Què passa amb els frescos de l'artista Pinturicchio i per què el seu "Nen" es va disfressar al cinema soviètic?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

No tot és inequívoc amb la valoració de l’obra dels mestres aparentment reconeguts del Renaixement. Pinturicchio va tenir un gran èxit amb els clients i els coneixedors de la pintura al fresc, però els seus "propis" no el van reconèixer com un gran artista. I, entre els descendents que avaluen l’obra d’aquest italià, les opinions difereixen, les obres de Pinturicchio, per una banda, són criticades com a poc profundes, mal concebudes i insípides, per altra banda, es reconeixen plenes d’encant únic.

Un artista que va treballar a l’igual que Raphael

Sobre la infantesa i adolescència de Bernardino di Betto di Biagio, més tard sobrenomenat Pinturicchio, no se sap gairebé res. Va néixer cap al 1454 a Perusa, la principal ciutat d'Úmbria, una zona al cor de la península Apení. L'escola de pintura de l'Umbria es va considerar provincial durant algun temps, anomenant-la una de les branques dels sienesos, però ja durant la vida de Pinturicchio, les opinions van canviar. D'on va sorgir el sobrenom de Pinturicchio? "Artista inepte", o - "petit, curt" entre els seus contemporanis i més tard.

El seu primer professor va ser el mestre ombri Fiorenzo di Lorenzo, més tard va estudiar amb Pietro Perugino, un dels pintors més famosos d'Itàlia. Entre 1481 i 1482, Pinturicchio va ajudar el professor a pintar els frescos de la Capella Sixtina del Vaticà, juntament amb Rafael, Botticelli i Signorelli. La influència de Perugino es va remuntar a l'obra de Pinturicchio al llarg de la seva vida.

Es va notar l’estudiant: la família della Rovere, a la qual pertanyia el Papa, va convidar Pinturicchio a decorar les parets de l’església de Santa Maria del Popolo, cosa que l’artista va fer fins al 1492. Més tard, va arribar una ordre per decorar les cambres del papa Alexandre VI, més tard anomenades "Borgia Apartments", potser la més famosa de les obres de Pinturicchio.

A la segona meitat dels anys noranta del segle XV, Pinturicchio va tornar a la seva Perusa natal. La fama de la mateixa pintora metropolitana exigida li va trobar nous encàrrecs, nombrosos i molt generosament pagats. L’artista va anar a treballar a altres ciutats: Orvieto, Spoleto, Siena. A Siena, Pinturicchio va dissenyar una biblioteca construïda pel cardenal Francesco Todeschini-Piccolomini per als llibres del seu oncle mort, el papa Pius II. Els interiors de la biblioteca, que forma part de la catedral, continuen sent considerats uns dels més perfectes de tota la Toscana: l’artista finalment es va establir en aquesta ciutat, allà es va casar i va tenir fills. No va prescindir d’ordres: ell, entre altres coses, va desenvolupar un dibuix del mosaic del terra de la catedral de Siena, va pintar la residència del governant de Siena, Pandolfo Petrucci.

"Pintor amb talent"?

Sorprenentment, malgrat la seva demanda entre els aristòcrates més influents d’Itàlia i els caps de l’església catòlica, Pinturicchio va guanyar fama no tant com a artista, sinó com a hàbil decorador. Això es va deure en gran part a les ressenyes del primer crític d'art Giorgio Vasari, que, sent ell mateix artista, va descriure l'estil de l'Umbria com a desproveït de mesura i gust en la creació de frescos. Pinturicchio presumptament tenia moltes ganes de complaure els clients, sacrificant la qualitat del treball a aquest desig. Les obres es van distingir per l’excessiva decoració, l’embelliment, durant l’obra de Pinturicchio, moltíssims ornaments excessivament usats, de color blau, daurats.

Per això, l'interior va donar la impressió de "ric", luxós, executat a gran escala. Però les figures dels frescos eren etèries, massa serenes, les escenes no tenien cap drama i, en general, l’obra de Pinturicchio sovint es deia insípida, pensada per a natures no massa refinades. Per descomptat, en la seva obra, l’artista procedia en primer lloc dels desitjos dels clients, i els agradava el luxe i l’esplendor que respiraven literalment els interiors pintats per l’artista.

Però fins i tot els crítics del seu llegat van reconèixer l’efecte únic pel qual eren famoses les obres de Pinturicchio. Alexander Benois, historiador de l'art rus, va escriure que cada fresc representa individualment quelcom "buit, ingenu i convencional". Amb tot això, va acceptar que els interiors causen una impressió encantadora, fascinen amb colors vius, una gran quantitat d'or i sofisticats ornaments. Aquesta ambigüitat en avaluar l'obra de Pinturicchio li va donar un altre sobrenom: "pintor amb talent".

Per cert, els grotescs, motius decoratius amb elements i composició estranys, van ser desenvolupats pels italians sobre la base de pintures antigues i romanes. Gràcies a aquests ornaments, les pesades habitacions amb volta es van convertir en lleugers pavellons calats.

Retrat d'un nen

Però per a persones que no estan massa familiaritzades amb la pintura al fresc de Pinturicchio, una de les seves obres s’ha convertit en veritable reconeixible. Aquest "Retrat d'un nen", pintat cap al 1500, és una de les poques obres de la pintura de cavallet de l'artista i un dels pocs retrats que van sortir de sota del seu pinzell.

Es desconeix qui es representa en aquest retrat. Tampoc hi ha informació sobre el client. Al llenç, l’espectador veu un adolescent, que ja no és un nen, però encara no és un adult. Contràriament al seu costum, Pinturicchio no va sobrecarregar la imatge amb detalls, ni va intentar fer-la "rica". El color de la camisola està apagat, motiu pel qual es percep com una taca vermella plana, sense apartar l’atenció de la cara. La perspectiva està una mica pertorbada, sembla que el paisatge del fons sembla "empènyer" i extreure la persona del llenç. Així doncs, la figura del noi adquireix una tangibilitat especial: la cara es dibuixa amb molta cura, la postura del noi és tensa, però al mateix temps no sembla estàtica, al contrari, viva, real, plena d’encant. La tossuderia i la inseguretat, la independència i la impotència, la insolència i la humilitat es combinen molt harmoniosament amb les característiques del nen.

De manera curiosa, "Retrat d'un nen" va participar en la trama de la pel·lícula soviètica "La propietat de la República". Allà, aquesta obra de Pinturicchio, presumptament robada per malfactors, es diu "El noi de blau". De fet, la camisola de la imatge ja és blava, no vermella. Es desconeix per què els cineastes van utilitzar aquesta tècnica. Potser semblava inadequat introduir la pintura en la seva forma real i original a la trama; al cap i a la fi, l’original es guardava de manera segura a la galeria de Dresden.

És interessant que el sobrenom de "Pinturicchio" se li donés a un dels futbolistes italians més destacats: l'exjugador de la Juventus Alessandro del Piero. Es creu que la raó d'això es deu al joc lliure que dóna resultats impressionants.

Gràcies a Perugino i Pinturicchio, l’escola de pintura umbra va assolir un nou nivell. Un altre paisà del "talentós pintor" va ser el motiu - Rafael, a qui una persona culta no pot deixar de conèixer.