Com es van crear els mosaics: un art que voleu tocar amb les mans: dels sumeris a l’URSS

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

És difícil no estimar el mosaic, ja sigui pel profund significat filosòfic associat a l’aparició d’alguna cosa nova i sencera a partir de fragments dispersos i poc remarcables, o pels records de la infantesa d’ordenar còdols de colors que, probablement, tothom té. Obres que segur que voleu tocar, a les quals us sentiu atret, és el que és l’art del mosaic, i així ha estat durant més de cinc mil·lennis.

Mosaic al món antic

El mosaic més antic es remunta al quart mil·lenni aC; llavors els sumeris van decorar els seus palaus i temples amb estampats: les parets de tova estaven decorades amb pals d’argila d’uns deu centímetres de llarg, amb peculiars “barrets” de color diferent. Es van obtenir diferents matisos a causa de les peculiaritats de la composició de l’argila; fins i tot llavors els antics mestres van començar a experimentar amb additius que determinarien el color dels elements de mosaic.

El mosaic sumeri es considera el més antic i, posteriorment, l'art de crear patrons i imatges mitjançant la fixació d'elements de diferents colors i tonalitats s'associa amb l'Antiga Grècia. En termes d’edat, el mosaic de la ciutat de Gordion, l’antiga capital de Frígia (ara és el territori de Turquia), porta aquí. El patró de mosaic frigi consistia en còdols no tractats: així es van obtenir diversos ornaments, inclòs el meandre, que era indispensable per als antics grecs. El mosaic de còdols es va crear a partir del segle VIII aC.

Els mestres corintis, a partir del segle V aC, van crear no només patrons, sinó també imatges de déus, herois de mites, persones i animals. A l’època hel·lenística, a partir del segle IV aC, va florir el mosaic com a direcció de l’art. Es va dir que el terra de la tenda d'acampada d'Alexandre el Gran estava folrat amb una llosa amb mosaics; va ser presa després del comandant. Els grecs ja havien utilitzat vidre de colors i dominaven la tècnica de "fixar" els còdols, quan es proporcionava a cada còdol un ajust més ajustat als veïns i es podien reproduir els detalls amb més cura.

Com moltes altres àrees de l’art grec i hel·lenístic antic, el mosaic va arrelar amb èxit a l’antiga Roma, a més, es va convertir en una decoració molt de moda de cases i temples, a més de banys i vil·les. La mateixa paraula "mosaic" es remunta al llatí opus musivum, és a dir, "una obra dedicada a les muses". A més de còdols i vidre, ara s’utilitzaven trossos de marbre, en general, a Roma hi havia moltes tècniques i mètodes de creació de mosaics. Estaven de moda els terres de mosaic, el patró on es podien repetir pintures conegudes, contenir un interessant ornament geomètric o floral o simplement encarnar la imaginació del propietari de la casa.

A la ciutat de Pompeia han sobreviscut bells exemples d'antics mosaics romans, inclosa la batalla d'Issus, formada per un milió i mig de còdols de colors.

El mosaic bizantí i la seva influència en els artesans estrangers

No obstant això, el mosaic va experimentar el seu veritable moment àlgid en l'època en què els mestres bizantins van adoptar aquesta forma d'art. Després van utilitzar principalment smalt, trossos de vidre opac de diferents colors: el color el van donar òxids de diferents metalls, per exemple, ferro, coure, zinc i mercuri. A Bizanci van aprendre a organitzar peces-elements de manera que la superfície el mosaic no era llis, sinó texturat. Això va permetre crear un joc especial de llum i color i, ja que en aquesta època les esglésies cristianes eren el lloc principal per a la col·locació d'obres d'art en mosaic, aquest enfocament va permetre crear un estat d'ànim i un efecte especial. Làmines d’or fines: s’utilitzaven fulls d’or com a fons; es posaven a la part superior tant elements de smalt opacs com transparents que transmetien la llum, cosa que literalment transformava l’espai.

L'habilitat dels bizantins també es va estendre a les ciutats italianes, amb les quals Constantinoble tenia estrets vincles, no sense motiu perquè Ravenna, una ciutat no lluny de Venècia, es convertís en el principal centre de l'art del mosaic antic. El primer mosaic de Ravenna es troba al mausoleu de Galla Placidia, filla de l'emperador romà. La decoració interior del mausoleu és la millor prova de com un mosaic pot "canviar" l'espai, transferir una persona a altres mons; tot això es va aconseguir mitjançant una selecció reflexiva i acurada d'elements i la creació d'imatges integrals i complementàries.

