Per què l’artista Nesterov va canviar la cara del seu estimat model als frescos i altres fets interessants

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Ressorgiment a través de la tragèdia personal, la musa favorita Lela Prakhova, les crítiques als millors mestres de Rússia i les millors obres religioses de l'artista: tot això tracta d'ell, de Mikhail Nesterov. Va ser un pintor les obres del qual van superar tant les grans transformacions de la societat russa del segle XX com les tragèdies personals. I només superant tots aquests obstacles, Nesterov es va convertir en un artista famós, un dels millors de la seva època.

1. El fill del comerciant serà comerciant?

Nesterov va néixer en una família de comerciants i va haver de seguir els passos del seu pare, però aviat va quedar clar que no estava destinat a convertir-se en un empresari d’èxit. Ajudant a la botiga del seu pare, el futur artista "es va sentir alienat i inútil, incapaç de vendre res, excepte nines i paper d'alumini per decorar icones". Pel que sembla, a partir d’aquell moment es va manifestar el seu amor per la religió i les icones. Aviat descobrirà que li interessa l'art.

2. La mala formació va influir en el fet que Nesterov es convertís en artista

Quan Nesterov tenia deu anys, va assistir a un gimnàs local i hi va estudiar durant 2 anys. No obstant això, les notes baixes i el mal comportament van ser els motius pels quals els seus pares van enviar finalment el noi a Moscou per estudiar a una universitat tècnica. Els pares estaven segurs que la independència farà que Mikhail sigui més responsable. Es van equivocar i, si no fos per aquest error, mai no hauríem vist el famós pintor. Nesterov va suspendre tots els seus exàmens excepte dibuix, cal·ligrafia i religió. Després va entrar a l’institut clàssic. Allà, un dels professors va notar el do de Nesterov en la pintura i el va convèncer perquè ingressés a l’Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou. Allà, el professor preferit de Nesterov era el mestre pintor Vasily Perov.

3. La mort de la seva estimada esposa va revifar el talent a Nesterov i va determinar el seu estil

Amb talent, Mikhail Nesterov encara es va sentir perdut durant 9 anys d’estudis a l’Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou. No sabia què escriure, cap a què gravitava la seva ànima i com desenvolupar el seu estil artístic … I només després d’una profunda tragèdia personal (el 1886 va morir la seva estimada primera dona Maria), la veu d’artista de Nesterov comença a sonar més fort i més fort. Va escriure: “El meu amor per Masha i la seva pèrdua em van convertir en artista, van aportar un significat al meu art que no hi havia abans, li va donar una sensació. En una paraula, tot allò que la gent apreciava i que encara em resulta valuós.

4. El jove Nesterov va ser criticat pels millors artistes de Rússia

Els primers anys de la seva obra, Ivan Kramskoy i Ilya Repin, els principals mestres de la pintura d’aquella època, van criticar la manca de talent del jove Nesterov. El famós artista Ivan Kramskoy va criticar les pintures de Nesterov, afirmant que la història no és la vocació de Nesterov i que no hauria de continuar el camí de l'artista. Tanmateix, Kramskoy es va equivocar. Va ser després de la mort de la seva primera dona que Nesterov va trobar la seva vocació: l'art religiós. Aquesta tragèdia va obligar Nesterov a repensar la seva vida, el seu art i passar per una transformació espiritual.

5. Primera obra significativa

El primer quadre crític de Nesterov va ser L’ermità (1888-1889). Representa un monjo ancià caminant amb precaució per la vora del llac. El paisatge és a finals de tardor del nord. El llac és tranquil i net. La primera neu es troba a terra i es pot veure un cúmul vermell brillant de cendra muntanyenca sobre l’herba groga seca, un repte per a l’hivern que ve. En veure l’ermità, els crítics van reconèixer Nesterov com un dels millors artistes del seu temps. El quadre el va comprar el mecenes d'art i famós col·leccionista Pavel Tretyakov, propietari de la galeria Tretyakov. Amb els diners que va guanyar, Nesterov va anar a Europa, va visitar Itàlia, es va inspirar en l'art del Renaixement i va escriure el seu quadre més famós.

6. "Visió al jove Bartolomé": l'obra més famosa de Nesterov

La trama de la imatge es basa en una llegenda cristiana sobre un noi que realment volia, però no sabia llegir. Un dia, el seu pare envia el noi a la recerca de cavalls escapats. De camí, un jove coneix un monjo. Bartolomé el saluda i li demana que li ensenyi a llegir i escriure. El monjo beneeix el noi. Després d’aquesta reunió, Bartolomé no només va aprendre a llegir, sinó que també es va convertir en un sant. Va passar a la història amb el nom de Sergio de Radonezh. Aquesta obra va esdevenir una sensació i va ser comprada per Tretiakov immediatament després de l’exposició. La imatge forma part d’una sèrie d’obres que van fer famós Nesterov a tot el país.

