què tan reals eren les comèdies soviètiques i els seus herois?

Un dels secrets de la popularitat de les comèdies soviètiques és que s’abocaven en una vida soviètica ja feta i que certs moments eren clars i entenedors per l’espectador tant que estaven disposats a perdonar una certa idealització. I, tot i que de vegades hi havia moments en què els herois treballaven al camp amb vestits nacionals, les pel·lícules d’aquells temps s’adapten molt més a la realitat que les modernes.

Per exemple, la descripció de la vida en aquelles pel·lícules era molt més versemblant que en les pel·lícules modernes, els personatges de les quals viuen en enormes apartaments, mentre que el públic observa els avatars i les baixes de la seva vida des de Khrusxov. O heroïnes que es desperten immediatament, no només belles, sinó amb una pintura de guerra completa? No hi ha tal cosa a l’antic cinema soviètic.

Una altra característica commovedora de les pel·lícules soviètiques va ser que l'heroi negatiu va ser revelat no només per algunes accions, sinó també per la baixa productivitat laboral. En general, les experiències amoroses dels herois i la productivitat del treball estan molt relacionades, i a les noies els agraden no només les belles i intel·ligents, sinó també les treballadores. I en general, si funciona bé, la seva fotografia adorna la junta d’honor, no pot ser una mala persona. Aquesta connexió entre el treball, el treball de xoc i l'amor va persistir fins als anys 70, només l'amor, sense connexió amb activitats d'utilitat social, no podia aparèixer.

Només a primera vista, tot és senzill i entenedor en les pel·lícules, de fet, tot està pensat fins al més mínim detall, no es pot plantejar pluralitat d’opinions, perquè la informació que es transmetia al públic d’aquesta manera s’havia de mastegar. amunt i clarament entès.

Els herois i els antiherois es defineixen fins i tot sense paraules

En gairebé qualsevol pel·lícula soviètica, el paper principal s’assigna a una noia, fins i tot si el centre és un treballador dur, un noi, tot i així, els punts clau es parlen des del rostre d’una dona. Sobretot pel que fa a les actituds ideològiques, simplement fluïen com un portaveu de propaganda des de bells llavis femenins. Potser es va considerar un mètode més eficaç, potser així es va demostrar el creixement personal de l’heroïna, perquè es va donar un paper enorme a l’emancipació de les dones soviètiques al cinema.

A més, va ser gràcies a la imatge femenina que es va revelar un tret més de l’heroi negatiu. L’heroi positiu és seriós, es vol casar, una família, com a unitat de la societat i la base de l’Estat. El negatiu s’enganxa a les noies, les enganya i les posa en negatiu.

La trama habitual es desenvolupa al voltant de diversos herois: els personatges principals de la pel·lícula són un noi i una noia, treballadors, bells, honestos, però alhora senzills i oberts. Com a regla general, tant el noi com la noia tenen amics: espontanis, divertits, una mica ingenus, sempre hi ha assessors a prop, gent que ajudarà desinteressadament i donarà un cop de mà. A més, cada heroi estava clarament identificat per la seva pertinença social: treballador, artista, agricultor col·lectiu, funcionari. Això no va fer que la imatge fos convexa, sinó que, al contrari, va contribuir al fet que encara estigués més plena d’estereotips.

L'heroi positiu, per regla general, semblava d'una manera determinada, o més aviat tenia un cert tipus extern, que intentaven ajustar al concepte de "ciutadà soviètic". Normalment era una persona amb un aspecte eslau, amb un aspecte honest i directe, trets facials regulars, alta, senyorial, ben construïda, plena de salut. De vegades eren una mica senzills, però també es donava la benvinguda a una mica astuta, una imatge d’una persona que no es podia enganyar. Normalment, aquestes persones actuaven com a assessors dels personatges principals: maximalistes categòrics, tossuts, molt honestos. Sergey Stolyarov i Evgeny Samoilov van ser ideals per a aquests papers, ja que van causar una impressió tan gran.

Si parlem d’antiherois, la seva aparença es contrastaria amb l’heroi positiu principal. Sovint això depenia del país amb què es trobava la URSS. Als anys 30, sovint s’explotava la imatge del tipus asiàtic-oriental, després de la Gran Guerra Patriòtica, els personatges negatius tenien trets facials durs en alemany, fins i tot els gestos eren similars, nítids, categòrics, l’aspecte era alt i fred.

Una altra característica purament soviètica: els antiherois estaven perfectament vestits. Si el personatge principal és una mena de camisa amb una jaqueta de pèsols i en cors que aixafa la gorra i li llança als peus sense lamentar-se, el personatge negatiu és un veritable dandy. Està preocupat per tot allò terrenal, mortal i material, perquè és un captivador cobdiciós que transmet exclusivament els seus propis interessos al món i busca beneficis en tot. La imatge general del seu escrupolós va ser ressaltada pel seu manierisme, per exemple, en moltes pel·lícules només els herois amb una característica negativa mengen amb ganivet i forquilla.

Rols perillosos per als actors

Tota aquesta divisió va resultar molt dolorosa per als actors. Una vegada que va acceptar el paper d'un vilà, ja no va poder reivindicar el paper positiu principal, encara que va haver de jugar villans fins al final de la seva carrera cinematogràfica. Tot i així, tot aniria bé, perquè aquests papers solen ser els més emocionants i interessants, si la imatge cinematogràfica no es transfereixi a la vida real i l’actor no hagi de demostrar que és un gran noi de la vida.

Va ser especialment difícil per a aquells actors que van tenir la "sort" de ser elegits per al paper del líder del país. Per interpretar a Lenin, Stalin volia ser molt limitat en altres funcions (si n’hi havia), perquè aquell que encarnava la imatge del líder a la pantalla no podia interpretar a cap canalla ni molts anys després. Per tant, aquests papers, tot i que es consideraven molt saborosos, però els actors preferien mantenir-se allunyats d’ells.

Però gairebé sempre el personatge negatiu resultava ser més brillant, més carismàtic que el personatge principal i era més memorable per a l’espectador. Potser perquè tots els bons herois eren iguals i els dolents sempre eren dolents de maneres diferents. Aquest és el fenomen de "17 moments de primavera", la pel·lícula se suposava que augmentaria l'esperit patriòtic, però de fet els nazis van resultar ser personatges molt romàntics i interessants.

Parlant de propaganda, val a dir que això no és cert ni és mentida, sinó un tercer paral·lelisme que no es pot demostrar ni refutar. Simplement existeix i només es pot combatre mitjançant una altra propaganda, que sonarà més forta i confiada. A l’era de la propaganda, les consignes soviètiques no eren de cap manera les pitjors, igual que les pel·lícules, juntament amb els seus herois plans i guions censurats.

Gafes divertides a les pel·lícules soviètiques, que van ser notades per espectadors atents només demostren el fet que, fins i tot en condicions de censura estricta, era possible crear obres mestres del cinema.