Vídeo: Funciona a partir de daus. Formes senzilles en escultures de Tony Cragg
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Escultor britànic Tony Cragg conegut pel fet que per a les seves obres no utilitza el bronze pesat, el marbre o la pedra, sinó materials lleugers i senzills que sempre estan a la mà o sota els peus. Per tant, ja hem escrit una vegada sobre les seves instal·lacions plàstiques i les escultures, que es parlaran avui, també són de plàstic, però en forma de daus. Tony Cragg va començar la seva carrera amb principis tan simples com "afegir, dividir i fraccionar". Sobre aquest principi, es construeixen les seves primeres obres, que es remunten als anys 70 del segle passat, quan l’autor encara vivia a Liverpool. Llavors, ja resident a Düsseldorf, va construir escultures a partir de materials de rebuig com ara cotxes infantils de plàstic, peces de plàstic de colors que es troben al carrer, tot allò que no es pot equiparar a l’anomenat “drama pesat”, com Tony Cragg anomena escultures monumentals. d’altres escultors.
Tot i això, la fusta i el marbre encara van aparèixer a l’obra de l’autor, però molt més tard. A més de joguines de plàstic i altres escombraries de plàstic lleugeres, Tony Cragg va treballar amb altres articles per a la llar, inclosos els mobles, construint escultures a partir d’ella i decorant l’estructura resultant amb pell i teles artificials. Les escultures a daus són una de les darreres creacions del mestre.. Enormes escultures de cubs en blanc i negre presentades per Tony Cragg a l’exposició de París FIAC 2011 literalment la setmana passada.
Quants cubs van trigar a crear aquest esplendor en blanc i negre puntejat és difícil d’imaginar. A més, l’autor afirma que la sèrie d’escultures fetes a daus no està en cap cas acabada. Aquests i altres treballs es poden veure al lloc web de Tony Cragg.
Recomanat:
Vida de coses senzilles: fotografies de bodegons de Maria Sapego
La Maria diu a les seves obres “blackies”. Encara que, potser, el nom de "natura morta psicològica" els convindrà millor? Al marc: les coses més senzilles. Pomes i peres, una llesca de síndria, una llesca de llimona ventosa, flors silvestres, tiges seques i teranyines polsoses a la finestra del camp, gots de vidre, gots, ampolles … A la placa reflectora s’endevina vagament un món diferent … tapes la imatge amb una boira misteriosa … I tot s’omple de misteriós
La base esquelètica de coses senzilles de Maskull Lasserre
De fet, només els animals tenen un esquelet i, fins i tot, només en els vertebrats, un subtipus separat de cordats. Però ningú no ens molesta fantasiar una mica si hi havia esquelets, per exemple, en les coses quotidianes. Aquestes fantasies es reflecteixen en la seva obra de l’artista Maskull Lasserre
Escultures de vídeo de Tony Owsler
L’autor nord-americà Tony Oursler és conegut per la seva espectacular obra en un nou i inusual gènere de videescultura. En la seva obra, l’autor projecta imatges de vídeo en diverses superfícies, rebent escultures efímeres, de vegades molt reminiscents dels fantasmes
Aristòcrates del poble: 10 noies senzilles que es van convertir en princeses
Sembla que només en un conte de fades un guapo príncep pot encendre sentiments per la Ventafocs i convertir-la en princesa. No obstant això, els representants de les famílies reials deixen de prestar atenció cada cop més a l’origen i a la manca d’un títol de l’escollit. Creen amb èxit famílies amb noies normals que, després del matrimoni, es converteixen en autèntiques princeses i, de vegades, fins i tot en reines. Al mateix temps, els prínceps se senten feliços
Les ampolles no són senzilles, les ampolles estan pintades. Retrats inusuals de Meghan Paterson
Des de la infància, sempre m’ha interessat la pregunta: com aconsegueixen els artesans embotir tota una nau en una ampolla petita amb el coll estret? Això no és només art, és art a punt de centrar-se, una mena de màgia. És bonic i incomprensible, que delecta i fascina. Tot i això, si hi ha infinitat d’embarcacions en ampolles, hi ha encara més ampolles buides. Això és el que utilitza l’artista Meghan Paterson com a llenç per als seus retrats