7. Un cicle d'obres sobre Sergio de Radonezh va fer famós l'artista

Una sèrie de pintures sobre Sergio de Radonezh el van fer famós. El cicle és una reconstrucció de l'anomenada "Rússia Nesterovskaya". Aquí l'artista explora l'ideal religiós de l'ànima russa, inseparable de la natura. La seva interpretació cristiana de Rus es va centrar en el monjo Sergio de Radonezh (un sant conegut com el reformador monàstic de la Rus medieval).

8. Mikhail Vrubel i Viktor Vasnetsov van tenir la major influència sobre Nesterov

Nesterov va passar la segona meitat de la seva vida pintant frescos per a catedrals. Aquí, Mikhail Vrubel (la pintura del qual és similar a l’estil al fresc) i Viktor Vasnetsov (amb els seus fabulosos motius) van tenir una gran influència en la seva obra. No obstant això, si l'obra de Vrubel conté les emocions dels dimonis interiors, aleshores l'obra de Nesterov és suau, delicada i misteriosa. I només en els darrers anys de l’obra de Nesterov, quan es va centrar en la pintura de retrats, veiem l’aparició de les habilitats d’un autèntic mestre. Especialment, l’encarnació de les qualitats profundes interiors d’una persona sobre el llenç.

9. La nena, amb qui Nesterov no es va casar, i les dones de Kíev es van negar a pregar-li

El 1890, Nesterov es va traslladar a Kíev, on va passar vint anys pintant frescos per a diverses catedrals. Va ser convidat a participar en la pintura de l'interior de la catedral de Sant Vladimir. En el mateix període, va conèixer Lela Prakhova, amb qui va tenir una relació durant 10 anys. Va ser a Kíev quan es va apropar a la família d'Adrian Prakhov, que era el responsable dels treballs a la catedral. La seva filla, Elena Prakhova (1871-1948), sobrenomenada Lelya, es va convertir en una estimada amiga de l'artista.

Nesterov va recordar a Lyolya com un talent increïble, inusualment pur i amable. És gràcies a aquestes qualitats que l’artista la va escollir com a model per a la representació de Santa Bàrbara a la catedral. Com a resultat, la imatge del sant al fresc era tan semblant a Lelya que una de les dones de la societat de Kíev, que reconeixia la nena, va anunciar: "No puc pregar a Lelya Prakhova!" I Nesterov va haver de recolorir la imatge, canviant la cara i la postura del sant. L’artista estava convençut que Lyolya Prakhova era aquella persona rara per a ell que sempre l’entenia.

"Ella és aquella part de la meva ànima que va ser la font del meu art, la font de Bartolomé, Tsarevich Dmitry i els meus altres quadres". El 1899, Nesterov va proposar a Lehle després de deu anys d'amistat, i ella li va donar el seu consentiment. Tot i això, no va arribar al casament … La raó seguirà sent un misteri per a nosaltres. Lyolya Prakhova també era coneguda pel seu talent personal: era una brodadora hàbil. Per exemple, el sudari de la catedral de Vladimir va ser brodat segons un dibuix de Viktor Vasnetsov, però tots els brodats en seda i plata els va fer Prakhova. Lelia Prakhova va aprendre a crear brodats de seda mitjançant una tècnica especial de brodat des del segle XVI. Les seves obres eren tan boniques que no es distingien de les aquarel·les.

10. Nesterov es va negar a pintar un retrat d’Stalin

Segons la llegenda, el líder va oferir reiteradament a l’artista que pintés el seu retrat. No obstant això, Nesterov es va negar cada vegada i una vegada ni tan sols va dubtar a dir: "Cada vegada m'agrada menys la teva cara".

M. V. Nesterov. "Santa Rússia". Sota Stalin, aquesta imatge es va retirar als magatzems del Museu Rus.

11. La darrera imatge de l'artista - "La tardor al poble"

El règim bolxevic va prohibir l'art religiós. Després de la revolució, Nesterov va pintar retrats i autoretrats, un gènere que també li encantava. L'última obra de l'artista va ser el paisatge "La tardor al poble". En els darrers anys, Nesterov va treballar en un llibre de memòries, que es va publicar diversos mesos abans de la seva mort.