Malgrat els anys que han passat des que es va fer el mosaic (més d’un miler i mig d’anys), sembla gairebé igual que immediatament després de la seva creació; aquesta és una característica d’aquest tipus d’art. En una competició no expressada amb frescos, el mosaic guanya una victòria trituradora: fins i tot si es troba a l’aire lliure, no perd el color i es manté en la seva forma original durant segles, sobretot si el clima amb baixades de temperatura moderades hi contribueix.

Mosaic a Rússia

Però, fins i tot en un clima més dur, l’art del mosaic va arrelar i es va desenvolupar: parlem de Rússia, que, amb l’adopció del cristianisme, va adoptar aquesta tradició bizantina. Entre els més antics hi ha els mosaics de la catedral de Santa Sofia a Kíev. És cert que el temps va passar i la decoració interior de les esglésies russes es va començar a decorar amb frescos; el mosaic va quedar oblidat fins als temps de Caterina.

Revifar aquest art, o millor dit, desenvolupar les seves tradicions a Rússia, va ser realitzat per Mikhailo Lomonosov, que va experimentar molt amb peces de smalt i va poder acabar amb 112 tons i més de mil tons diferents. A Lomonosov, no només va parlar un científic, sinó també un home d’art, va concebre un enorme quadre de mosaic que glorificava la victòria de Pere a la batalla de Poltava. Després de diversos anys d’aprovacions, es va posar en marxa el projecte, durant quatre anys tot el taller creat per Lomonosov va treballar en la creació d’un mosaic amb una superfície de més de tres-cents metres quadrats. I el resultat - decepció i desgràcia per l’obra - va fer que fos necessari canviar la seva ubicació nou vegades: per a la muralla de la catedral de Pere i Pau, al lloc de descans de Pere I, segons l’emperadriu, aquest mosaic no era adequat. Ara es troba a l'edifici de l'Acadèmia de Ciències de l'illa Vasilievsky a Sant Petersburg. La creació d’una peça realment significativa d’art mosaic va resultar ser una qüestió fora del control dels mestres russos i no es va limitar a una simple selecció de peces de colors que miraven una mostra. Durant un temps, la decepció va sorgir de la idea de desenvolupar aquesta forma d’art a la manera russa.

Al segle XIX, es va reactivar l’interès pels mosaics a Rússia amb l’arribada del modernisme, es van convidar mestres italians a Rússia i, per contra, els artesans russos van viatjar per adoptar l’experiència europea de crear pintures a partir de mosaics. El 1890 es va fundar a Sant Petersburg el taller de Frolov, pare i fill, el primer taller privat que competia amb el departament de mosaics de l'Acadèmia de les Arts. Els Frolov van crear un mosaic a la façana de l’església del Salvador sobre sang vessada, així com una decoració de mosaic interior; van rebre ordres per a la producció de diversos tipus de composicions, tant ortodoxes com laiques.

El mosaic de l’època soviètica, per una banda, era un tipus de decoració extremadament popular per a façanes i interiors; per altra banda, es va associar a camps i menjadors pioners, cosa que va espatllar una mica la reputació d’una forma d’art exigida i cara.. Actualment, l’interès pel mosaic ha tornat a estar de moda i el llegat de l’URSS fins i tot ajuda en certa manera al desenvolupament d’orientacions conceptuals: alguns mestres experimenten amb èxit amb nous materials, per exemple, pedres i fragments de maons.

La creació de mosaics pot seguir el recorregut directe establert, quan s’adjunten elements, pressionats al terra. Hi ha una altra manera, el conjunt invers, quan es crea un patró o una imatge sobre cartró o sobre una altra base, que després s’adhereix a la superfície. Però el costat mecànic del procés de creació del mosaic està lluny de ser el principal, tot i que és una habilitat important. del mestre.

Aquells que donen vida als seus plans, que els tradueixen del regne de la fantasia a quelcom material, admeten que el procés de selecció d’elements i omplir gradualment la superfície amb ells s’assembla a la màgia, i a una persona corrent, lluny d’aquest art, li costa resistiu la temptació de tocar el mosaic acabat, de tocar elements separats que, unint-se a voluntat de l’artista, formen quelcom nou i integral.

Continuant el tema, una història sobre centenars de metres quadrats de mosaics i la teoria dels colors de l '"home universal" de Mikhail Lomonosov..